5. Драматургия горького 1901-1905 гг.

К драматургии М. Горький обращался на протяжении всего творчества. Особенно интенсивными в этом отношении были периоды 1901-1906 годы («Мещане», «На дне», «Дачники», «Дети солнца»).

К драматургии Горький обратился, чтобы «вмешиваться в самую гущу жизни». Сохраняя вначале бытовую и психологическую форму выражения сценического действия, пьесы Горького обретали со временем иные драматургические формы, иную поэтику, отличную от классической драмы. В центре пьес стоит то или иное жизненное явление, раскрываемое не через одного, двух центральных героев, а в некоем человеческом множестве, представляющем и варьирующем это явление. Отсюда поэтика названий пьес, которая чаще всего держится не на имени героя, а на метафорическом обозначении этой множественности – «мещане», «дачники», «варвары», «дети солнца», «последние, «чудаки». Такого рода наименования пьес должны были, по замыслу автора, подчеркнуть «общезначимость», даже массовость запечатлённого явления.

Собранные воедино пьесы Горького – правдивая драматическая биография времени; её содержанием явилась история «разрушения личности» мещанина, индивидуалиста и рождение нового сознания, нового психологического типа – «человека миропонимания», – как называл его Горький. С мещанским «строем души» Горький связывал философию пассивности и самодовольства, индивидуального и социального. Горький расширил содержание драматического произведения до масштаба эпоса. Пьесы Горького проникнуты радостной верой в неиссякаемую талантливость человека, в силу его бесстрашной мысли. Драматург создал не только новый репертуар русского театра, но и «новую философию».

«На дне»

В пьесе «На дне», которая по праву относится к социально-философской драме, по существу тоже нет центрального героя, но действует некий ансамбль персонажей, в названии пьесы образно зафиксировано их положение.Большинство персонажей –отвергнутые обществом люди, потерявшие все(«бывшие люди»), сейчас они все находятся в одном положении.Горький создал драматическое произведение нового типа. Особенность пьесы в том, что движущей силой драматургического действия является борьба идей. Внешние события пьесы определяются отношением персонажей к основному вопросу о человеке, вопросу, вокруг которого и происходит спор, столкновение позиций. Поэтому центр действия в пьесе не остается постоянным, он все время смещается.

Философско-эстетическая проблематика пьесы:

Что делает человека человеком?

Что помогает и мешает ему жить?

Каковы пути к обретению человеческого достоинства?

Эти вопросы решаются людьми на языке бытового общения.Разным пониманием «правды» и разным отношение к «вере» и «мечте» определяются позиции обитателей ночлежки.

Пассивная мечтательность и робкая вера в спасение: Актер(спившийся театральный актёр, забывший даже своё имя), Анна (смертельно больная чахоткой), Наташа (терпит издевательства со стороны своей сестры и ее мужа), Настя (любит читать любовные романы и придумывает себе любовные истории, которые якобы с ней произошли), Васька Пепел (вор,несколько раз отсидел в тюрьме, судя по всему, за кражу), Клещ (слесарь, женат на 30-летней Анне, которая больна чахоткой. Клещ всю жизнь плохо обращается с женой, бьет и обижает ее). Вера – главное, что поддерживает их в жизни, она и есть их «правда». Для них вера важнее правды.

Образованные неверующие: Бубнов (в прошлом хозяин меховой мастерской. После развода он остался без мастерской, потому что та была записана на жену), Барон(дворянин, промотавший всё состояние), Сатин(картёжник и шулер, бывший телеграфист). Разоблачают иллюзии и напоминают о неприглядной «правде».

Структурная особенность горьковской драмы состояла в перенесении акцента с событий внешнего действия на постижение внутренней содержательности идейной борьбы. Поэтому узел внешних событий развязывается Горьким не в последнем, четвертом акте, а в третьем.