Варіант 14

Андре Дерен «Роща»

Саме виразність кольору художники-новатори вважали головним у своєму живопису. При цьому вони відмовлялися від імітаційної функції фарби. На їхню думку, фарба має бути світлоносною, інстинктивною, не замутненою подібністю або рефлексією. Матісс та його однодумці шукали максимально червоний, жовтий, синій, зелений чи білий кольори, внаслідок чого цим художникам властива надзвичайна інтенсифікація палітри. Гранична узагальненість форми виключала можливість світлотіньових характеристик, тому повітряний простір і перспектива фовістів цікавили мало. Більше значення іноді міг мати різкий, несподіваний ракурс або "напливи" одних просторових зон на інші, що доповнювало характерну яскравість фарб і експресію форми.

Брак і Дерен полюбляли передавати ефекти сходу або заходу сонця. Але на відміну від імпресіоністів, які зберігали відчуття повітря, атмосфери, фовісти створювали декоративні "небесні пожежі". Багато художників писали картини, густо накладаючи фарби на полотно, підкреслюючи своєрідну "мову фактури". Одними з улюблених колористичних співзвуч у фовістів були розміщені поруч зелені й червоні, жовті й фіолетові кольори. Фовісти часто використовували також різні відтінки в діапазоні від червоного до пурпурно-червоного і від фіолетового до темно-фіолетового (останній колір нерідко заміняв чорні тони). Напружені контрасти створювалися за рахунок посилення колірної насиченості тіней і рефлексів: так, вохристо-червоне тіло могло мати на собі яскраво-сині і смарагдово-зелені тіні. Активно використовувався і кольоровий контур, застосований ще до фовістів В. Ван Гогом і А. Тулуз-Лотреком. Такий контур відокремлював одну форму від іншої, підкреслював їхнє узагальнення і схематизацію, підсилював силуетність, увиразнював деформовані елементи зображення і в цілому підсилював експресію.

Формальний розвиток фовізму завершився в 1908 р. У цей час багато хто з художників (Брак, Дюфі, Дерен, Вламінк та ін.), вичерпавши себе у фовізмі, за принципом контрасту зацікавлюються кубізмом, у якому знаходять щось більш раціональне, збалансоване і методичне. З основного ядра фовістів, мабуть, лише Анрі Матісс і далі зберігав принципи фовізму у своїй творчості.

Марсель Дюшан

Дадаїзм (фр. dadaisme) – авангардистська літературно-мистецька течія, що виникла в 1916 році. Дадаїзм, що склався в Швейцарії, висловив себе в скандальних витівках – забірних карлючках, псевдокресленнях, комбінаціях випадкових предметів. Антивоєнний, антинаціоналістичний, антиконформістский дадаїзм був спрямований проти всього на світі, навіть проти себе. Сама назва «дада» не мало жодного сенсу. Дадаїст-письменник пронизував свої непіддатливі розумінню пісні криками і риданнями. Поет-дадаїст «писав» вірші, вирізаючи слова з газет, перемішуючи їх, а потім витягуючи із загальної купи, не дивлячись.

Прямим предтечею дадаїзму вважають Марселя Дюшана, який з 1915 року жив у Нью-Йорку і виставляв там свої реді-мейд композиції з предметів повсякденного вжитку та їх елементів. Вважаючи їх істинними творами мистецтва, Дюшан різко заперечував традиційні естетичні цінності. Цією лінію він власне і розкрив дада-рух, що виник в Цюріху в 1916 році, на території нейтральної Швейцарії, в оазисі миру і спокою серед охопленої війною Європи. Це місто називали «столицею вигнання», сюди приїжджали численні емігранти, які покинули свої країни з ідейних міркувань або просто намагалися уникнути мобілізації і жахів війни, за ініціативою Xуго Балла, румунського поета і засновника журналу «Дада» Трістана Тцара, німецького письменника Ріхарда Хюльзенбека, художника Ханса Арпа. Ханс Арп, один із зачинателів дадаїзму, згадував: «У той час Цюріх був окупований армією революціонерів, реформаторів, поетів, художників, композиторів-модерністів, філософів, політиків і апостолів світу з різних країн».

