Добавил:
Upload Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:

Художнику / Urok_15_Prodvinuty_lineyny_risunok_i_tonalnaya_zhivopis

.pdf
Скачиваний:
128
Добавлен:
17.03.2016
Размер:
12.86 Mб
Скачать

Курсы известных художников

Famous Artists Schools, Inc., Уэстпорт, Коннектикут

Продвинутый линейный рисунок и тональная живопись

Урок 15

Альберт Дорн Фред Людекенс Норман Роквелл Аль Паркер Бен Стал Стевен Доханос Джон Уитком Роберт Фосетт Питер Хельк

Джордж Джиусти Остин Бриггс Гарольд фон Шмидт

Перевод курса — andryalekseev@yandex.ru Приму скромную благодарность за перевод на яндекс кошелек 41001398078241

COPYRIGHT © I960, FAMOUS ARTISTS SCHOOLS, Inc.

Отпечатано в США

2

Урок 15

Курс известных художников

Продвинутый линейный рисунок и тональная живопись

Эта часть линейного рисунка Альберта Дорна воспроизведена в том же размере, как и оригинал. Клиент хотел рисунок, выражающий веселье, патриотическое настроение, с большим количеством деталей и действия. Проблема здесь состояла в том, чтобы передать это настроение, сохраняя несколько оживленных предметов чисто и организованно. Чтобы сделать это, по возможности, художник использовал белую бумагу, чтобы рассказать историю, используя минимум линий и предложить такие разнообразные текстуры, как ткань флага, кирпичи здания, латуни инструментов и шерсти собаки. Экономичность является основным атрибутом хорошего линейного рисунка. Никогда не добавляйте отметку на бумаге, если это не играет существенную роль в получении истории. В создании этого рисунка менее опытный художник испытал бы желание добавить сотни ненужных линий в таких местах как рукав барабанщика справа.

© American Heritage Foundation

3

Рисунок, показанный на противоположной странице, воспроизведен больше в размере, чем появился в газетной рекламе. Он был уменьшен до почти одной трети от размера оригинала. Несмотря на этот факт, все тонкие линии были сохранены. Тоны, созданные штриховкой, чистые, потому что художник делал все возможное, чтобы сохранить достаточно белого пространства между штрихами, для препятствия заполнения типографской краской. Очень важно сохранять ограничения, делая оригинальный рисунок, потому что коммерческую иллюстрацию судят не по оригиналу, а по отпечатку.

Продвинутый линейный рисунок

Первые рисунки в истории искусства — захватывающие, энергичные рисунки животных, сделанных пещерными людьми, были линейными. Сегодня, много тысяч лет спустя, линейное рисование все еще, продолжает быть очень основным и популярным методом создания рисунка. Огромное число используемых линиейных рисунков в журналах, газетах, каталогах, брошюрах, рекламных щитах

ирекламных роликах, впечатляет. Большинство лучших художников начинали, специализируясь в этой среде.

Существует веская причина широкой популярности линейного рисунка. Это — наименее дорогой рисунок, который имеет преимущество печати на почти любом типе бумаги.

Поскольку линеный рисунок всегда востребован, он заслуживает внимания, для изучения. Вероятно, больше, чем какой-либо другой метод создания рисунка, этот метод требует хорошего контроля значений, непосредственности и уверенности. Поскольку изменения и исправления, довольно трудно сделать это не та среда, к которой подходят с неуверенностью. Четкое представление того, что вы хотите сделать окажет помощь, прежде чем положить перо или кисть на бумагу. Тщательное планирование и композиционные эскизы, которыми вы составляете паттерн и детали являются бесценными помощниками для создания хороших линейных рисунков.

Линейное рисование предлагает прекрасную возможность интерпретировать предмет​​ в высшей степени выразительности и личной манере. Тональными средствами, такими как размывка и гуашь можно дублировать значения тона. Когда вы рисуете линейно, однако, нужно перевести эти значения на условия линейной среды. Вы интерпретируете значения штрихами, которые толще или тоньше

иближе или дальше друг от друга. Вы также должны упро-

стить количество значений. При слишком большом количестве близких значений, рисунок будет иметь тенденцию теряться во множестве линий, которые создают целый серый тон. Всегда сохраняйте паттерн значений простым. Злоупотребление средствами это попытка создать все промежуточные оттенки серого тональной живописи на линейном рисунке.

