История экранных искусств

1. Экранные искусства: понятие, виды экранных произведений, структура кинематографа. Экранное искусство – это творчество, которое транслируется на экране. Экранные произведения транслируются в кинотеатре - фильмы, на телевидении – фильмы, шоу, сериалы, а также на ПК и других платформах. Кинематограф - это структура, состоящая из киностудий, которые производят фильмы, сериалы и т.д., студий спецэффектов, дистрибьюторов, которые распространяют продукцию и тех, кто показывает зрителю эту продукцию по ТВ, ПК, кинотеатры и т.д.

2. История возникновения и развития кинематографической техники. Кинематограф появился в конце 19 века благодаря нескольким техническим изобретениям, практически совпавшим по времени – кинопленка, фотосъемка, проектор. В 1895 году был изобретен синематограф братьев Люмьеров, позволяющий производить кино. Начинается эпоха немого кино. Постепенно, из-за совершенствования техники происходит увеличения длительности фильмов, улучшения качества изображения и т.д. Далее пытались соединить звук и картинку, и главными проблемами были: их синхронизация и слабый звук. Эти проблемы были решены, и в 1922 году был показан первый звуковой фильм. Первый сохранившийся цветной фильм был создан в тоже время, когда был создан синематограф Люмьеров. Он был раскрашен вручную. Далее стали снимать через 2, 3 светофильтра и было много различных вариантов, но со всеми были различные недостатки, пока не создали многослойные пленки.

3. Понятие и жанры игрового (художественного) кино. Игровое кино— произведение, имеющее в основе сюжет, интерпретируемый режиссёром, актёрская игра, работа оператора и т.д. Игровое кино противопоставляется неигровому кино, включающему документальное кино, мультипликацию и научное кино. В отдельных фильмах возможно смешение обоих видов. Жанрами игрового кино были комедии, мюзиклы, ужасы, боевики, фантастика, вестерн, который популярен в США, характеризующийся смешением различных жанров. Помимо классификации кинопродукции по жанрам, так как они существенно отличались между собой, была еще и маркетинговая задача. Она заключалась в ориентировании зрителя в фильмах. Если зритель хочет посмотреть боевик, то он выбирает фильмы по этому жанру и платит за это и знает, что он заплатил за то, что он хочет посмотреть.

4. Европейский художественный кинематограф: эпоха «немого кино». После создания кинематографического аппарата братьями Люмьер началась эпоха «немого кино». С помощью мимики и жестов актеры обыгрывали самые различные сцены. В монтаже появились титры – описательное средство, которое служило на тот период альтернативой озвучиванию. Перед Первой мировой войной фактически в каждой европейской стране появились свои национальные киностудии. В малых странах их было по 2-3, а в больших, таких как Франция и Германия, по нескольку десятков. Конечно, война нанесла значительный урон производству фильмов, но все же многие студии выжили. В европейском кино появляются принципиально новые направления: французский импрессионизм и немецкий экспрессионизм.

5. Европейский художественный кинематограф: довоенный период развития. После создания кинематографического аппарата братьями Люмьер началась эпоха «немого кино». С помощью мимики и жестов актеры обыгрывали самые различные сцены. В монтаже появились титры – описательное средство, которое служило на тот период альтернативой озвучиванию. Перед Первой мировой войной фактически в каждой европейской стране появились свои национальные киностудии. В малых странах их было по 2-3, а в больших, таких как Франция и Германия, по нескольку десятков. Конечно, война нанесла значительный урон производству фильмов, но все же многие студии выжили. В европейском кино появляются принципиально новые направления: французский импрессионизм и немецкий экспрессионизм.

6. Европейский художественный кинематограф: развитие в военные и послевоенные годы. Во время войны в кинематографе главными темами стали антифашизм, война, основанная на реальных историях и т.д. Многие киностудии были изъяты для военных нужд, специалистов взяли на фронт, что привело к упадку киноиндустрии. В послевоенные годы кинематограф Европы стал восстанавливаться и расти. В 50-х - начале 60-х гг. во французское кино пришло новое поколение молодых кинематографистов. Они боролись за короткометражное кино, так как его было проще сделать, так как оно не требовало много затрат и можно было проявить свою работу.

