17. Позднее Венецианское Возрождение. Творчество Джорджоне, Тициана.

Позднее Возрождение в Италии охватывает период с 1530-х по 1620-е годы. Искусство и культура этого времени настолько разнообразны по своим проявлениям, что сводить их к одному знаменателю можно только с большой долей условности.Мировоззренческие противоречия и общее ощущение кризиса вылились во Флоренции в «нервное» искусство надуманных цветов и изломанных линий — маньеризм. Вторая половина 15 века для итальянского искусства Ренессанса становится переходным периодом. В это время происходит затмение и появление новой художественно культуры. Теоретические труды выражают собой идею, которая является фундаментом для творчества маньеристов — искусство возвышается над действительностью и на пьедестале стоит не реальность, а сугубо субъективные представления художника, симбиоз творческой фантазии. Для второй половины 16 века характерным является и возникновение бесчисленных художественных академий. Техника масляной живописи, к которой обратился Джорджоне, позволяла ему в полной мере передавать плавные цветовые переходы, насыщенные пятна цвета, сгущающиеся тени и мягкие очертания фигур и предметов. Вазари отмечал в полотнах Джорджоне отголоски влияния творчества Леонардо да Винчи.Знамениты: «Юдифь» «Спящая Венера» "Поклонение волхвов" Мадонна Кастельфранко. Тициан - итальянский живописец эпохи Возрождения. Имя Тициана стоит в одном ряду с такими художниками Возрождения, как Микеланджело, Леонардо да Винчи и Рафаэль. Тициан писал картины на библейские и мифологические сюжеты, прославился он и как портретист. Ему делали заказы короли и римские папы, кардиналы, герцоги и князья. Тициану не было и тридцати лет, когда его признали лучшим живописцем Венеции. Учился у Джованни Беллини. С 1519 по 1526 год расписывает ряд алтарей, в том числе алтарь семейства Пезаро. В 1538 году закончена картина «Венера». Тициан прожил долгую жизнь. До последних дней он не прекращал работать. Творческое наследие Тициана огромно: это около 120-130 полотен, фрески, ряд превосходных подготовительных рисунков, серия гравюр на дереве, созданных в его мастерской по его рисункам. Живопись его включает религиозные, мифологические, аллегорические композиции, портреты, традиционные для Венеции «истории» — многофигурные сцены с элементами исторической композиции. Большое место в его творчестве занимают пейзажные мотивы. Свою последнюю картину, «Оплакивание Христа», Тициан написал для собственного надгробия. Художник скончался от чумы в Венеции 27 августа 1576 года, заразившись от своего сына, но, все равно, ухаживая за ним. В честь Тициана назван кратер на Меркурии.. Венера Урбинская, Венера и Адонис, Портрет Карла V в кресле, «Динарий кесаря», Венера перед зеркалом, