11.Преподаван.Изобр.Искусства в заруб.Школах.20век

12.Рисование в Древней Руси.к рисованию,как к учебной дисциплине на Руси возник давно.Рисование,как общеобр.предм.и методы его преподавания в др.Руси были связаны в осн.собучен.грамоте.в11в.рукописн.книжн.граф.иминиат.достигли достаточно высокой ступени рузвития.Почти во всех рукописных книгах содерж.рисунки ирисованнызаклавн.буквы.Многиеинициалы изобр с головами зверей,и даже людей.Вместе с грамотой ученики овладевали и рисунком.Грамоте на Руси начинали обучать с 10.в..В основу был положен копировальный метод обучения.Обуч.этому греческ.и античные учит,затем рус.духовенство.50егг.20в.-наводки наберестяной :грамоты с письменами.Методы нанесения близки к древнегреч.методам.Дожечки покрыты воско,изобр.нанос.заостр.палочк.Начиная с 12в. Во всех городах Руси сложность приготовл.буковых дощечек заставило заменить их берестойУченики рисовали гусиным пером и чернилами.а также кистями и красками.Рисованиепреподавали в монастырских школахкак в мужс.так и в женских.Рисовальные навыки получали во время написания книг нанесения прописей и заставок.Главн.буквы инициалысузорамиСпециальные занятия и упражн по рисован.не давались.Для приобр.четк. и уверен.почерка и навыков рисунка ученики рис.главн.образом рером т.к. работы требуют четкой и уверенной работы руки.Метод обучению рисованию строился на копирование образцов.рисунку отводилась техническая роль.Более серьезно обуч.проход.у рус.иконоп.Рисунок был основанием изображения.(фреска.иконы.кн.миниат.)Особ.сильн.владение рисун Живописные изображения появляются еще в эпоху языческой Руси. Но живопись достигает своего расцвета только с принятием христианства. На Русь приходят из Византии виды монументаль­ной живописи: мозаика и фреска, а также станковая живопись — иконопись. Византия, будучи родиной иконописи, дала и иконо­писный канон. Мозаика не была повсеместно распространена. Мало было смальты, и, кроме того, церкви в основном были деревян­ные, а к деревянным поверхностям невозможно прикрепить мо­заику. Не было в деревянных церквах и фресок.Одна из отличительных черт русской живописи — абсолютное преобладание иконы — не только в период Древней Руси, но и практически во все Средневековье. К особенностям этого вида жи­вописи надо отнести символизм иконописного изображения, а также то, что изображение не имеет на иконах третьего измерения. Ком­позиция разворачивается не вглубь, а в стороны. Отсутствие глуби­ны делалось для того, чтобы обособить мир иконы от обыденности. Она была плоскостная, имела обратную перспективу, означаю­щую неподвижность и вневременность. Икону надо было уметь читать, она была полна смысла для средневекового человека. Пра­вославная церковь никогда не позволяла писать иконы с живых людей и требовала жесткого соблюдения канона. Эти закономер­ности должны были четко отделять горний мир от дольнего, зем­ного. Условный золотой фон символизировал божественный свет. Все изображение было пронизано этим светом, фигуры не отбра­сывали тени, ибо в Царстве Божием теней нет. Иконы назывались «богословием в красках». Все в них должно было направлять мыс­ли верующих к горнему миру.

История иконописи сохранила немного имен художников. Сред­невековое творчество тяготело к анонимности, ведь важно было не имя мастера а предм изображ.Строгая канонизац в жтвописи,зависимость от визант образцовВо времена феодальной раздробленности (XII — XV ни.) начинают формироваться местные художественные школы.В этот период можно выделить две тенденции в развитии ж и вописи. Первая состоит в том, что ужесточается цензура за соблю дением канона. Это можно объяснить усилением влияния церкнп и борьбой с языческими традициями. Образы святых становяпн все более суровыми, отвлеченнымиВторая тенденция, наоборот, связана с тяготением к народнискусству. Чем дальше от митрополичьей кафедры находилось! княжество, тем сильнее там были народные элементы в жип.Так, например, для Новгорода характерна была склон. к простоте и наглядности изображения. В13 даже золотые ф сменились красными, синими и желтыми. Для украшения использовался геометрический орнамент. В XIV в., хотя у

новгородцев и сложилась уже живописная местная школа,

13.Особ.развит искусства и худ.обр вРос. В 17вXVII век был в России переходным от эпохи Средневековья к Новому временисо второй половины 17 в начин появл новые требования к рисунку и методам преподавания требование:правдоподобиечеткостьслаженность рисунка.это зачатки реалист. Подхода к рисункук метод.его преподаванияв основе которого лежало изуч натурыВысказ об этом мы находим у иосифа Владимирива и Симона УшаковаВладимиров считал,худ долж внимат наблюдати и изучатьприродуРеалистическое направление в живописи XVIIв. представлено Симеоном

Ушаковым (1626 —1686)Он ввел в икону объемность изображения. Ангелов, например, на иконе«Троица» худ. написал цветущими, полными здоровья, олицетвор.не только духовную,нои земную, материальную красоту и жажду жизни. Реализм стал проявляться в том, что при фресковой росписи церквей все больше появлялось «бытовых» сцен, комментир.библейские сюже­ты. Человек на них был представлен деятелем (воюющим, торгую­щим, строящим), но несозерцателем.Уш.стремился вывести рус живоп из застоя прибл иск к реальной действительности,лдя эт он советовал изучать природу.подним вопрос о роли искусства каксредстве воспитания чел. В 17 в метод обуч-копирование образцов.,общеоб предм рисов.еще не было.На рубеже XVI—XVII вв. появляется и портретный жанр. Пер­вые портреты — парсуны (Ивана Грозного, царя Федора Иоанно­вича, князя М.В.Скопина-Шуйского) еще близки к иконопис­ным стандартам. Но уже со второй половины XVII по западному образцу портреты стали писаться масляными красками по холсту. В них возникало все больше реалистических черт, художники стре­мились показать индивидуал.портретируемых (портреты ца­рей Алексея Михайловича и Федора Алексеевича).Период Смутного времени (конца XVI —начала XVII в.) в зна­чительной степени сказался на архитектуре В 30-х гг. XVII в. был сооружен Теремной дворец для повседневной жизни русских царей. Этот дворец был чуть ли не первым жилым камен.помещ.