75 группа 2 вариант / Культурология / Лекции / Тема 09-изобразит.искусство эпохи Возрождения

Тема 9. Изобразительное искусство эпохи Возрождения и барокко.

Гуманизм как характерная черта искусства эпохи Возрождения в Италии. Светское вольномыслие, антиклерикальный характер произведений, обращение к античности, гуманистическое мировоззрение, культ красоты – этико-философские и эстетические основы творчества.

Раннее Возрождение {454}. Новая роль художника в эпоху кватроченто. Изображение прекрасных и совершенных людей: Сандро Боттичелли (1445-1510) – «Весна» {Прил.44}, «Рождение Венеры» {Прил.43}; Джотто (1266-1337), Мазаччо (1401-1428). Реалистическая манера живописи, освобождение фресковой живописи от влияния византийской традиции, объемное изображение фигур, трехмерное пространство, открытие перспективы.

Тема «Рождение Венеры» разрабатывалась в поэзии Данте, Петрарки, как явление прекрасной женщины, воплощение неземной красоты. Боттичелли создает полусказочный образ: в ней обаяние древней богини сочетается с томностью и мечтательностью мадонны; в сравнении с раковиной она кажется миниатюрной и хрупкой; крупные, как во фресках, обнаженные тела с их перламутровыми оттенками кожи кажутся легкими, бесплотными, прозрачными. Нежный ритм пронизывает все фигуры: обнаженное тело Венеры изгибается, золотые волосы ее развеваются, как змеи, падающие цветы застыли в воздухе, как цветы, украшающие одежду нимфы, черный лес замер и не чует дуновения зефира. В картинах художника линии, извивающися, взволнованные, запутанные, всегда исполнены беспокойного движения, наперекор этому движению линий очерченные ими фигуры кажутся словно застывшими (даже танцующие девушки в «Весне»), остановившимися в своем порыве. В «Рождении Венеры» все взволнованно-кудрявые контуры стянуты узлом верхней части картины.

Боттичелли полно и страстно выразил в своем искусстве те искания, которые характеризуют переломную пору культуры Возрождения. То, что было начато мастерами ХV в., было доведено до совершенства в ХVI в.

Скульптурные портреты Донателло (1386-1466). Его исторической заслугой было возрождение круглой статуи и создание этим основ для развития всей скульптуры последующего времени. В Давиде нагота не есть нагота античной скульптуры, рядом с которой одежда кажется случайно брошенной драпировкой. Здесь нагота означает свободу, признак его героизма. Его Давид воспринимается в неразрывной связи с его широкой шляпой и поножами. Совсем не по-античному передана фигура: движения пронизывают фигуру, мускулы будто играют. Донателло увековечил высокий и сдержанный героизм полководца в памятнике Гаттамелаты в Падуе, медленно и величаво выступающего на могучем коне. Рельефы «Пир Ирода» (Сиена), «Страсти Христовы» на кафедре Сан-Лоренцо (Флоренция) полны высоко драматизма.

Брунеллески (1377-1446) – крупнейший архитектор раннего Возрождения. Сочетание элементов древнеримского и готического стилей в храмах, дворцах и капеллах. Он не сразу нашел свой собственный стиль. Купол флорентийского собора создал ему прижизненную славу. Современников восхищало сочетание в куполе изящества и прочности. Здесь он нашел новое решение: сохраняет принцип готического костяка, но очертания купола отличаются плавностью контура, ясными членениями. Совершенно новое создает он в Воспитательном доме (начато в 1419) и капелле Пацци (1430-1443). Формы приведены к согласию. В истории архитектуры не было еще произведений, которые бы были согреты личным чувством.

Высокое Возрождение (ХV-40-е ХVI вв.) {455} Создание живописных школ, среди которых Флорентийская становится самой известной (Боттиччели, Леонардо да Винчи, Микеланджело), затем Венецианская (Тициан).

