Культурология / Музей современного искусства / Документ Microsoft Word

Канон-конформизм

Еще в начале 90-х, когда едва появились первые галереи, художественная общественность заговорила о музее современного искусства. Как бы здорово было, чтоб он появился в Москве, и что без него Москва не вполне столица, и вот бы, и если бы. Обсуждали, доказывали, предпринимали попытки. Пока десять лет назад табличка с надписью «Московский музей современного искусства» не появилась у дверей старинного особняка на Петровке — а создателем долгожданного музея не оказался Зураб Константинович Церетели. Который этот музей просто взял и открыл, самочинно, никого не спросясь. На основе собственной коллекции, которая, если честно, была так себе — в основном примитивисты и разномастные подарки от государства. Но время шло, закупки и подношения становились все более актуальными, а коллекция — представительной: от Бурлюка и Пиросмани до Ирины Кориной и Ани Желудь. При этом разговоры о необходимости музея современного искусства никуда не делись — площадка, мол, не та, слишком консервативная, анфилада залов, колонны, куда это годится? Музей современного искусства меж тем решил не стремиться к невозможному и принять свое пространство как данность, а академическое построение экспозиции — как осознанную необходимость, и к десятилетию переиначил свое содержимое согласно всем вышеперечисленным параметрам. Теперь анфилады второго этажа выкрашены в абсолютно белый цвет и разделены на три крупных раздела, фактически по Випперу: «Канон», «Натура», «Метаморфозы». В первое отделение попали в основном художественные штудии XIX века, специально прибывшие из Научно-исследовательского музея Российской академии художеств и методического фонда МГАХИ им. Сурикова. Тут и Жилинский, и Булатов, и Лубенников, и никому не известные ученики академии с этюдными экзерсисами. Самое интересное начинается дальше. «Натура» делится на подразделы: «Автопортрет», «Пейзаж», «Купальщицы», «Мастерская». «Метаморфозы» — на «Гиперреальность», «Механизмы движения», «Геометрию формы» и «Упражнения языка». Молодой куратор Анна Арутюнян исследовала обширные фонды музея и разложила их на перечисленные разделы — аккурат по числу залов. Казалось бы, ничего необычного — но это не Пушкинский и не Третьяковка, художники тут другие. В тесные рамки канонических подотделов уложены группа AES+F, Виноградов и Дубосарский, Олег Кулик, Тимур Новиков, Семен Файбисович, Константин Батынков. Найти у них объединяющие начала, да еще согласно весьма архаичной классификации, — дело не из простых. Убедительности ради задействованы архитектор Борис Бернаскони и философ Аристотель. Первый создал абсолютно стерильное пространство, украшенное лишь облаками тэгов (они же названия разделов). Второй придает всей экспозиции легитимность. По мнению кураторов, канонический и штудийный подходы придуманы в античные времена. «Любое искусство есть подражание природе» — такова основная идея теории мимесиса, такова и цитата, с которой начинается выставка. Отсюда и все «ноги» — будь они ногами купальщиц, пейзажами, натюрмортами и даже инсталляциями. Согласны ли с такой смелой интерпретацией художники — дело второе: как ни относись к этим академичным аналитическим препарациям, именно с их помощью и попадают в вечность.

Новая экспозиция музея на Петровке – свежее дуновение в душных владениях г-на Зураба Церетели – парохода и человека. Все-таки исполнительный директор ММСИ – Василий Церетели – хоть и «плоть от плоти», но человек новой формации. У него вполне резонно возникла идея – а как бы привязать друг к другу старое, академическое искусство и постмодерн с авангардом? «Легко» - ответили ему подчиненные сотрудники. И, действительно, на деле оказалось, что висеть рядом может что угодно. Но это физически, а в ментальном плане получился винегрет. И не просто ровный такой салатик, а месиво с огромными кусищами взаимоисключающих продуктов. Это почему-то умалчивается, но остается фактом – новая экспозиция создавалась к 250-летнему юбилею Академии Художеств. Немножко опоздали, но лучше поздно… «От штудии к арт-объекту» это – подарок Зурабу Церетели как президенту Академии. Просто выставить коллекцию современных художников – не цель. Задача – показать «преемственность поколений», «взаимосвязь традиций» даже там, где их нет в принципе. Поэтому-то в залах на Петровке, как звери в зоопарке, были собраны такие разные художники, которые в «живой природе» не соседствуют. Вроде тема одна (например, обнаженная натура), а исполнение такое, что от разницы подходов хоть стой, хоть падай. В центральном зале все собой подавляет ужасающая, монументальная обнаженка Мыльникова и буквально рядом камерная «ню» Вейсберга. Такое не опишешь словами. Это надо видеть. Контрастный душ, говорят, полезен. Если вы так считаете, вам просто необходимо побывать на 2 этаже особняка на Петровке.

Довольно интересная выставка с небольшим, по-моему мнению, количеством экспонатов. Советую посетить воскресным днем.

Будучи первый раз в музее современного искусства, неприятно подивилась тому, что весь двор заставлен скульптурами Зураба. У него же есть своя мастерская, где этих работ навалом. Сюда-то зачем? Будто других скульпторов у нас нет.

