![](/user_photo/2706_HbeT2.jpg)
Выполнила студентка 3 курса 312 гр.Моржина Мария
Методы преподавания рисования в XVIII и первой половине XIX века
1. Классическая Академия художеств.
Начиная с XVIII и до второй половины XIX века художественные академии Франции, Англии, России, Германии переживают свой «золотой век». Рисунок как основа основ изобразительного искусства стоит в центре внимания всех академий. Ему придается особое значение как самостояльному учебному предмету.
Особенно много было сделано академиями в области разработки методики преподавания рисунка, живописи, композиции.
К концу ХVIII века в академиях многие педагоги стали излишне догматически следовать канонам античного искусства. Такой метод суживал познавательные и воспитательные возможности художественного риования, лишая образы убедительности и глубины. Художникам казалось, что зло таится в самой системе академического образования и воспитания. Они стали обвинять академию как школу, критиковать ее принципы и традиции. Так началась борьба против догматизма и условности, против канонизированных форм. В то же время педагоги-академики понимали, что, меняя направление и эстетические принципы в искусстве, необходимо сохранить положительные моменты академического образования и воспитания, в частности в области методики преподавания рисунка.
Особую ценность для нас представляют высказывания Гёте о рисунке и методике его преподавания. Метод овладения искусством, по Гёте, должен основываться на научных данных изучения реальной действительности.
Для овладения искусством рисунка нужны знания, знания и знания, говорит Гете. Никакая техника, никакая манера без знаний не поможет художнику. Начинающие обычно торопятся перейти к творчеству, ленятся учиться, приобретать знания, но когда они видят, что успеха нет, то берутся и за живопись, и за линогравюру, и за мозаику.
Большое внимание Гёте уделяет руководящей роли педагога. Как бы ни был прилежен и одарен молодой художник, без методического руководства, без опытного руководителя он не сможет заметно продвинуться вперед.
Говоря о методах обучения рисунку, Гёте указывает, что овладеть искусством рисунка очень трудно и здесь может оказать помощь скульптура. Занимаясь лепкой, ученику легче понять форму, целое.
Итак, Гёте как гениальный мыслитель сумел выразить передовые педагогические идеи своего времени, многие из которых и сегодня не потеряли своей актуальности.
2. Французская Академия художеств. Школа Луи Давида.
С конца XVIII века академическая система художественного образования и воспитания начинает меняться. Французская академия художеств во главе с Луи Давидом (1748—1825) провозглашает новые взгляды на искусство, его цели и задачи. Давид развил положительные стороны академической системы художественного образования. Давид стремился к природе, естественности, правдивости. Он пытался связать воедино классические нормы в искусстве с наукой и природой. Однако система Давида ничего общего не имела с «классической» системой его предшественников. Давид выступает за новое направление академической школы рисунка. Его принципы обучения рисунку дают поразительные результаты.
В основу обучения рисунку Давид положил рисование с натуры. Идеалами творческой работы он считает античность и природу. Следуя этим установкам, говорит Давид, можно достигнуть вершин искусства. Слепое, безропотное следование канонам, которое установилось в Академии, сковывает художника, превращает искусство в ремесло.