Творчество «титанов» Возрождения. «Тайная вечеря» {Прил.45,46}, «Портрет Моны Лизы (Джоконда)» {Прил.47}, «Мадонна с цветком» {Прил.48,49}, «Мадонна Литта» {Прил.50,51} Леонардо да Винчи (1452-1519).

Живописная техника «Джоконды» - это чудо мастерства. Над ней художник работал несколько лет. Тончайшей лепкой лица он достигает изумительной мягкости переходов и дает почувствовать и подвижный слой мышц, и вибрацию окружающей Джоконду атмосферы (Вазари – в углублении ее шеи можно видеть биение пульса). Вся сложность образа, весь трепет воздуха и игра светотени – все это облечено в классически ясную композицию. Полуфигура превосходно вписана в обрамление, гармонична по линиям и по пропорциям. Будучи погрудным портретом, производит впечатление законченное и величавое, как портрет в рост. Своей композицией картина оказала влияние на последующих мастеров, но достичь такого мастерства не мог никто из подражателей.

«Мадонна с книгой» {Прил.54}, «Сикстинская Мадонна» {Прил.53}, «Афинская школа» {Прил.52} Рафаэля Санти (1483-1520). В ранних «Мадоннах» Рафаэля лица Марии и младенца выражают одно и то же чувство: то безмятежной радости, то нежной любви, то светлой задумчивости. В «Сикстиноской мадонне» бросается в глаза глубокое различие: во взгляде младенца сквозит недетская разумность, не то испуг и тревога, не то гнев и властность; взгляд Марии – лучистый, глаза светятся нежностью и добротой.

Мадонна Рафаэля – самый возвышенный и поэтический образ в искусстве Возрождения. В алтарных образах предшественников Рафаэля мадонна-покровительница обычно пребывала в полной неподвижности, приводит в оцепенение людей, которые ищут прибежища под ее покровом. У Рафаэля появление мадонны пробуждает в людях глубокое волнение и приводит в движение все самые сокровенные их душевные силы. Психологическая дистанция между действующими лицами как бы раздвигает рамки всей картины.

В лице Марии сквозь сдержанное величие ее осанки проглядывают и нежность, и робость, и испуг, и тревога. В фигуре старца, помимо удивления, есть и растроганность и чистосердечие. В фигуре Варвары, помимо целомудрия и скромности, - изящество и женское очарование. В сущности и в младенцах у ног Марии через их ребяческое простодушие сквозит безотчетная задумчивость и серьезность. В фигурах заключено неиссякаемое богатство оттенков переживаний. Рафаэль раздвигает рамки своей картины и включает в это «небесное видение» широкий круг человеческих отношений.

Все расположено так, что создалось впечатление, будто занавес раздвинулся и мы видим за ним мадонну. Вместе с тем благодаря узкой каменной плите (на нее водружена папская тиара) эта сцена на небесах не «оторвалась» от земного.

В картине нет цветовой роскоши и красочного мерцания венецианских алтарных образов. В ней преобладает благородная холодная гамма, из которой вырываются лишь пятна алого и желтого; светлый фон воспринимается как почти бесцветная пустота, на которой выделяются фигуры. Главное движение выражено не в фигурах, а в складках одежды.

Мадонна Рафаэля держит младенца, исполненного недетской тревоги, несет навстречу к людям, зная, что его ожидает. Она пришла на землю не для того, чтобы призывать людей к покорности и к самобичеванию, но чтобы служить примером человеческого достоинства. Как ни много скорби таится в лице «Сикстинской мадонны», вся она звучит радостным гимном во славу человека.

Автор этих работ - «Статуя Давида» {Прил.55}, «Пленный раб» {Прил.56}, «Скрючившийся мальчик», «Пьетта» {Прил.57}, «Умирающий раб» {Прил.58}, скульптурные фигуры «Надгробие Джулиано и Лоренцо Медичи» {Прил.59,60}, фрески для Сикстинской капеллы Ватиканского дворца «Сотворение Адама» {Прил.61}, «Страшный суд» {Прил.62} и других – Микеланджело.