8 марта · Комментировать

Московскому музею современного искусства исполнилось 10 лет. Он, конечно, еще ребенок по сравнению со своими зарубежными аналогами, но очень старается не отставать от них и поскорее возмужать. И вот организуется масштабный праздник в виде экспериментальной тематической экспозиции. Все стараются: мама проекта Анна Арутюнян перебрала запасники, достала все самое лучшее, разложила по местам и решила устроить детишкам интеллектуальное путешествие, папа- архитектор Борис Бернаскони сделал весь дом белым, и повесил вместо воздушных шариков названия, отражающие темы залов. Концепция праздника – показать длинный путь искусства от штудии (этюд, набросок) до арт-объекта. Названия поменялись, а суть осталась та же- в своем творчестве художник изучает законы действительности и природу окружающих его явлений. Экспозиция поделена на три блока: «Канон», «Натура» и «Метаморфозы». Раздел «Метаморфозы» состоит из шести последовательных частей: «Гиперреальность», «Репетиция», «Классика!», «Механизмы движения», «Геометрия формы», «Упражнения языка». Тут академическая живопись соседствует с современным искусством, классическая тематика картин прекрасно уживается с провокаторством, дерзостью и новейшимими технологиями. Развлекают гостей празднества более трехсот звезд мира искусства: AES+F, Виноградов и Дубосарский, Эдуард Гороховский, Франциско Инфанте, Казимир Малевич, Виктор Пивоваров, Георгий Пузенков, Леонид Пурыгин, Оскар Рабин, Айдан Салахова и многие другие. Главное не забыть поздравить именинника.

Эволюция задом наперед

Новую экспериментальную выставку «От штудии к арт-объекту» Московского музея современного искусства я была вынуждена пройти в порядке, противоположном задуманному организаторами. То есть сама штудия в классическом ее понимании (наброски или этюды с натуры) оказалась финишной точкой моего осмотра, начавшегося с арт-объектов. Но это не помешало мне оценить идейность и оригинальность проекта.

Экспозиция приурочена к 10-летию музея и составлена из самых разнообразных художественных работ музейного архива от Малевича до «Синих носов». Видео-инсталляции, фотографии, скульптуры, кинетические объекты, наброски, графика, живопись, упорядоченные по классам и группам, призваны поэтапно раскрыть посетителю процессы развития современного искусства, основные тенденции и течения, взаимосвязи и противостояние жанров. Порой совершенно противоположные по форме и в контенту творческие замыслы соседствуют в одном пространстве зала или даже в рамках одного экспоната – например, причудливое сочетание классического портрета и видеопортрета в картине «Саспенс» Айдан Салаховой; или удивительная смесь бытового натюрморта и пародии на Малевича в «Кухонном супрематизме» группы художников «Синие носы». Вообще тема супрематизма рефреном отзывается во многих работах представленных на выставке. После композиций Казимира Малевича этот стиль повторяется и в объемных подушках-квадратах Олега Вуколова, и в «супрематических играх» Франциско Инфанте, постепенно исчезая только в залах, описывающих исходные наброски – «штудию». Там если и преобладает геометрия, то только геометрия человеческого тела.

Икусство разных идеологий и культур 20 и 21 века представлено красиво, не банально и со вкусом. Оформлением выставки занималось бюро Бернаскони, и надо отметить, что именно в такой, структурированной по разделам форме, она становится меньше всего похожа на обычный архив с громкими именами. Скорее теперь напоминает сборник рассказов или стихов разной тематики, опубликованный в Сети и упорядоченный по тегам – геометрия формы, натюрморт, механизмы движения, пейзаж, мастерская, репетиция, классика, гиперреальность…Олег Кулик, Виктор Пивоваров, Оскар Рабин, Дмитрий Жилинский, Влад Мамышев-Монро, Эдуард Гроховский, Виноградов и Дубосарский, Михаил Ларионов, Игорь Макаревич. Теги связывают в одну цепь авторов, порой кардинально противоположных по своим творческим устремлениям, образу жизни и периоду творчества, что еще раз доказывает единство искусства как такового, его неизбежную повторяемость и циклическое развитие.

Длинный коридор, соединяющий залы и сам по себе похожий на арт-объект, явлет нам цитаты великих художников на белой поверхности стен.

Фраза Чака Клоуза на стене гласит: «Вдохновение для дилетантов. Остальные просто работают». Полюбовавшись на работы Родченко, поучаствовав в интерактивной инсталляции «КоМутация» (Чернышов, Ефимов), поинтересовавшись особенностями механизмов движения и рисования экорше, понимаешь, что Музей современного искусства, собиравший всевозможными способами свою обширную коллекцию, «просто работал» 10 плодотворных лет. И добился настоящего мастерства в своем деле.