7. Европейский художественный кинематограф конца (последней трети) 20 – начала 21 века. Знаменитыми в это время становятся французские фильмы с Жераром Депардье, фильм Люка Бессона «Пятый элемент», не уступающий американскому кино. Сегодня в Европе проходят различные кинофестивали – берлинский, канский. Фильмы награждаются различными европейскими кинопремиями. Европейское кино не может конкурировать с Голливудом, поэтому сегодня о нем можно мало услышать, и оно показывается в основном в самой Европе. Бывает, что фильмы выходят на мировой уровень, но они не собирают много денег, а ценятся в основном кинокритиками.

8. Американский художественный кинематограф: эпоха «немого кино». После создания кинематографического аппарата братьями Люмьер началась эпоха «немого кино» в США. С помощью мимики и жестов актеры обыгрывали самые различные сцены. В монтаже появились титры – описательное средство, которое служило на тот период альтернативой озвучиванию. Американский кинематограф практически с самого начала тяготел к максимальной повествовательности. Первое десятилетие 20 в. принято называть операторским периодом, а второе режиссерским, а затем начался продюсерский период. Одновременно заканчивается формирование системы звезд и жанров. Происходит ориентация на звезд, поскольку зритель готов платить не столько за рассказанную историю, сколько за действующего в этой истории героя. Координацию фильма осуществляет продюсер, покупающий сценарий, приглашающий звезд и нанимающий режиссера для работы с ними. Важной фигурой американского кино был Роберт Флаэрти, который создавал документальные фильмы о жизни человека среди дикой природы, самыми значительными из которых являются Нанук с Севера. Также известными деятелями немого кино были Чаплин, Китон и родоначальник американской комедии Сеннет.

9. Американский художественный кинематограф: эпоха классического Голливуда. В эпоху классического Голливуда или по-другому студийной системы сформировались 8 студий, контролировавших 95% кинорынка. Среди них были MGM, Paramount, Fox, Warner Bros. И другие. Помимо собственного производства фильмов, студии занимались их продажей, и владели крупными сетями кинотеатров. Основой студийной системы было наличие у каждой студии крупных производственных мощностей. Режиссёры, актёры и другие заключали со студиями долгосрочные контракты. Студия раскручивала «звезду» практически с нуля. Карьера киноактёров полностью зависела от капризов руководства. Профессиональные награды, как правило, распределялись по неформальному соглашению крупнейших киномагнатов. Другой составляющей коммерческого успеха была монополизация киностудиями сетей кинотеатров. Это позволяло манипулировать ценами на билеты. Владельцам независимых кинотеатров фильмы предлагались «пакетами» из пяти кинокартин, среди которых только одна была хитовой, а остальные шли «в нагрузку». Монополизация киноиндустрии привела к тому, что государство разделило рынок отдельно на студии, распространителей фильмов и кинотеатры. Далее последовали падение прибылей студий, распространение телевидения, большие гонорары звезд, так как в основном на их фильмы приходили в кинотеатры.

10. Американский художественный кинематограф: эпоха Нового Голливуда. Новый Голливуд — период в истории Голливуда, который продолжался с момента отмены в 1967 г. кодекса Хейса, на котором строилась классическая студийная система, приблизительно до 1980 года. Это время еще называют новой волной, так как произошло влияние интеллектуального европейского кино на американское. У режиссеров появилась творческая свобода, известными режиссерами были Кубрик, Коппола, Аллен, Отлтмен и т.д. Их работы финансировались крупнейшими киностудиями и номинировались на различные кинопремии. В это время молодежная аудитория предпочитала американским фильмам, где был застой жанра, европейские фильмы. Это было время наибольшего сближения европейского и американского кино. Все изменилось после выхода фильма Челюсти в 1975 году Стивена Спилберга, который собрал очень много денег. После этого киностудии стали вкладываться в фильмы, где главным являются острые ощущения и спецэффекты. Так же в это время выходит фантастический фильм Джорджа Лукаса «Звёздные войны».