Язык линии богат и разнообразен. С помощью кисти или пера вы предлагаете не только освещение или затемнение объекта — вы описываете его контуры, каков он на ощупь, и другие особенности также. Линия может представлять мягкость или твердость каменность гранита, уступающее качество ткани или плоти, грубость коры. Жирная линия может сделать теневую сторону формы, тонкая линия освещенная светом сторона. Обратите внимание, как создаются эффекты, во многих рисунках в этом уроке. Нет, конечно, никакой альтернативы для экспериментирования различными ручками и кистями, чтобы развить вашу многосторонность в рисовании этих эффектов, но вы можете также узнать много полезных вещей для себя через внимательное исследование работ выдающихся линейных художников.

В этом уроке мы сделаем значительный акцент на проблемах рисования для печати и укажем, как можно провести подсчет линий. Мы также продемонстрируем, какие ручки, кисти и другие инструменты нужно использовать в различных целях. Вы познакомитесь с линейными средствами и рисованием поверхностей и покажите, как можно достичь увлекательные фактурных эффектов. Мы объясним эти и другие интригующие аспекты линеного рисунка, потому что вы не можете знать слишком многое об этом простом, популярном, и полезном методе создания рисунка.

4

Урок 15

Курс известных художников

Продвинутый линейный рисунок и тональная живопись

Представление формы в линейном рисунке

Ваши линейные рисунки никогда не будут лучше, чем целая форма, дизайн и композиция, которые вы даете им. Хорошая линейная иллюстрация составлена на 90% из мысли и рисования, и только на 10%, из чернил!

Хотя линейные рисунки являются самым простым для печати, они являются самыми трудными для рисования! Это простое утверждение может не произвести впечатления и погружаясь в исследование захватывающих и почти бесконечных возможностей линии, как объяснено в этом уроке, вы вероятно забудете об этом. Будет сильное искушение провести время, развивая хитрые линейные методы для чистого удовольствия, забывая о более основных вещах. По этой причине мы собираемся подчеркнуть эти основные вещи здесь и сейчас.

Линейное рисование является самым сложным из всех методов рисования. Возможно, вы еще не поняли, но вокруг форм, которые мы видим нет линии. Есть тоны или значения в природе, цвет и края. Но нет контура! Когда художник рисует линию, чтобы создать форму, он использует произвольный символ, который другие художники на протяжении столетий разрабатывали с целью выражения художественного эксперимента. Линия должна быть обработана с умением и пониманием, чтобы быть эффективной.

Единственная линия может использоваться в трех различных целях. Во-первых, она «содержит» предмет, устанавливая контуры, в пределах которых предмет, распознается и существует. Во-вторых, ее можно использовать по отношению к более толстым и тонким линиям, чтобы создать иллюзию трехмерной формы, и определить текстуру. В-третьих, она может быть использована с другими линиями, чтобы создать композиционный паттерн и добавить

жизнь и движение этому паттерну. Часто, в самых тонких штриховых рисунках, одна линия может быть использована, чтобы сделать все три вещи сразу. Она содержит форму, моделирует формы, и создает движение в композиционном паттерне.

Когда вы понимаете, что единственная линия может быть нарисована с такой ответственностью, легко понять, что нахождение точно правильной линии является работой, которая требует размышлений и практики. Чем более простой и экономичный рисунок, тем точнее ваше мышление должно быть.

Не все линейные рисунки простые. Метод печати линии также используется, чтобы напечатать множество рисунков, которые не являются чистым линейным рисунком, а тональным линейным рисунком. Такие рисунки, оригинальное использование штриховки и других лиейных эффектов, могут представить тональный рисунок предмета, все еще сохраняя чувство линии.