Микеланджело Буонаротти (1475-1564) с наибольшей силой выразил глубоко человечные, полные героического пафоса идеалы Высокого Возрождения, а также трагическое ощущение кризиса гуманистического миропонимания в период Позднего Возрождения. Монументальность и драматизм образов, преклонение перед человеческой красотой проявились уже в ранних работах «Оплакивание Христа» (1497-98); «Давид» (1501-04). Роспись свода Сикстинской капеллы в Ватикане (1508-12), статуя «Моисей» (1515-16) утверждают физическую и духовную красоту человека, его безграничные творческие возможности.

Трагические ноты, вызванные кризисом ренессансных идеалов, звучат в ансамбле Новой сакристии церкви Сан-Лоренцо во Флоренции (1520-34), во фреске «Страшный суд» (1536-41) на алтарной стене Сикстинской капеллы, в поздних вариантах «Оплакивания Христа» (1550-55) и др. В архитектуре Микеланджело господствуют пластическое начало, динамический контраст масс (библиотека Лауренциана во Флоренции, 1523-34). С 1546 он руководил строительством собора св. Петра, созданием ансамбля Капитолия в Риме.

Поэзия Микеланджело отличается глубиной мысли и высоким трагизмом. Драматический пафос образов Дня и Ночи, Утра и Вечера, лежащих на покатых крышках саркофага в мучительно-неудобных позах, как бы готовых соскользнуть с них, в Погребальной капелле Медичи скульптор выразил в четверостишии, написанном им как бы от имени Ночи:

Мне сладко спать, а пуще – камнем быть,

Когда кругом позор и преступленье:

Не чувствовать, не видеть – облегченье.

Умолкни ж, друг, к чему меня будить? (пер.А.Эфроса).

Творчество Джорджоне (1477-1510): «Юдифь», «Спящая Венера» и Тициана (1477-1576): «Даная» {Прил.63}, «Кающаяся Магдалина» {Прил.64}, «Св. Себастьян» {Прил.65} и др.

Позднее Возрождение (сер. ХVI-конец ХVI вв.). Маньеризм. Творчество живописцев Понтормо (1494-1557) и Бронзино (1503-1572), скульптуры Б.Челлини (1500-1573). Реалистическая традиция в живописи Веронезе (1528-1588), Тинторетто (1518-1694). Вычурный маньеризм Караваджо (1573-1610; Микеланджело Меризи,) – «Юноша с корзиной» {Прил.66}, «Лютнист» {Прил.67}, «Корзина с фруктами» {Прил.68} и др.

Итальянское искусство ХVII в. Господство архитектуры. Стиль барокко {405} и классицизма {390} представляет Бернини в Риме и Париже. Бернини довел до совершенства ансамбль площади и интерьер собора св. Петра, алтарь св. Терезы, затем был приглашен королем Людовиком ХIV для строительства дворцового ансамбля в Версале.

Северное Возрождение.

Нидерланды ХV в. Выдающийся портретист, певец уюта и жизни обыкновенных людей Ян ван Эйк: «Парный портрет супругов Арнольфини» {Прил.69}, «Гентский алтарь» {Прил.70}. Иеронимус Босх и его «перевернутый мир»: «Музыкальный ад», «Рай», «Искушение св. Антония», «Воз сена» {Прил.71} и др. Вершина нидерландского Ренессанса в живописи – творчество Питера Брейгеля Мужицкого (1525-1569): «Фламандские пословицы» {Прил.74}, «Страна лентяев», «Крестьянская свадьба» {Прил.72}, «Падение Икара» {Прил.73}, «Слепые» {Прил.75}, «Крестьянский танец» {Прил.76}, «Охотники на снегу» {77} и др. Франц Халс (1580-1660).

Создатель фламандского барокко Петер Пауль Рубенс (1577-1640) {456} – ведущий придворный художник правителей инфанты Изабеллы и эрцгерцога Альберта; певец красоты человеческого тела, его силы, энергии («здоровый дух в здоровом теле»): «Союз Земли и Воды» {Прил.78}, «Жизнь Марии Медичи», «Охота на львов» {Прил.79}, «Персей и Андромеда» {Прил.80}, «Вирсавия» {Прил.81}, «Вакханалия» {Прил.82} , «Портрет камеристки инфанты Изабеллы» {Прил.83} и др.