11. Развитие художественного кинематографа в Латинской Америке. Общность исторических судеб народов континента оказала влияние на показ общих социально-исторических проблем в кино. Но также в каждой стране существуют и свои национальные темы, присущие только ей. В целом можно сказать, что и история кино в этих странах развивалась в какой-то степени параллельно с мировым киноискусством. Совпадает по времени не только сам процесс зарождения кино, но и последующие важные этапы в его истории. Мастерство многих кинематографистов Мексики, Аргентины, Бразилии дает основания отмечать своеобразие национальных киношкол. Но лишь возникновение в 60-х годах так называемого «нового кино» позволило говорить о появлении в Латинской Америке мощного кинематографического направления, распространившегося в континентальном масштабе и захватившего даже районы, где до тех пор не отмечалось никаких проявлений национального кино. Именно в это время латиноамериканское кино стало одним из самых значительных и жизнеспособных направлений мирового киноискусства. Их фильмы уверенно завоевывают международное признание и позволяют развеять представления о беспомощности и несостоятельности кино Латинской Америки. Сегодня известным латиноамериканским режиссером из Мексики можно назвать Гильермо Дель Торо, снявший такие фильмы как Хеллбой, Блэйд, Тихоокеанский рубеж, лабиринт Фавна, Форма воды.

12. Японский художественный кинематограф: истоки, национальное своеобразие, деятели. Кинематограф стал зарождаться в Японии почти через год после того, как братья Люмьер сняли свой первый фильм. Вскоре были созданы первые фильмы, а также были зафиксированы на плёнку спектакли театра кабуки. Скоро появились первый кинотеатр и киностудия. Традиции театра сильно повлияли на становление Японского кинематографа: актёры играли в театральной манере, женские роли исполняли мужчины, ленты снимались с одной точки. Во 2-й половине 10-х гг. начался отход от традиций театрального искусства. Вскоре женские роли стали исполнять актрисы. Появились фильмы, критиковавшие государство и с фашизацией власти такое движение было запрещено. Появилась цензура. Политическая пропаганда проникла в художественное и документальное кино. После поражения Японии во 2-й мировой войне появилось независимое кино. С появлением ТВ кинематограф пришел в упадок, более половины рынка составляли зарубежные фильмы. Появился жанр якудза – о преступниках. Сегодня мировую известность принесли мультфильмы в стиле Анимэ, а фильмы создаются в основном для ТВ. Известными деятелями разных времен были Одзу, Нарусэ, Итикава, Миядзаки и другие.

16. Отечественный художественный кинематограф: дореволюционный период. В это время происходит создание значительной съемочной и прокатной инфраструктуры. Первые демонстрации кинематографа в России состоялись в 1896 году. Кинематограф получал распространение чрезвычайно быстро, зрителей поражала "живая фотография". До 1907 г. фильмы в Россию завозились главным образом из Франции, а также Англии, Италии, Германии. Первые попытки организовать отечественное кинопроизводство относятся к 1907 году, когда вышел первый фильм, положивший начало русской художественной кинематографии. Русский кинематограф с момента возникновения утверждался как самобытное национальное искусство. В поисках русской темы пионеры кино обращались к народным песням, литературным произведениям. Большое место занимали фильмы, построенные на историческом материале. Выпускались научные и учебные ленты. Игровое кино в России, возникнув на 10-12 лет позднее, чем во Франции, Англии, Германии, США, к 1914 г. по уровню не уступало кинематографии этих стран. Первая мировая война привела к сокращению импорта фильмов и усилению отечественной киноиндустрии. Появились агитационные темы войны. Неудачи в битвах привели к изменению тем, призванных отвлечь зрителя от войны.