Должен ли ваш рисунок быть сделан самыми экономичными средствами — единственной линией или должен использовать тысячи линий, чтобы рассказать историю, один факт очевиден: у рисунка должно быть полное понимание трехмерной формы, которую вы изображаете. Теряя смысл целой формы, вы подвергаетесь не иметь ничего больше, кроме бессмысленных линий на бумаге. Независимо от того, как ловко эти линии могут быть применены с точки зрения техники, в конце концов вы найдете, что одной лишь техники не достаточно. Всегда помните, что вы, описываете форму линиями, а техника будет следовать автоматически из самого субъекта.

Вот фигура, которую вы рисуете по модели или фотографии. Это предоставляет подлинную, подробную информацию о форме и положении предмета, но это не должно быть скопировано в точных деталях. Перестройте и интерпретируйте по мере необходимости, чтобы выразить идею лучше.

Первый шаг — продумать и нарисовать насквозь, сводя к целым, основным формам. Внесите любые изменения сейчас, которые улучшат дизайн, делая действие более четким и более положительным. Заметьте, как фигуре придали изящество, отодвигая руки от тела.

Формы одежды должны быть спроектированы и нарисованы так же тщательно, как и формы самой фигуры. Примените всю информацию, которую вы узнали о рисовании одежды и различных складах. Помните, что складки одежды должны всегда разрабатываться, а не копироваться с фотографии или модели.

Каждый хороший линейный рисунок должен отразить ясно предварительные взгляды и рисование, показанное в предыдущих эскизах. Следующие страницы покажут много интересных методов линейного рисунка. Тем не менее, ваш рисунок будет провальным, если он не основан на целых, хорошо построеныных, и правильных пропорциональных формах.

5

Контурный рисунок: Первое, что нужно понять и сделать это форму головы. В этом предварительном эскизе голава рисуется как целая форма яйца. Эллипсы определяют местонахождение бровей, носа и рта. Заметьте, что шляпа соответствует форме головы и даже трубчатые складки шарфа нарисованы как трехмерные формы. Эта стадия основная, является ли рисунок тональным или линиейным.

Тональный рисунок: Чтобы понять основные различия между тоном и линией, давайте сравним их характеристики. Вот подробный и реалистичный тональной рисунок. Совершенно непрозрачный, он окрашен серией тонов от белого, среднего и темно-серого до черного. Переходы смешаны мягко при помощи кисти соболь №3.

Майкл Митчелл

Линейный рисунок: Вот линейный рисунок того же самого предмета. Только один тон (сплошной черный) используется на белой бумаге. Однако эффект серых тонов может быть создан. Эти тоны сделаны, путем регулирования ширины линий и объема пространства между ними. Этот рисунок был сделан ручкой Gillott № 290 и кистью соболь №3.

Подумайте, прежде чем начать

В отличие от многих других способов, линейные рисунки предлагают очень мало возможностей для коррекции. Каждый раз, когда вы размещаете штрих на бумаге, он остается там. Исправления могут быть сделаны, но с трудом. Поэтому линейные рисунки требуют, чтобы у вас было ясное понимание того, что вы намереваетесь сделать и решить каждую проблему полностью, прежде чем сделать законченный рисунок.

Первый шаг, конечно, выбор предмета и многочисленные наброски, пока вы не определились с композицией. Выберите лучший из этих маленьких эскизов и сделайте более законченный рисунок, чтобы задействовать чувство, ритм и дизайн в общих чертах. В этот момент вы должны думать большими массами, с сильными контрастами между областями тени и света.

Прежде чем пойти дальше, нужно полностью понять каноническую форму предмета. Лучший способ состоит в том, чтобы сделать простые рисунки, как на примере выше. Об том вы узнавали на протяжении всего курса. Мы не можем недооценивать эту точку: нет никакой замены для ясного понимания и контроля трехмерной формы в ее самых простых аспектах!

Удостоверясь, что основная форма под контролем, можно продолжить делать тщательный карандашный эскиз на кальке. Этот рисунок должен включать даже части объектов, которые будут скрыты другими объектами в законченном рисунке.

Законченный линейный рисунок будет более убеди-

тельным, если объекты будут нарисованы насквозь, целыми, и правильно распределены в этом эскизе.

