- •Коллектив авторов Владимир Петрович Морозов Резонансная техника пения и речи. Методики мастеров. Сольное, хоровое пение, сценическая речь Искусство и Наука –
- •Аннотация
- •Резонансная техника пения и речи. Методики мастеров. Сольное, хоровое пение, сценическая речь Автор-составитель в. П. Морозов
- •Вместо предисловия – из отзывов рецензентов
- •От автора-составителя
- •Раздел I Экспериментально-теоретические основы резонансной техники голосообразования
- •В. П. Морозов, с. Б. Яковенко. Об основах резонансной техники в вопросах и ответах1
- •Литература
- •В. П. Морозов. Резонансная теория пения2
- •1. Резонансная теория пения и теории голосообразования
- •2. О термине и понятии «резонансное пение»
- •3. Некоторые общие характеристики резонансной теории пения
- •4. Семь функций певческих резонаторов
- •5. Акустические основы ртп
- •6. Физиологические основы ртп
- •7. О психологических основах резонансной теории пения
- •8. О резонансной теории пения с позиций формальных требований
- •9. О научно-практических аспектах резонансной теории пения
- •Литература
- •Раздел II© Резонансная техника пения в ощущениях и представлениях известных певцов и методиках педагогов Камилло Эверарди – выдающийся мастер резонансной школы пения7
- •И. А. Дейша-Сионицкая о роли резонанса в пении9
- •М. М. Матвеева – педагог эверардиевской школы11
- •Из воспоминаний м. М. Матвеевой
- •Пять лет в школе маэстро Эверарди
- •В. М. Луканин и его метод работы с певцами13
- •Е. Нестеренко. Слово об учителе
- •Из записных книжек в. М. Луканина
- •Д. О. Барсов16. Вехи творческого пути в. М. Луканина17
- •С. Я. Лемешев. Беседы о его голосе с в. Н. Кудрявцевой-Лемешевой18
- •И. О. Рейзен. «Мой принцип – малое дыхание и петь не напором воздуха, а резонатором»19
- •И. И. Петров-Краузе. «Резонанс – самое главное у нас в пении!»20
- •Е. Е. Нестеренко о своих учителях и вокальной технике21
- •Литература
- •Е. В. Образцова о своем педагоге а. А. Григорьевой и резонансной технике пения22
- •П. И. Скусниченко. «Резонансная техника – единственно правильный путь…»24
- •З. Л. Соткилава. «Пою только на основе резонансной техники»25
- •И. П. Богачева. «Голосовые связки? Надо забыть о них. Поют резонаторы!»26
- •В. А. Атлантов. «От резонанса и происходит тембр»27
- •Д. А. Хворостовский. «Грудь, плечи – все резонирует»28
- •Р. Т. Яваев. «Если тело, дыхание не резонируют, а только напрягаются, звук пропадает»29
- •A. M. Седов. О книге Джерома Хайнса «Секреты вокальной техники раскрывают великие певцы»30
- •«Звезды падают с неба…»33
- •Ю. Б. Эдельман. Теория и практика резонансного пения37
- •Литература
- •Ю. Б. Эдельман. Учитель и ученик38
- •Ю. Б. Эдельман. Как нам поднять уровень преподавания классического вокально-исполнительского искусства39
- •Литература
- •М. И. Подкопаев. О методологических основах содержания и проектирования курса вокальной методики40
- •Раздел 1. Естественнонаучные основы вокального обучения. Профильные вопросы физиологии и психологии.