17. Отечественный художественный кинематограф: советский период. Советское кино началось в 1919 году, когда киноиндустрия была национализирована. В 1920-е годы советское кино развивалось не в изоляции от остального мира. Появились киностудии в каждой республике. В сталинский период образ Сталина широко использовался в киноискусстве, для создания культа личности. Также арестовывалась оппозиция, и накладывался запрет на их деятельность в кино. После Второй мировой войны СССР вступил в идеологическое противостояние с западным миром, продолжавшееся до конца 80-х годов, и лишь единичные советские фильмы имели успех за рубежом. Внутри же СССР советское кино было популярно, кинотеатры бывало, заполнены до отказа, киноиндустрия приносила государству значительный доход. Известными фильмами в СССР являются «Москва слезам не верит», «Иван Васильевич меняет профессию» и другие. В конце 70-х появляются фильмы-катастрофы, в 80-х появляются фильмы на ранее запрещенные темы.

18. Современный отечественный художественный кинематограф. Все 90-е годы российское кино долгое время находилось в упадке, но появлялись популярные фильмы как «Особенности национальной охоты». Первым хитом этого времени была картина «Брат». Появились многочисленные телесериалы на криминальную тематику: «Улицы разбитых фонарей», «Бандитский Петербург», «Агент национальной безопасности. Появились и мелодраматические сериалы, рассчитанные на женщин, например, «Обручальное кольцо». С 2003 года в России стали выходить прибыльные мультфильмы - «Смешарики», «Маша и Медведь», «Лунтик». На сегодня российское кино носит преимущественно развлекательный характер (95 % фильмов). Это объясняется высокой прибыльностью, особенно в области телевизионного кино, и высокими рейтингами таких фильмов на телевидении.

19. Понятие и виды анимационного кинематографа. Анимация – это создание движущихся изображений с помощью последовательности неподвижных изображений (кадров), сменяющих друг друга с определенной частотой. Существуют пластилиновая мультипликация, где фильм изготовляется путём покадровой съёмки пластилиновых объектов, с их модификацией в промежутках между снятыми кадрами. Тоже самое происходит и в кукольной мультипликации. Песочная — песок тонкими слоями наносится на стекло и вручную рисуется движущаяся картина. Рисованная — покадровая съёмка незначительно отличающихся рисунков. Компьютерная мультипликация — кадры создаются компьютерными программами.

20. Развитие мирового анимационного кинематографа. Первые мультипликации были запечатлены на древних рисунках и предметах. В конце 19-го века появились вращающийся диск, который менял изображения. Первые мультфильмы представляли собой рисованные и раскрашенные от руки кадры. Уолт Дисней был первым, кто использовал звук в анимации, а также пионером в использовании цвета в анимации. Его студией создано множество анимаций, персонажи которых известны по сей день (Микки Маус, Плутто, Гуффи и т.д.). Коммерческий успех первых аниматоров широкого показа создал почву для появления новых анимационных студий. С 60-х стали появляться компьютерные анимации. Появились спецэффекты и вымышленные персонажи в фильмах. В конце 20 века появился захват движения, для создания искусственного персонажа с необходимыми движениями.

21. Развитие отечественного анимационного кинематографа. Первым русским мультипликатором был Александр Ширяев, балетмейстер Мариинского театра, создатель первых в мире кукольных мультфильмов. С 1906 по 1909 год он поставил ряд лент с танцующими фигурками на фоне неподвижных декораций, в которых с точностью воспроизвёл балетные партии. Уолт Дисней послал свои мультфильмы в Москву для демонстрации и тогда СССР понял, куда надо двигаться и вскоре создал студию Союзмультфильм и стал осваивать западную технику и создавать свою. Известные мультфильмы того времени Крокодил Гена и Малыш и Карлосон. Появилась компьютерная анимация. Сегодня известной студией является Мельница, которая создала мультфильмы о трех богатырях, иван царевич и серый волк и т.д.