У 1916 році Тцара опублікував перший дадаїстський «Маніфест пана антипірину», свій неологізм «антипірин» він перекладав як "ліки від мистецтва». У «Маніфест пана антипірину» Трістан Тцара пише: «Дада – наші інтенсивності: він встановлює несуттєвим багнети, Суматри главою німецької людини. Дада життя без килима-тапочки або паралелі, це за і проти єдності і, безумовно, проти майбутнього, ми досить мудрі, щоб знати, що наші мізки стали пуховими подушками, що наш протитанковий догматизм як винятковість, як бюрократ, що ми не вільні ще в рупорі свободи». Рух групувався навколо кабаре «Вольтер», де відбувалися виставки руху, зустрічі, що супроводжувалися читанням маніфестів, віршів, організацією своєрідних сценічних вистав, оформлених какафонічною гучною музикою та іншими ефектами. До першого вечора дадаїстів в 1916 році, Хуго Бали був сформований «Маніфест до першого вечора дадаїстів в Цюріху»: «Дада – психологія, дада – література, дада – буржуазія, та й ви, шановні поети, що чинили завжди за допомогою слів, але ніколи самі не створили жодного слова, ви теж дада».

Серед політиків і революціонерів був Володимир Ілліч Ленін. Він знімав на партійні гроші квартиру за адресою Шпігельгассе, 14, де готував світову революцію. А за адресою Шпігельгассе, 1, тобто майже навпроти ленінської квартири, 5 лютого 1916 відкрилося літературно-художнє кабаре «Вольтер» і почалися абсолютно абсурдистські щовечірні вистави зі співом, музикою, танцями і декламацією віршів. По стінах були розвішані роботи Пікассо і Арпа. На сцені танцівниці в абстрактних масках і костюмах роботи студента-архітектора Марселя Янко виконували кубістичні танці. Співав «Хор революціонерів». Гримів оркестр балалаєчників. Тцара і Арп публічно створювали «спонтанні роботи», розриваючи шматки паперу і складаючи їх випадковим чином в колажі або так само випадково компонуючи тексти з нарізаних на окремі слова газет. Іноді вірші читалися одночасно на трьох мовах під акомпанемент гучної музики, а іноді на сцену виходив Хуго Бали, одягнений в трубу з синього блискучого картону з високим металевим циліндром на голові, і декламував придумані ним нескінченні звукові вірші: «Гаджи бери Бімба гландріді лаула Лонні Кадоре».

Трістан Тцара

Ханс Арп

Так з самого початку в дадаїзм поєднались три незмінних його складових: протест, абсурд і гротескна іронія. Тільки саме слово «дадаїзм», точніше «дада», з'явилося трохи пізніше. Про його походження існує кілька взаємовиключних версій, що цілком у дусі самого дадаїзму. Коротке «дада» не означає нічого конкретного, але в той же час по-російськи і по-румунськи, Тцара і Янко був румунами, виражає подвійне згоду, а у французькому словнику Ларусса трактується як дитяча дерев'яна конячка. Такий дивний набір значень прийшов першим дадаїстам до душі, і вони продовжили дражнити чесний народ вже під новим знаком власного бренду. Звичайно, публіка реагувала відповідно. Тцара описував вечора в кабаре «Вольтер» так: «Плутанина поновилась: кубістичний танець, костюми від Янко, кожна людина з власним великим барабаном на голові, ґвалт, гімнастична поема, концерт з голосних, гучний вірш, хімічна сполука ідей в статичному вірші. Ще більше вигуків, великий барабан, піаніно і безпорадне знаряддя, публіка, зриваючи шаблонні одежі, рветься втрутитися в цю пологову гарячку».