Национальное своеобразие немецкого изобразительного искусства ХVI в.: ведущие виды и жанры – живопись и гравюра. Альбрехт Дюрер (1472-1553) – гравюры «Четыре всадника» {Прил.86}, «Св. Иероним» {Прил.85}, «Меланхолия» {Прил.84}; Ганс Гольбейн Младший (1497-1543) – «Эразм Роттердамский» {Прил.87}, «Образы смерти» {Прил.88,89}. Лукас Кранах Старший (1472-1553) – предвосхитил маньеризм, безмятежно-идиллические, развлекательные, но создал и реалистические картины: «Венера и Амур», «портрет Лютера».

Голландия ХVII в. Рембрандт (1606-1669) – мастер освещения, раскрытия духовных переживаний человека: «Флора», «Автопортрет с Саскией на коленях» {Прил.91}, «Возвращение блудного сына» {Прил.90} и др.

Искусство Рембрандта – это передача трепета света, мимики лица, чего-то сокровенного в жесте, складках одежды. Кажущаяся небрежность – величайшее мастерство и способность приоткрыть завесу над тайной рождения из грубой, сырой материи красок живого и трепетного образа. Например, в «Блудном сыне» предметы теряют свой обычный облик: безобразие опустившегося блудного сына претворяется в просветленность человека, его жалкие лохмотья отливают, как драгоценная парча. Дряхлый старец отец в красном плаще приобретает облик ветхозаветного патриарха. Во всей сцене выступает нечто от торжественного священнодействия.

Картина «Возвращение блудного сына» становится не просто шедевром мировой живописи, но замечательным памятником человеческого самопознания. Рембрандт передал свою симпатию к людям, много испытавшим, страждущим и болящим, обездоленным и нищим духом. Особенно подкупает прямой ответ художника на мучающий его вопрос: что должно быть самым главным во взаимоотношениях между людьми? Любовь. В картине он увековечил нравственную победу человека. Он склонился перед проявлением в человеке всепрощающей любви.

Особенности позднего испанского Возрождения – влияние католицизма и времени, когда сформировались школы, художники владеют законами перспективы, анатомии, освещения. Эль Греко (1541-1614) сознательно видоизменяет все найденное во имя выразительности, более того нарушает их, преобразует Он строит особое пространство – зыбкое, переливающееся, отражает предметы сложно, неравномерно. Эль Греко – выразитель неутоленного томления духа: «Толедо в грозу» {Прил.92}, «Погребение графа Оргаса», «Портрет инквизитора Ниньо де Гевара» {Прил.93} и др. Диего Веласкес (1599-1660) – современник Лопе де Вега и П.Кальдерона; независимый нрав, разрушитель канонов парадного портрета (придворный художник короля Филиппа IV), его герои – это кардиналы и карлики, короли и шуты, принцессы и пряхи: «Менины» {Прил.94}, «Венера с зеркалом», «Пряхи» {Прил.95}, «Портрет папы Иннокентия» {Прил.96}, «Сдача Бреды» {Прил.97} и др.

Возрождение во Франции. Развитие миниатюрной живописи. Творчество Жана Фуке - иллюстрация книг Боккаччо, портреты короля Карла VII и придворных, «Мадонна с младенцем» {Прил.98}. Жан Гужон – скульптуры для Лувра, «Рельефы фонтана невинных» {Прил.99}. Пьер Леско – архитектор роскошного дворца Лувр {Прил.100,101}. Распространение портретного рисунка карандашом как эскиза-зарисовки для живописца знатных и незнатных людей того времени. Рисунки портретов короля Франциска I, его наследника Карла IХ, Генриха Наваррского, Екатерины Медичи выполнены без лести и нарочитости живописных парадных портретов.

«Показать дополнительные тексты по данной теме»{265}.