Первая международная выставка детского рисунка 1934 года

Таким образом, Художественное образование четко дифференцировалось на рисование как средство политехнического общего образования (рисование в школе, готовящее к производительному труду) и специальное, художественное (для одаренных, в художественных школах).

В 1932 г. ЦИК СНК СССР вынесли постановление «О создании Академии художеств», основные задачи которой:

• воспитание молодого поколения художников с коммунистическим мировоззрением,

• противостояние формалистическому искусству, борьба с буржуазными упадочническими течениями в искусстве,

• восстановление и разработка теории и методики реалистического искусства.

Академия объявила классовую борьбу безыдейному формалистическому искусству, губительным идеям «свободного воспитания». Благодаря ведущим педагогам, сторонникам реалистического искусства были сформулированы основные теоретические положения метода «социального реализма», позже метода «соцреализм» понимался как «социалистический», принципа партийности искусства (искусство становится идеологизированным).

Благодаря художникам-педагогам, как И.Э. Грабарь, В.Н.Яковлев, А.А.Дейнеки, советская школа рисунка прочно встала на путь реалистического искусства.

ХГФ 1939 г. по инициативе Кардовского были открыты двух годичные курсы подготовки учителей рисования в Москве, в 1942 г. был открыт первый худграф (до 1955 г. единственный) в государственном учительском институте им. В.П.Потемкина (МГПИ им. Ленина, МГПУ). Программа подготовки учителей рисования мало чем отличалась от академической школы.

В послевоенные годы наметилось теоретическое противостояние двух направлений в методике преподавания рисования как в общеобразовательных и спец. учреждениях: развивающее и обучающее.

В первом направлении объединились преподаватели, отдавшие в 20-30 гг. дань уважения теории свободного воспитания и творчества. Среди них был автор "Методика рисования" (М.: Учпедгиз, 1947) - Е.С.Кондахчан. ОН стал основоположником направления в методике рисования, которое получило название : развивающего обучения рисованию.

Второе, противоположное направление в методике преподавания рисования в школе, ее представляли методисты, сторонники обучающего рисования, рисования дающего основу графической грамоты, рисования по законам и правилам реалистического искусства. И.И.Евдокимов, Павлинов.

В начале 50-е годов выстраивается система художественного образования с четкой постановкой задач на каждом этапе образования: общеобразовательная школа – внешкольное учреждение – ДХШ – художественное училище – художественный ВУЗ – Академия. Но несмотря на тщательность разработки программ, многое в их содержании дублировалось особенно в ДХШ, училищах, ВУЗах, не было преемственности в содержании обучения.

В академической школе складывается два направления в рисунке:

-живописно-пластический метод (Проф.Соловьев), основанный на построении рисунка тоном (влияние школы Ашбе);

-линейно-конструктивный метод (А.Дейнека), построение конструкции в линиях на последних этапах появляется тон

В начале 60-х годов идея построения коммунизма в СССР, повлияла на расширение рамок программы по рисованию. Новые программы призваны были решать задачи всестороннего развития личности и воспитывать в ней трудолюбие, интернационализм, патриотизм, эстетический вкус, а, главное, развивать творческую личность.

В 1967 г. появились новые программы, разработанные НИИ ХВ, предмет получил название «Изобразительное искусство». Основные виды деятельности:

Рисование с натуры 50%,

Декоративное рисование 20%,

Тематическое рисование 20%,

Беседы об изобразительном искусстве 10%.

В 70 годы выявилось противоречие между целями и задачами предмета и содержанием программ. Методы преподавания рисования не отвечали задачам предмета ИЗО. Активизируется новаторская деятельность учителей ИЗО, направленная на поиск новых методов. Обобщение опыта позволили сотрудникам НИИ ХВ под руководством Б.П.Юсова разработать новую программу «Изобразительное искусство» и новую методику преподавания его в школе. Главные задачи предмета не научить грамотно рисовать, а развитие эстетическое восприятие, художественно-образное мышление и на основе этого творческий потенциал каждого ребенка. Освоение языка и средства изобразительного искусства должно было стать понимание художественного образа и посильное его создание в собственных работах. Основные виды деятельности:

Изображение на плоскости (живопись, графика),

Изображение в объема (скульптура, лепка),

Декоративно0прикладная деятельность,

Работа в пространстве (художественное конструирование),

Восприятие действительности и искусства (Эстетическое и художественное восприятие)

Авторы программы рекомендовали активно использовать все виды искусства (музыки, литературы, театра) на уроках ИЗО, во время восприятия и практической деятельности. В 1980 г. программа под ред. Б.П.Юсова была утверждена в качестве типовой программы Минпросом СССР, но Минпрос РСФСР не принял ее в качестве типовой.

В 80-е годы экспериментальную апробацию проходила программа под ред. Б.М.Неменского «Изобразительное искусство и художественный труд». В основе программы лежали принципы программы НИИ ХВ, но программа была разработана на 10 лет и имела авторскую структуру, в основе которой лежал блочно-тематический принцип и три этапа обучения:

1 этап – Основы художественных представлений.

2 этап – Основы художественных знаний

3 этап – Основы художественного сознания.

В 1988 г. программа была утверждена в качестве типовой. На территории РСФСР работают две альтернативные программы по ИЗО. Право выбора остается за учителем.

В 90-е годы с ростом национального самосознания и развитием интереса к народной культуре, ииновационная работа методистов была направлена на разработку нового раздела в рамках программы по ИЗО, а именно раздела посвященного народному декоративно-прикладному творчеству и национальным традициям в культуре и быту. Возглавила работу Т.Я.Шпикалова. 1993 году была разработана программа для школ с углубленным изучением предметов эстетического цикла «Изобразительное искусство. Основы народного и декоративно-прикладного искусства».

Перспективы развития нашего предмета – переход к интеграции предметов эстетического цикла (литература, музыка, изобразительное и декоративно-прикладное искусство), слияния их содержания будет происходить на основе художественного образа, общечеловеческой тематики: космос, природа, человек (образ, чувства, страсти), образ женщины, героическое прошлое народа, Рождество и т.д. Переход от комплексного подхода в изучении темы к интеграции искусств при изучении темы. Возможно предмет наш будет называться «Искусство».