Рух дадаїстів не мав якоїсь єдиної позитивної художньої або естетичної програми, єдиного стилістичного вираження. Він виник в самий розпал Першої світової війни в середовищі емігрантів з різних країн, і його природа та форми прояву були жорстко обумовлені історичною ситуацією. Це був рух молоді, поетів, письменників, художників, музикантів, глибоко розчарованих життям, що випробовували огиду до варварства війни і виражали тотальний протест проти традиційних суспільних цінностей, які зробили цю війну можливою, якщо не неминучою. Вони представляли себе руйнівниками, іконоборцями, революціонерами. Вони сприйняли і перебільшили футуристичну поетику футуризму грубої механічної сили і провокаційний пафос незагнузданих нападок на стандарти і звичаї респектабельного суспільства, атакуючи глузуванням і висміюючи культуру, яка, здавалося, дозріла для самознищення. Під їх атаку потрапило все мистецтво, в тому числі і в особливості довоєнні авангардні художні рухи. Сатиричними пародіями на мистецтво вони намагалися підірвати саму концепцію мистецтва як такого. Дада не було художнім рухом у традиційному сенсі, згадував згодом один з його учасників художник і кінопродюсер Ганс Ріхтер: «Воно було подібно шторму, який вибухнув над світовим мистецтвом як війна вибухнула над народами. Воно прийшло несподівано з важкого і насиченого неба і залишило позаду себе новий день, в якому накопичена енергія, випущена рухом дадаїстів, була засвідчена у нових формах, нових матеріалах, нових ідеях, нових напрямах, в яких вони адресували себе новим людям».

За допомогою бурлеску, пародії, глузування, передражнювання, організації скандальних акцій і виставок дадаїсти заперечували всі існуючі до них концепції мистецтва, хоча на практиці змушені були спиратися на якісь елементи художнього вираження і кубістів, і абстракціоністів, і футуристів, і всіляких представників «фантастичного мистецтва». Та й на свої виставки вони запрошували представників найрізноманітніших авангардних напрямів. Там виставлялися і Кіріко, і німецькі експресіоністи, і італійські футуристи, і Кандинський, Клеє і інші авангардисти того часу. Серед принципових творчих знахідок дадаїстів, які потім були успадковані і сюрреалістами, і багатьма іншими напрямками пост-культури, слід назвати принцип випадкової, стохастичної організації композицій їх артефактів і прийом «художнього автоматизму» у акті творчості. Ханс Арп використовував ці принципи в живописі, а Тцара в літературі. Зокрема, він вирізав слова з газет і потім склеював їх у випадковій послідовності.

Ілля Зданевич

Дадаїсти швидко зробили фурор у Цюріху, стали збирати велику аудиторію, оскільки глядачів приваблювала абсурдно-скандальна атмосфера. У цьому можна побачити прообраз безлічі майбутніх історій, коли бунтарський напрямок у мистецтві починає користуватися популярністю, в результаті перетворюється на модний бренд, а потім вже і в розхожий товар. Наприклад, на очах останніх поколінь така доля спіткала класичний європейський рок, субкультуру хіппі, а в нашій країні авторську пісню і радянський андеграунд. У 1917 році дадаїзм був уже у Франції, Франсіс Пікабіа сформулював «Маніфест канібалів дада»: «Ви всі – обвинувачені. Встати. З вами можна говорити, лише коли ви стоїте. Встати як для «Марсельєзи», встати як для російського гімну, встати як для «Боже, бережи короля», встати, як перед прапором. Нарешті, встати перед дада, що говорить від особи житті і звинувачує вас у здатності любити лише з снобізму, лише тоді, коли це дорого коштує. Ви знову сіли? Тим краще, так ви вислухаєте мене з великою увагою ». Природно, у своєму запереченні традиційних цінностей дадаїсти не щадили і мистецтво, гучно декларуючи його смерть. Першовідкривач творчості Піросмані, письменник і художник Ілля Зданевич, який співпрацював з дадаїстами у Парижі, писав: «Мистецтво давно померло. Моя бездарна творчість – це борода, зростаюча на обличчі трупа. Дадаїсти – бенкетуючі черв'яки, ось наша основна різниця».