- •Литература
- •В. А. Дольская. Резонансная теория пения и педагогическая практика43
- •Литература
- •В. Н. Шерстов. Резонансная теория и вокальная практика в рамках творческой (креативной) педагогики44
- •В. Н. Бучель. «Его величество резонанс» в моей вокально-педагогической практике45
- •Литература
- •А. А. Арабей. Методы обучения резонансной технике пения вокального педагога а. Я. Синяева46
- •Литература
- •Т. Д. Новиченко. Из опыта педагогической работы47
- •Н. В. Дрожжина. Экстраполяция резонансной теории пения на вокальную педагогику музыкальной эстрады48
- •Литература
- •В. П. Морозов. О резонансной природе народного пения51
- •Литература
- •Раздел III Резонансная техника в методиках хормейстеров в. П. Морозов. Резонанс и хоровое пение54
- •Литература
- •В. И. Сафонова. Резонансная основа вокальной работы в хоре (из опыта хормейстера)55
- •Литература
- •В. И. Сафонова. Методическая подготовка студентов к работе с хорами мальчиков в Академии хорового искусства56
- •Методы вокальной работы в хоре
- •Литература
- •Т. И. Позднякова. Из опыта формирования резонансной техники пения в учебном хоре58
- •Литература
- •Т. И. Позднякова. Вокально-педагогические взгляды профессора б. Г. Крестинского в свете резонансной теории пения
- •Литература
- •В. П. Морозов. Г. М. Сандлер – выдающийся хормейстер и вокальный педагог60
- •О замечательных учителях г. М. Сандлера
- •Компьютерные исследования звучания хоров г. М. Сандлера, а. В. Свешникова и в. Н. Минина
- •Резонансная техника пения в работе Сандлера с хором
- •Маэстро Сандлер жив в звуках своих хоров
- •Литература
- •Е. Г. Родионова-Сандлер. Двадцать лет в хоре Сандлера. Воспоминания дочери маэстро69
- •2010 Г.
- •Раздел IV
- •Резонансная техника в методиках педагогов по сценической речи
- •В. П. Морозов. Резонансная техника и голос актера70
- •Литература
- •И. П. Козлянинова, э. М. Чарели. Роль резонаторно-артикуляционной системы в воспитании голоса актера71
- •И. Ю. Промптова. Об учебнике «Сценическая речь»75
- •М. П. Оссовская. Работа над голосом. Теоретические аспекты и практические рекомендации76
- •Практические рекомендации
- •Упражнения
- •Литература
- •Ю. А. Васильев. Сценическая речь. Резонанс действующий77
- •Ощущение – движение – звучание
- •«Самолеты загудели»
- •Вариация голосовая
- •Interludio
- •«Резонанс действующий»
- •«Играем для мамы»
- •Об эффективности резонансной техники пения и речи
- •Ю. А. Васильев. О работах педагогов по сценической речи (краткие рефераты)
- •Н. Л. Прокопова. Приемы воспитания резонансной техники в сценической речевой педагогике
- •«Взлетающий альбатрос»
- •«Вырывающийся лебедь»
- •«Бунт скакуна»
- •Литература
- •Б. В. Гладков, м. П. Пронина. О полётности сценического голоса79
- •Литература
- •Е. И. Черная. Воспитание резонансной техники сценической речи81
- •Рекомендации по рождению резонансного звучания
- •Технология упражнения
- •Поиск резонансного звучания с помощью внешнего «рупора»
- •Технология упражнения
- •Резонаторная лестница
- •Звук в «маске»
- •Звук «из глотки»
- •Технология упражнения
- •Литература
- •Сисели Берри о голосе актера98
- •Развитие голоса
- •Упражнения
- •Кристин Линклэйтер о резонансной технике речи99
- •О релаксации
- •О дыхании
- •Осязание звука
- •Вибрации, которые усиливают звук
- •Резонаторные каналы
- •Резонаторная лестница
- •Голос и эмоции
- •О фальцете
- •О дыхании, гортани и резонаторах как системе
- •В. П. Камышникоеа. Резонирующее пространство101
- •«Резонирующие мячи»
- •«Черепашка»
- •«Мяч внутри тела»
- •«Звучание в двух точках»
- •«Эхо. Бумеранг»
- •«Вибрирующий карандаш»
- •«Озвученное пространство»
- •"Вибрирующий Тяни-толкай»
- •«Звук "у"»
- •«Магнит»
- •Литература
- •К. В. Куракина. Упражнения вокального характера по воспитанию голоса и дикции актера102
- •Примеры упражнений
- •Выраженіе лица
- •О положении языка
- •О роли резонаторов