Только после этого обширного предварительного планирования и организации вы будете готовы к визуализации готового рисунка. Теперь нужно принять дальнейшее решение: планируете ли вы сделать этот рисунок просто линейным, оставляя так много деталей, как это возможно, или вы можете выразить свой предмет​​ лучше через более подробную визуализацию, с использованием различных видов линий определить промежуточные оттенки между черным и белым, как в линейном рисунке выше? Ваш рисунок, будет ярким или сдержанным? Абсолютно реалистичный, или декоративный или даже искаженный? Любой из этих подходов возможен. Но вы должны решить, четко заранее, какой подход планируете использовать, и какие инструменты вы будете использовать.

Рисунки на следующих страницах покажут очень большое разнообразие подходов и методов. Мы хотим донести, что ни один из этих методов не поможет создать успешный рисунок, если, посредством предварительного планирования и рисования эскизов, вы не достигли ясного понимания того, что хотите видеть на бумаге, когда рисунок закончен. Мы хотим, чтобы вы экспериментировали с методами рисования, конечно. Но такие эксперименты должны проводиться перед началом законченного линейного риунка. Это не та среда, где можно «играть на слух» вы должны знать, что вы делаете от начала до конца!

6

Урок 15

Курс известных художников

Продвинутый линейный рисунок и тональная живопись

Как выбрать свой подход

Каждая нарисованная линия должна считаться выразительной силой, показывая истинные контуры формы.

Бен Стал

Рисунки на этом развороте и следующей странице демонстрируют некоторые из многих подходов, которые можно применять к определенному предмету. Рис. 1–5 — реалистичные, и изменяются от полного тонального представления в рисунке 1 до самого экономичного и сдержанного выражения в рисунке 5. С другой стороны, рисунки 6–10 стилизованы, но тональная обработка, по существу та же самая, как в первых пяти рисунках. На странице 8 вы найдете дальнейшую группу рисунков. Все они смоделированы как целые формы, но каждый из них был выполнен в необычном и отличительном линейном методе.

Мы показываем эти три набора рисунков, чтобы продемонстрировать следующие моменты: во-первых, та же самая основная, целая форма лежит в основе каждого из этих рисунков, независимо от того как он стилизован или преувеличен. Во-вторых, художник точно определил, прежде чем начал делать эскиз, какой рисунок он намеревался сделать — реалистичный или стилизованный, и до какой степени. В-третьих, он решил заранее такие вопросы, как общая светлость или затемненность рисунка, инструменты, которые он будет использовать, общее направление линий в определенных областях и стиль. В результате у рисунков есть последовательность и качество.

Недостаточно начать эскиз с простой идеи, «Я собираюсь сделать линейный рисунок». Каждая важная проблема должна быть решена в экспериментальных рисунках, прежде чем вы поднимете ручку, карандаш или кисть, чтобы сделать законченный рисунок. Ваши идеи могут измениться, в то время как заключительный рисунок развивается, но важно иметь полный контроль над рисунком на каждой стадии. Это верно, рисуете ли вы единственную фигуру или парад. Вы должны продумать свой рисунок, прежде чем начнете, делая предварительные исследования и решая то, что хотите показать и как это показать.

1

Этот рисунок, является по существу реали-

 

стичным тональным представлением света

и тени. Художник создал подробный, трехмерный рисунок этого персонажа, проявляя деликатность по отношению к округлым контурам, естественным или локальным значениям и текстурным различиям. Он использовал три инструмента — ручки Gillott №290 и №170 и кисть соболь №2, чтобы положить более толстый черный на шляпу и усилить тяжелые акценты во всем.

2

Реалистичный смысл тот же самый, как в ри-

 

сунке 1. Но в целом рисунок намного свет-

лее. Локальные значения были пропущены, хотя художник учитывал более сильные изменения значений и более очевидные текстурные различия. Меньше и более тонкие линии создают более светлый эффект. Ручка Gillott № 290 использовалась для большей части рисунка. Однако более жесткое перо № 170 использовалось для более сильных акцентов.

