1. 50 Годы.Дизайнеры этого периода и их творчество.

Pierre Cardin, Nina Ricci, Givenchy, Lanvin

время появления узоров Эмилио Пуччи: на курорте острова Капри открывает бутик, где платья и шелковые набивные рубашки. ввел в моду короткие брюки– «капри», форму Пуччи подсмотрел у местных рыбаков.

Моду «от кутюр» диктовал Кристиан Диор. В1947году он выпустил коллекцию в стиле "new look", воплощение женственности, полностью перевернула сознание модниц. Этот стиль стал знаковым и основным для 50-х. Силуэт основывался на жестком каркасе — грация или корсет обеспечивали нужные формы. В модели вшивали подкладки на бедра и жесткие нижние юбки, пластинки китового уса. Платья весили от 4 до 20 кг. На вешалке они полностью сохраняли свою форму. Женщина «входила» в это платье. Клиентки соглашались на неудобства, т.к. его туалеты делали из них королев красоты. Остальные кутюрье считали его модели ужасными. Шанель, комментировала: «Диор не одевает женщин, а набивает их».1954 г. вернулась. После освобождения ПарижаГабриель Шанельвынудили уехать на 10 лет - за то, что в оккупиррованном городе она сожительствовала с немецким офицером. Вернуться в моду в 70 лет нелегко – первую коллекцию высмеяли, редактор французского «Vogue», сын кот. был убит нацистами, не выносил даже ее имени. Стремительный успех Диора и других кутюрье-мужчин вызывал у нее раздражение. Диор вернул в моду корсеты, с которыми Шанель боролась. Диор предлагал обновлять гардероб каждый сезон, она в пику разработала в 1950-е одежду, не подвластную смене моды. Он навязывает женщине стандарт идеальной фигуры - Шанель предложила то, что подходило на любую фигуру. Диор «заставляет» переодеваться несколько раз в день - Шанель придумала своеобразную униформу, которая подходит для любых случаев - знаменитые костюмы в стиле Шанель появивились именно в 1955 году.

Карьера Луи Эдуарда Феро как модного дизайнера была очень неожиданной, так как изначально он учился на пекаря. Его эстетическое чутье и безошибочное чувство моды привели к тому, что он открыл свой бутик в Каннах в 1945 году. Ободренный успехом на юге Франции, он отправился в Париж в 1953 году и открыл бутик по адресу рю дю Фабург Сен-Оноре, 88. Так там обосновалась марка Louis Feraud. В середине 50-х годов Феро представил свою первую коллекцию haute couture, основанную на смелом выборе тканей и ярких цветов. На дизайнерском фронте он всегда работает с другими дизайнерами, вместе создавая типичный стиль Louis Feraud: простую одежду прямого кроя с фольклорными акцентами. В 1965 году начал производить одежду прет-а-порте наряду со своими коллекциями haute couture, они были очень успешными в США и Японии.

Юбер де Живанши джентльмен среди кутюрье, и как любимый дизайнер Одри Хепберн стал известен за пределами мира моды. В начале создавал дизайнерские разработки для Jacques Fath, Robert Piquet, Lucien Lelong, Ельза Скиапарелли. В 1951 году открыл свой собственный бизнес, в 1956 году переехал во владения на авеню Георга V. Там создал свое собственное “видение кутюрье”, привлекшее многих молодых женщин, хотя минимализм первых коллекций Givenchy, отражал их ограниченное назначение. Его модели пользовались большим спросом среди клиентуры haute couture, он мог себе позволить не допускать прессу на свои презентации. Это продолжалось десять лет, но никак не уменьшило его популярности, его изделия стали больше цениться. В 1968 году основал линии прет-а-порте и парфюмерии, включая знаменитые L’Interdit. Запах должен был называться “Audrey Hepburn”, но она запретила это, отсюда и название парфюма “Запрещенное”. Givenchy создавал все коллекции своего Дома до 1996 года, после чего креативный менеджмент был передан Джону Гальяно. Год спустя его заменил Александр Маккуин.

2. Творчество диора и стиль нью лук

В 1947~¹957 под его маркой выпускают­ся удивительные по красоте и элегантности коллекции одежды, а также косметика и аксессуары, высокое качество и безупречный стиль которых позволяют любой женщине чувствовать себя королевой. Его дом моды занимает первое место в группе LVMN. Он работал ху­дожником в мастерских Люсьена Лелонга. Он родился в 1905 году в семье французских буржуа. В детстве увлеченно рисо­вал модели маскарадных костюмов. Поучившись в Школе политических наук, вместе с другом организовал картинную галерею. Среди его близких знакомых - Кристиан Берар, Дуфи, Де Кирико, Макс Жакоб, Анри Соге. В1939 году Робер Пиге пригласил его к себе на должность модельера, позже Кристиан стал работать вместе с Пьером Бальменом в фирме под руководством Люсьена Лелонга. Диор уже тогда разрабатывал новый силуэт женского платья. В1946 году он был представлен текстильному магнату Марселю Буссаку, который, согласился финансировать новый дом моды. Его фирма в феврале 1947 года представила первую коллекцию. Она произвела эффект. Приталенный силуэт, облегающий лиф, широкая юбка колоколом. Редактор американского Уодие Кармель Сноу, увидев эти элегантные модели, окрестила их «новым стилем» - «нью-лук». Понятие «нью-лук» отныне определяло творчество Диора, покорившего вскоре и всю Америку. Успех рос с каж­дым сезоном. Он держал почитательниц в постоянном напряжении, выпуская два раза в год все более неожиданные моде­ли. В 1950-е годы половина всей продукции высокой моды, экспорти­руемой в США, производилась домом Christian Dior. В конце 1947, открывается дочерняя фирма под той же маркой по производству парфюмерной продукции. Затем Диор открыл в Нью-Йорке дом готового платья класса люкс. В 1949 году он подписал с американскими фирмами два первых лицензионных контракта на производство чулок и галстуков. В 1950 году основано крупное предприятие по продаже аксес­суаров под маркой Christian Dior. Позднее бутик на улице Монтень, филиалы в Лондоне, Каракасе, Австралии, Чили, Мехико и на Кубе. Диор ушел из жизни в 1957. К этому времени на его предпри­ятиях работало более 1000 человек, офис располагался в 5 зда­ниях, только над созданием продукции от-кутюр трудилось 28 ателье. Мощная империя Диора не идет сравнение с кустарными предприятиями, на которых до его появле­ния делалась высокая мода.