- •Головной голос
- •Горловой голос
- •Дурныя качества «горлового голоса»
- •Какъ ставить головной голосъ
- •Дыханіе носомъ
- •Обычные недостатки дыханія и их исправленiе
- •Наименьшая трата воздуха
- •Упражненія въ упорядоченіи выдыханія
- •Надо чувствовать, что поешь
- •Плохой слухъ слѣдствіе плохого ученья
- •О мутацiи голоса
- •Признаки мутацiи
- •Полное прекращеніе пѣнія въ періодъ мутаціи у мальчиковъ
- •М. С. Агин. Исправление недостатков голоса как проблема комплексного воздействия на работу дыхания, гортани и резонаторов
- •Литература
- •В. А. Дольская, а. Д. Череинская. Резонансная основа исправления певческих голосов106
- •Литература
- •Л. Б. Рудин. Научные основы охраны голоса, вокальной и речевой методики
- •15 Золотых принципов вокальной и речевой методики
- •Об авторах
Interludio
Для продуктивности домашней работы отметим этапы применения вибрации в тренинге, которых вы и будете придерживаться, достигая безупречности в выполнении упражнений с «вибрированием в губах». Разделение на этапы условно, границы этапов размыты, но их последовательность очевидна. Скажу о них несколько слов. Благодаря овладению конкретными навыками, на каждой ступени тренинга, в различных его аспектах (пластическом, тембровом, дыхательном, артикуляционном) совершается очередной шажок к выразительному сценическому звучанию:
– вибрирование в губах как способ обретения «чувства свободы»; – удаление излишних напряжений в теле, в мышцах нижней челюсти, в губах, в мышцах, формирующих верный фонационный выдох;
– вибрирование как способ настройки эластичного выдоха, в большой мере зависящего от свободы воздухопроводящих путей;
– вибрирование как способ активизации работы «энергетической системы»;
– вибрирование как один из приемов воздействия на мышцы артикуляционных органов посредством внутреннего вибрационного массажа;
– вибрирование как один из приемов воздействия на мышцы голосового аппарата посредством внутреннего вибрационного массажа;
– вибрирование как основной прием разминки губных мышц на первых этапах дикционного тренинга;
– вибрирование как один из путей активизации ощущений в мышцах надставной трубы (мышцах, находящихся выше голосовых складок): в системе мышц, участвующих в артикуляции гласных и согласных звуков;
– вибрирование как прием предварительной настройки «ощущения резонанса» в лицевых костях, в затылочных костях, в костях плечевого пояса, костях грудной клетки, позвоночника и рук;
– вибрирование как предварительный способ расширения объемов надставной трубы и возрастания объемности голосо-речевого звучания.
Все указываемые стадии применения вибрирования в тренинге содержатся в сегодняшних пробах, и в той или иной мере они отражены в последующих встречах.
«Резонанс действующий»
Упражнение групповое (оно вполне может быть и парным, и индивидуальным). Занимающимся предлагается представить себя пианистами и сыграть несколько музыкальных фрагментов на воображаемых роялях, распластавшихся своими крыльями перед каждым в ожидании творческого взлета. Все, что будет происходить в упражнении – обман, шутка, фантазии. Но без них не обойтись, не шагнуть в неизведанное, в сиюминутное творчество. Происходит «техническое» единение движений тела и движений артикуляции. Каждый из «пианистов» открыт для музыки в теле, в жестах, в речи.
Раскрытие кисти может образно напомнить нам раскрытие артикуляции. Если поднесите кисть ко рту и на уровне рта несколько раз раздвинуть пальцы и собрать их в щепотку – пусть отдаленно, но такое раскрытие ладони напоминает растворение рта: большой палец играет роль подбородка, остальные пальцы – нёбо и губы. Запястье – походит на корень языка. Кисть, раскрываясь, чуть подается вперед, как будто какая-то неведомая сила выпускает из кисти энергию, рука «говорит». Одновременно с раскрытием кисти происходят перемены в плечевом поясе и в коленях.