Бесспорно, это один из самых необычных проектов, которые мне удалось увидеть за последнее время. Необычен он составом художников, представленных в нем. Наряду с классиками второго авангарда и даже начала ХХ века, наряду со знаковыми фигурами contemporary здесь представлены (в количестве, тех самых классиков даже затмевающем) отличные, но неизвестные широкой публике художники. Представить себе сложно, какой огромный труд потребовалось вложить в отбор произведений. Однако есть очевидные пробелы в экспозиции: жуткая мешанина картин в некоторых залах попросту "съедает" работы центральные и знаковые, которые могли бы держать на себе всю экспозицию, но оказались на задворках с непонятными соседями.

Тем не менее, я весьма доволен посещением выставки, - и представить себе не мог, что еще возможно лишь в рамках одной-единственной экспозиции открыть для себя столько новых, весьма интересных имен

История Российского видеоарта. Том 2

26 марта — 3 мая 2009

Это крупномасштабный проект, который дает широкую картину для понимания того, как развивался видеоарт в России с момента своего зарождения в середине 1980-х и до сегодняшнего дня.

Московский музей современного искусства

Московский музей современного искусства – первый в России государственный музей, целиком специализирующийся на искусстве XX и XXI веков. С момента открытия музей многократно расширил сферу своей деятельности и получил признание широкой публики. Сегодня музей является одним из самых активных участников художественной жизни столицы.

Музей открыл свои двери 15 декабря 1999 года при поддержке Правительства Москвы, Департамента культуры города Москвы и лично Мэра Москвы Юрия Лужкова. Основателем и директором музея стал Зураб Церетели, Президент Российской Академии художеств. Его личная коллекция, состоявшая более чем из 2.000 работ известных мастеров XX века, положила начало музейному собранию. Позднее фонды музея значительно пополнились, и в настоящее время это одно из самых представительных собраний отечественного искусства XX столетия. Коллекция музея постоянно растет за счет закупок и даров.

Сегодня музей располагается на трех площадках в историческом центре Москвы. Основное здание, в котором размещается постоянная экспозиция и проводятся временные выставки, расположено на улице Петровке, в бывшем особняке купца Губина, построенном по проекту знаменитого архитектора Матвея Казакова. Кроме того, в распоряжении музея находятся два великолепных выставочных пространства: пятиэтажное здание в Ермолаевском переулке и просторная галерея на Тверском бульваре.

Коллекция

Собрание музея представляет основные этапы в развитии искусства авангарда. Большая часть коллекции состоит из произведений российских авторов, однако в экспозиции есть и работы зарубежных мастеров – например, графические листы Пабло Пикассо, Фернана Леже, Хуана Миро и Джорджо де Кирико, скульптуры Сальвадора Дали, Армана и Арнальдо Помодоро, живопись Анри Руссо и Франсуазы Жило, инсталляции Юкинори Янага.

Ядро коллекции музея составляют произведения классиков русского авангарда начала ХХ столетия. Многие работы, приобретенные на аукционах и в галереях Европы и США, были возвращены на родину из-за рубежа. Среди них полотна Казимира Малевича, Марка Шагала, Натальи Гончаровой и Михаила Ларионова, Аристарха Лентулова, Владимира Татлина, Павла Филонова и Василия Кандинского, скульптуры Александра Архипенко и Осипа Цадкина. Кроме того, музей гордится своим уникальным собранием работ грузинского художника-примитивиста Нико Пиросмани.

Внушительный раздел экспозиции посвящен творчеству художников-нонконформистов 1960х-1980х годов. Это работы мастеров, которые в свое время были «подпольными», а ныне широко известны в России и за рубежом, в том числе Ильи Кабакова, Анатолия Зверева, Владимира Яковлева, Владимира Немухина, Виталия Комара и Александра Меламида, Оскара Рабина, Дмитрия Краснопевцева, Леонида Шварцмана, Олега Целкова и других.

Музей поддерживает развитие современного искусства в России и постоянно пополняет свою коллекцию. Сейчас в разделе актуального искусства представлены произведения Бориса Орлова, Д.А. Пригова, Валерия Кошлякова, Владимира Дубосарского и Александра Виноградова, Олега Кулика, Виктора Пивоварова, Константина Звездочетова, Андрея Бартенева и других художников.

Выставочная стратегия

Обширная выставочная программа музея направлена на максимально широкую и разнообразную демонстрацию визуальной культуры XX и XXI веков. Ежегодно музей устраивает множество выставочных проектов самого разного масштаба – от дебютных показов начинающих авторов и концептуальных экспозиций до международных фестивалей и огромных ретроспектив известных мастеров.

Другие виды деятельности

Помимо формирования постоянной коллекции и организации временных выставок, деятельность музея включает целый ряд важных направлений – например, научную, реставрационную и издательскую работу. Одна из приоритетных задач музея – поддержка молодых художников и вовлечение их в актуальный художественный процесс. С этой целью при музее была открыта Школа современного искусства «Свободные мастерские». Двухгодичная программа обучения в школе реализуется в конкретной практической деятельности в творческих мастерских. В программу курса включены лекции по современному искусству, изучение ситуации художественного рынка, изучение новых технологий визуальных искусств, освоение спектра интеллектуальных проблем современной культуры.