стиль нью-лук.

в 1948 работа Диора получила международное признание и стала началом нового стиля, New Look (англ. - новый взгляд, новый облик, новый силуэт). Который был ожидаемой реакцией на умеренность и строгость времени 2-й мировой войны и являлся своеобразной попыткой вернуть женщине забытую элегантность и загадочность. Четкому прямому силуэту с расширенными плечами Диор противопоставил классический женский силуэт в форме песочных часов. “Новый силуэт” способствовал появлению невероятно женственного, романтичного, элегантного и яркого идеала. Осиная талия, подчеркнутая высокая грудь, покатые плечи, округлые бедра. В моду возвратились корсеты, утягивающие талию до 50 сантиметров, кринолин и узкий прилегающий лиф. В модели вшивали подкладки на бедра и жесткие нижние юбки, пластинки китового уса и прокладки в бюстгальтеры. Диор был сторонником пышных и длинных, часто доходящих до щиколоток, платьев с глубоким декольте. Под низ платья следовало надевать легкую многослойную юбку. На ножках должны были быть нейлоновые чулки со швом и обувь на каблуках-шпильках. Одежда от Диора требовала немыслимое количество материала. На изготовление одной юбки уходило до 40 метров ткани. Вес “обычного” платья составлял 3-4 килограмма, в то время как вес вечернего туалета мог достигать 30! Стиль New Look ввел в моду не просто шикарные платья, а целые ансамбли, с тщательно подобранными к костюму головными уборами, сумочками, обувью, украшениями и макияжем. Рукава у верхней одежды делали длиной 3/4 или 7/8, что требовало длинных элегантных перчаток. Из аксессуаров клипсы и браслеты, ювелирные изделия с полудрагоценными камнями, шейные платки или бусы средней величины, солнечные очки с заостренными углами, украшенные стразами. Перчатки, платок, сумочка и туфли подбирались в тон ансамблю. На пике моды были рисунки: горох, средняя полоска, клетка в разных вариантах. Из расцветок предпочитали сочетания черного, коричневого и белого, серого и белого, а также “фирменное” сочетание Диора “розовое с серым”. Часто в включали розовый, красный, зеленый. В деловой моде преобладали изящные юбки с длиной от середины колена с приталенными пиджаками. Иногда в пиджаках завышалась линия плеч, что делало их уже. Полы, карманы и лацканы имели плавные очертания. Для повседневного костюма использовали тёмную однотонную ткань. Модницы носили и светлые костюмы, дополняя ансамбль ярким платком. В 50-е годы стандарты массовой культуры рождала высокая мода. В стиле New Look работали почти все дома высокой моды: Pierre Cardin, Nina Ricci, Givenchy, Lanvin и др. Уверенный экономический рост в 50-х годах привел к тому, что начал культивироваться новый тип общества, в котором резко разграничивались мужские и женские роли. В идеальной семье муж зарабатывал и обеспечивал семью, а жена являлась образцовой домохозяйкой и матерью. Женщинам отводилась роль своеобразной “визитной карточки” семьи, которая должна была выглядеть безупречно даже за хозяйственными делами. Чтобы одеваться в соответствии с обстановкой, модницам надлежало хорошо разбираться во всех тонкостях этикета. Последовательницам моды, приходилось в течение одного дня неоднократно менять не только платья и обувь, но и украшения. Прическу.макияж.Женщинам, идущим на поводу у стиля New Look, приходилось невольно становиться обладательницами безразмерных гардеробов, в которых было все: утренние костюмы, послеобеденные костюмы, вечерние платья, вечерние ансамбли, ансамбли для путешествий, бальные платья и т.п. Ежедневное посещение парикмахера, нанесение макияжа, многократные переодевания становились обязательным ритуалом для идеальной женщины. Естественно, что стиль New Look во всем своем блеске был доступен лишь достаточно обеспеченному слою общества, а эталонами красоты, как и прежде, выступали звезды кино (Софи Лорен, Джина Лоллобриджида, Мэрлин Монро, Лиз Тейлор). Но, тем не менее, этот стиль был желанен и абсолютно обычным людям, благополучие которых в послевоенные годы росло как никогда быстро. Ко второй половине 50-х годов New Look так и не стал полноценным стилем доступным абсолютно всем.