Пальцы притрагиваются к клавиатуре, рояль звучит ритмично и мелодично. Звук голоса рождает звучание рояля. Все объемы голоса сливаются, в поступке «пианиста» и охватывают пространство. Воображаемый рояль волшебным образом принимает на себя все тончайшие усилия голосо-речевого аппарата и выводит звучание в полет. Колени и кисти содействуют в организации вертикали. Неглубокие приседания.
Касание клавиш мягкое, осторожное, будто бы возникает негромкое, объемное звучание рояля. Следует проникнуться ощущением действия кисти: оно хоть мягкое, но волевое. Локти «пианиста» не отдыхают, они так же верны объемам, не прижимаются к телу, но стремятся соответствовать широко раскинувшейся перед «пианистом» клавиатуре… Все это способствует выплеску резонанса.
Так как только голос и речь могут отразить правильность или неправильность поведения тела, то при каждом прикосновении к клавишам «пианисты» произносят для настройки слог «да». Выбранный для сопровождения движений слог«да» позволяет использовать силу языка, его упругость в момент отрыва кончика языка от верхних зубов. Для настройки можно проделать несколько раз движения, сопровождаемые произнесением«да́», «да-да́», «да-да-да́» («удар» по клавишам приходится на ударный слог слогосочетания). Один из пианистов создает ритмическую фразу, остальные едино ее воспроизводят, проникаясь музыкальностью предложенного фрагмента. При этом копировать пианистов не следует. Каждому нужно прочувствовать свою собственную «технику» игры на воображаемом музыкальном инструменте и приблизить эту технику к задачам сценической речи, к одному из основных принципов тренинга: «ощущение – движение – резонансное звучание».
Далее звукосочетания усложняются, в них включаются либо группы сонорных согласных, либо группы звонких взрывных. Для примера представим звукосочетания («музыкальные фразы») со звуком «б». На каждый ударный слог прикосновение к клавишам:«бабаба́ммм бабаба́ммм бабаба́ммм ба́»; «бабабаба́ммм – пауза –ба́ммм – пауза –ба́ ба́ бабаба́м!» Удары по клавиатуре различаются в зависимости от активности голосовых затрат. Голосовые же затраты напрямую связаны с чувствами, вкладываемыми в музыкальную фразу. Играть следует, сообразуясь с настроением:«па́м ба да – па́м ба да – па́м ба да – бада́бада́бада́ба», и прочие «музыкальные фразы». Важно не иллюстрировать ритмы, а вживаться во внутреннее течение ритмической композиции. Тогда и возникновение, и действие голосового резонанса будет не наигранным, не вымученным, а творческим. Важен не внешний рисунок ритма, не нотная его запись, отчасти фиксирующая предполагаемый ритм, а внутренняя музыка ритма, внутренняя пульсация ритма, рисунок чувства изнутри, музыкально-пластическая импровизация.
Любое движение зарождается и совершается от центра спины. Тело при воображаемой игре может и придвигаться к роялю ближе, и на какое-то мгновение отступать, вытягиваться вверх, приседать. Можно предположить и другое: движения всех частей тела незримо связаны с центром спины. Нам это выгодно сейчас использовать также для единения движения человеческого тела и его речи с целью налаживания резонансного поля вокруг тренирующегося и, разумеется, резонансных проявлений во всем его теле.
Голос «поет», течет, вибрирует. Какое прекрасное место находим мы в книге замечательного пианиста и педагога Генриха Нейгауза «Об искусстве фортепианной игры» (М., 1982. С. 79): «В двигательном отношении спутниками "хорошего" звука будут всегда: полнейшая гибкость (но отнюдь не "расслабленность!"), "свободный вес", т. е. рука, свободная от плеча и спины до кончиков пальцев (вся точность-то в них сосредоточена!), прикасающихся к клавишам, уверенная целесообразная регулировка этого веса от еле заметного летучего прикосновения в быстрых легчайших звуках до огромного напора с участием (в случае надобности) всего тела для достижения предельной мощности звука…» Все это выводит нас к музыке, к волшебной роли резонансной техники в организации выразительной, действенной, сценической речи драматического актера.