6

Рисунки в этой группе. Рисунки 6–10, стили-

7

В создании этого рисунка художник исполь-

 

зованы и причудливы, а не реалистичны, но

 

зовал группы линий, каждую группу, имею-

 

основная структура обеспечила основание

 

щую собственную сильную индивидуаль-

 

для изменения. Этот рисунок поддерживает

 

ность и изображающую особую текстуру.

 

прекрасный балан черных областей против

 

Местные значения были сохранены, и линии

 

белых. Эскиз был сделан соболиными кистя-

 

служат, чтобы присоединиться к тональным

 

ми № 2 и № 3.

 

областям различных значений. Использова-

 

 

 

лись ручки Gillott № 170 и № 303.

7

3

Теперь белая бумага имеет почти такое же

4

Этот рисунок все еще реалистичен. Но те-

5

С этим небольшим количеством линий оди-

 

значение, как линия. Тяжелые акценты слу-

 

перь нет никаких акцентов, и формы просто

 

наковой толщины художник, представил

 

жат, чтобы подчеркнуть главные особенно-

 

обрисованы в общих чертах. Однако несмо-

 

предмет, простым языком. И все же, потому

 

сти. Более грубые линии используются, для

 

тря на полное отсутствие значений, форма

 

что каждая линия помогает показать трех-

 

различия текстуры. Ручка Gillott № 290, ис-

 

все еще убедительна, потому что каждая

 

мерную форму, нет никакого вопроса о том,

 

пользуется для этого рисунка, является гиб-

 

линия была правильно расположена в ос-

 

что вы видите. Только доскональное знание

 

ким пером, которое облегчает изменение

 

новной конструкции головы, которая лежит в

 

предмета позволит сделать такой убеди-

 

ширины линии.

 

основе рисунка. Ручка Gillott № 290 исполь-

 

тельный кономичный рисунок. Этот рисунок

 

 

 

зовалась в создании этого рисунка.

 

был сделан ручкой Gillott №290.

8

Этот карикатурный рисунок сформирован

9

Этот эскиз представляет собой исследо-

10

Преувеличеный нос и отвесный брови

 

более или менее длинными жирными линия-

 

вание в области использования угловых и

 

придают оттенок карикатуры. Подход —

 

ми переменной толщины. Весь рисунок огра-

 

несколько странных линий, чтобы получить

 

легкость и ритмичность, в соответствии с

 

ничен этим видом линии, за исключением

 

обветренный эффект. Художник использовал

 

намеченным духом эскиза. Длинные линии

 

нескольких очень тонких граней, использу-

 

довольно жесткое перо Gillott №170. Лома-

 

ровной толщины требуют точного контроля.

 

емых, чтобы предложить округлость формы.

 

ные линии, намеренно оборваны в местах,

 

Использовалась ручка Gillott № 290.

 

Использовалась кисть соболь № 3.

 

чтобы добавить интерес. Они сделаны от-

 

 

 

 

 

рывистыми штрихами пера назад и вперед.

 

 

8

Урок 15

Курс известных художников

Продвинутый линейный рисунок и тональная живопись

Тот же предмет и тональный эффект, но различные методы

Исчерпывающее знание линейной техники является основным для карьеры в качестве художника. Сделайте многочисленные рисунки различных типажей, показанных на этих страницах, и создайте столько новых эффектов, сколько сможете.

Новички, полагают, что секрет необычных и эффективных рисунков должен заключаться в инструментах, которыми они были созданы. К сожалению, ответ не настолько прост. Опытный и творческий художник может создать самые интригующие эффекты простейшими инструментами. Возможно вы знакомы с каждой специализированной техникой, но вероятно, лучше потратить время, чтобы научиться использовать в полной мере возможности нескольких простых инструментов. С достаточным количеством практики и опыта, вы можете работать одним инструментом (например, ручка Gillott № 290) с такой многосторонностью, что сможете дублировать эффекты в рисунках, сделанных несколькими другими ручками или сочетаниями ручек и кистей.