Дадаїсти в Цюріху продовжували розважатися, задирати публіку і хуліганити, так би мовити, «з любові до мистецтва». Маніфест Тцара 1918 року, «Маніфест дада 1918 року»: «Якщо життя це поганий фарс, позбавлений мети і початкового породження, і раз вже ми вважаємо, що повинні вибратися з усієї цієї історії чистими, як омиті росою хризантеми, ми проголошуємо єдину підставу для розуміння: мистецтво». Війна незабаром скінчилася, багато роз'їхалися з Цюріха, і нові об'єднання швидко виникли в Кельні, Берліні, Парижі та Нью-Йорку. Берлінські дадаїсти швидко політизувалися і примкнули до лютих критиків Веймарської республіки, в той час як всі інші демонстративно трималися від політики подалі. У Німеччині дадаїзм з'явився з 1918 року, прозвучала «Перша дадаїстська мова в Німеччині», маніфест Ріхарда Хюльзенбека: «Чи виправдав експресіонізм наші надії на мистецтво, яке б обпалювало нашу плоть есенцією життєвої правди?»

У Берліні дадаїзм мав яскраво виражений революційно-політичний характер зі скандальним відтінком. Особливу роль відігравала тут соціально-сатирична антибуржуазна і антивоєнна графіка Георга Гросса. Нападаючи на експресіонізм, хоча художня мова того ж Гросса активно спирається на «лексику» експресіоністів і футуризм, берлінські дадаїсти активно вітали російський конструктивізм. Ними було висунуто гасло: «Мистецтво мертве, нехай живе машинне мистецтво Татліна». На відміну від футуристів, дадаїсти не присвятили себе лише боротьбі з класикою, а пішли далі: всі їх завдання були принципово антихудожніми. Зокрема, тому так важко виділити те загальне, що характеризує дадаїзм саме як художній напрям. Формула «протест – абсурд – іронія» працювала і тут. Щоб образотворче мистецтво стало дадаїстським, йому потрібно було виглядати радикально антиестетичним і повністю розірвати зв'язок із традицією. Тому дадаїсти не визнавали традиційного живопису на полотні, а будь-яке цитування в їх роботах мало відтінок зневажливого сарказму, якщо не відвертого знущання. Замість масла і полотна широко використовувалися колажі, в тому числі і з застосуванням найрізноманітніших сторонніх, для традиційного живопису, матеріалів, і примітивні рельєфи з площинних деталей. Але що б не робили дадаїсти і які б матеріали вони не

М.Рей «Подарунок»

М.Дюшан «Фонтан»

застосовували, в їхніх творах завжди відчувався дух якогось буденного абсурду.

Оскар Кокошка

Амедео Модільяні

У Кельні в період з 1919 по 1920 роки дадаїстський рух очолив майбутній відомий сюрреаліст Макс Ернст. Він розробив техніку створення абсурдних колажів, які привернули увагу Поля Елюара і Андре Бретона, які готували вже грунт для появи сюрреалізму. Особливу гілку в дадаїзмі представляв в Ганновері Курт Швіттерс. Він не прийняв антиестетичні установки дадаїзму. Його колажі, зібрані з вмісту помийних урн, обривків обгорткових матеріалів, газет, трамвайних квитків та інших відходів повсякденного життя, були організовані за законами класичного мистецтва, тобто за принципами певної ритміки, гармонії, композиції. До них, на відміну від реді-мейд Дюшана, цілком застосовні традиційні естетичні оцінки. Сам Швіттерс розумів мистецтво практично в кращих традиціях німецьких романтиків як: «початкову концепцію, піднесену як божество, незрозумілу як життя, не визначну і не маючу мети». У цьому плані Швіттерс був маргінальною фігурою в русі дадаїстів, але його технічні прийоми створення артефактів мали велике майбутнє в мистецтві XX століття. У Парижі прихильником дада був Франсіс Пікабіа і деякі з майбутніх лідерів сюрреалізму. З 1919 року там діяв і Трістан Тцара.