22. Документальный кинематограф: проблема определения, виды. Документа́льным кино́ (или неигрово́е кино́) называется фильм, в основу которого легли съёмки подлинных событий и лиц. Темой для документальных фильмов чаще всего становятся интересные события, культурные явления, научные факты и гипотезы, а также знаменитые персоны и сообщества. Реконструкции подлинных событий в игровом кинематографе не относятся к документальному кино.Существует художественно-документальное кино, в котором показываются документальные кадры, а отсутствующие дополняются реконструкцией. Документальная драма — современный популярный «гибридный» жанр игрового кино, но не являющийся документальным по сути, делающий упор на воспроизведение исторических событий силами драматических актёров, но внешне подающийся в форме документального или научно-популярного фильма. Псевдодокументальное кино описывает вымышленные события, выдавая их за действительные. Фильмы этого жанра используют сюжетное построение и эстетику, подчёркнуто заимствованные из документального кино.

23. Развитие мирового документального кинематографа. Документальное кино было снято во время коронации Николая 2 французским деятелем кино. Также Робертом Фларти во время экспедиции по северу Канады для поиска нефти он снимал жизнь эскимосов. Позже он отправился еще раз в экспедицию и до нас дошел знаменитый фильм Нанук с севера. Вклад Дзиги Вертова в документальное кино был признан всем миром. Также такое кино служило средством пропаганды, например, в Германии всячески прославляли фашизм и Гитлера. Во время войны во многих странах темой был фашизм. После войны в СССР снимали фильмы о разрушительности капиталистов, которые хотят завлечь в себя СССР, прославляли социализм. Также в мире показывали образы жизни людей.

24. Развитие отечественного документального кинематографа. Документальное кино в России появилось еще до революции, когда снимались важные события. В СССР оно использовалось для показа важных событий об отечественной войне, событиях на Кубе, Вьетнаме и т.д. Также показывались различные события в стране, например, праздник физкультуры, партийный съезд. Сегодня снимают об войне, известных актеров, режиссеров, деятелей культуры и т.д.

25. Телевидение в системе экранных искусств. Телевидение вряд ли стоит рассматривать отдельно от видео. Дело в том, что телевидением мы называем, прежде всего, телевещание. А то, что показывает телевидение, снимается, главным образом, на видео. ТВ показывает фильмы, сериалы, документальное кино, новости, шоу и т.д. Основные функции ТВ: искусство, информация, развлечение и пропаганда. Телевидение находится круглосуточно в распоряжении зрителя. Оно не требует усилий и имеет большую силу эмоционального воздействия. Телевидение выстраивает сетку своих программ так, чтобы удовлетворять запросы той или иной группы зрителей. Также у потребителя есть возможность выбирать то, какую ему смотреть передачу или телеканал. ТВ может передавать информацию с любой точки планеты.

26. Видео в системе экранных искусств. Видео теснейшим образом связано с телевидением, потому что видео – это главный носитель телевизионных программ. Видео также, обладает относительной самостоятельностью, в том случае, когда речь идет о его распространении на съемных носителях информации, в основном для домашнего просмотра. Видео отделено от ТВ, так как не любое видео будет по нему транслироваться, оно и не всегда для этого предназначено. Экранное искусство включает в себя три основных элемента – кинокультуру, телекультуру и компьютерную культуру органически взаимосвязанные друг с другом. Во всех этих элементах может быть показано видео, если это требуется.

27. Интернет в системе экранных искусств. Конец XX в. ознаменовался большим скачком в развитии глобальных информационных и коммуникационных технологий. Интернет, объединяющий национальные, региональные и местные компьютерные сети, стал источником свободного обмена информацией, чего не было ранее. Интернет стал одновременно и мощным фактором интеграции различных культур в единое целое. Различия культур при этом сохраняются, но дело не в уничтожении этих различий, а в объединении разных традиций во имя мира и взаимопонимания между народами планеты. Интернет быстро превращается во все более привлекательный источник информации. С его помощью проводят видеоконференции, участники которых могут находиться не то, что в разных городах, но и странах. Интернет используется для дистанционного обучения. В развитых странах указанные технологии широко используются также в коммерческой деятельности и при управлении производством.