1

Этот рисунок иллюстрирует технику Росс. Доска

2

Рисунок сухой кистью, показанный выше, был

 

Росса, специальная бумага для рисования, имеет

 

сделан ламповой сажей на грубой акварельной

 

тонкое галечное покрытие. Когда черный каран-

 

бумаге, используя кисти соболя №3 и №5. Плот-

 

даш рисует по ней верхняя часть зерна становит-

 

ные области были окрашены довольно влажной

 

ся черной, но промежутки между остаются белы-

 

кистью, твердо прижатой к бумаге. Для заштри-

 

ми. Если нажим карандаша более сильный, белые

 

хованных областей использовалась сухая лам-

 

пространства заполняются черной линией. В этом

 

повая сажа. Затем сравнительно сухой кистью

 

случае художник использовал экстра-жесткий

 

было слегка проведено по рисунку так, чтобы

 

литографический карандаш. Он рисовал целыми,

 

только вкрапления бумаги приятнули черный

 

гладкими линиями шапку и шарф кистью соболь

 

пигмент.

 

№ 3 и чернилами.

 

 

3

Этот рисунок был сделан твердым пером ручки

4

Специальная переплетная бумага использова-

5

Штриховка — один из самых старых и самых эф-

 

Gillott № 303. Мелкие точки были сформирова-

 

лась в качестве основания для этого рисунка. Весь

 

фективных методов для создания тона. Секрет

 

ны легким нажатием, большие — сильным. Кисть

 

фон чернил разнесли по всей области кистью

 

заключается в очень осторожном контроле и

 

соболь №3 использовалась для более жирных

 

соболь №5. После нанесения мела на обортной

 

знании точного числа, и характера линий, ко-

 

линий края шляпы, оперения и краев шарфа.

 

стороне предварительного эскиза, сделанно-

 

торые создают значения. Гибкое, тонкое перо

 

 

 

го на тонкой бумаге, рисунок был трассирован

 

использовалось в создании этого рисунка Gillott

 

 

 

очень твердым карандашом. Иглой, были проца-

 

№ 290. Там, где нужно было сделать более

 

 

 

рапаны тонкие края и инструмент с квадратным

 

широкую линию, перо было развернуто обосо-

 

 

 

концом, для более широких линий. Линейку ис-

 

бленно, жестким нажатием.

 

 

 

пользовали для сооздания линий в фоне.

 

 

9

Те же самые принципы, которые применяются к построению головы применяются также к фигуре или группе фигур. Рисунки выше представлены во множестве различных значений, методов и текстур. Но в каждом случае каноническая форма — та же самая. Хотя первый рисунок чрезвычайно прост и экономичен, теплота и непринужденность были достигнуты при помощи ломаных линий. Второй рисунок немного более реалистичен. Третий рисунок представлен с осторожным отношением к текстуре, используя полный спектр значений. Четвертый рисунок — исследование сильных контрастов чисто черных областей против белых.

Когда отдельные формы помещают вместе с образованием композиции, как в приведенном выше рисунке, применяют такой же подход к форме и значениям. Эти четыре рисунка показывают разнообразные визуализации, от простого контура к довольно стилизованной обработке.

10

Урок 15

Курс известных художников

Продвинутый линейный рисунок и тональная живопись

Выбор правильного инструмента

Когда вы продумали эффект, который хотите создать в линейном рисунке, нужно выбрать инструмент. В этой секции вы познакомитесь с некоторыми самыми полезными инструментами и линейными эффектами, которые они создадут. Экспериментируя вы сможете изобретать множество полезных эффектов.

Стоит исследовать эти различные линейные средства. Вы никогда не можете сказать, какая техника будет наиболее полезной для конкретных потребностей, пока полностью не познакомитесь с каждым из них. Зная точно, какой эффект вы хотите получить, будет полезно в планировании рисунков. Например, если вы знаете, что определенный инструмент сделает декоративные линии особого характера, то сможете планировать рисунок в уме.

Тонкие линии на этом рисунке, на концах крыла и лапки, были сделаны медленно и осторожно гибким, тонким пером.

В отличие от тонких линий, резко клиновидные линии на крыле и жирные линии на гребешке были нарисованы быстро более твердым, более грубым пером.

Перо Speedball C-5 используется, чтобы сделать четкие, прямые линии флюгера.

Этот рисунок был сделан заостренной кистью соболь №3. Все линии были нарисованы медленно и осторожно.