У Нью-Йорку справжньою квінтесенцією дадаїстської нісенітниці став «Подарунок» Мена Рея, створений в 1921 році. У Нью-Йорку дадаїсти швидко знайшли спільну мову з Марселем Дюшаном, великим провокатором і майстром ефектного художнього жесту, який продемонстрував свій знаменитий пісуар під назвою «Фонтан». Дюшановский реді-мейд, готові предмети, виставлені в музейній експозиції, досі сприймаються як фірмовий знак дадаїзму. До 1922 року виник конфлікт на теоретико-практичному художньому грунті між Тристаном Тцара і Андре Бретоном, і в травні 1922 року дадаїзм офіційно закінчив своє існування. На останньому зібранні дадаїстів у Ваймарі Трістан Тцара виголосив похоронну промову на смерть дада, яка була опублікована Швіттерс в його огляді «Конференція на кінець Дада». Багато хто з дадаїстів приєднався потім до сюрреалізму. У 1960 році Барбарою Роуз був уведений термін «неодада», що позначає різні стилі, напрямки і твори мистецтва, в яких вгадуються відроджені ідеали або методи дадаїзму. Термін використовується як синонім поп-арту.

Експресіонізм (від лат. Expressio, «вираження») - абстракціоністська течія в європейському мистецтві, що отримала розвиток наприкінці XIX - початку XX століття, характеризується тенденцією до вираження емоційної характеристики образу (звичайно людини або групи людей) або емоційного стану самого художника. Експресіонізм представлений у безлічі художніх форм, включаючи живопис, літературу, театр, кінематограф, архітектуру і музику.

Основний творчий принцип експресіонізму — відображення загостреного суб'єктивного світобачення через гіпертрофоване авторське «Я», напругу його переживань та емоцій, бурхливу реакцію на дегуманізацію суспільства, знеособлення в ньому людини, на розпад духовності, засвідчений катаклізмами світового масштабу початку ХХ ст.

Еґон Шіле

Едвард Мунк

Визначальні риси експресіонізму:

- зацікавленість глибинними психічними процесами;

- заперечення як позитивізму, так і раціоналізму;

- оновлення формально-стилістичних засобів, художньої образності та виразності, часом непоєднуваних між собою, як глибокий ліризм і всеохоплюючий пафос;

- суб'єктивізм і зацікавленість громадянською темою.

Експресіонізм (1905 - 1940) поділяють на кілька груп: Der Blaue Reiter («Синій Вершник»), Die Brucke («Міст»), Die Neue Sachlichkeit («Нова об’єктивність») та Баухаус школа.

Експресіоністи були тісно пов’язані з реальністю – саме вона їх формувала і глибоко хвилювала. Вони засуджували потворні явища життя, жорстокість світу, протестували проти війни і кровопролить, були сповнені людинолюбства, стверджували позитивні ідеали.

Але бачення світу експресіоністами було своєрідним: світ уявлявся їм хаотичною системою, якою керують незбагненні сили, незрозумілі, непізнанні, таємничі, і від них нема порятунку. Єдино справжнім є лише внутрішній світ людини і митця, їх почуття і думки. Саме він має перебувати в центрі уваги. А відтворювати його слід виразно, яскраво, з використанням грандіозних образів – умовних, з порушеними пропорціями, надмірно напружених, з максимально чіткими інтонаціями, тобто зображати за допомогою експресивних образів із застосуванням парадоксального гротеску та у фантастичному ракурсі.

Використана література:

1. http://ru.osvita.ua/vnz/reports/culture/10890/

2. http://studme.com.ua/

3. https://uk.wikipedia.org/

4. http://www.arthit.ru/surrealism/surrealism-r.html

5. http://www.lib.azh.com.ua/

6. Мистецтво сучасності та минулого. – К., 2001

7. Українська та зарубіжна культура. – К., 2000

8. dadako.narod.ru. Брехлива історія дадаїзму

9. art.1september.ru. Дадаїзм. Газета «Мистецтво» № 07/2009

20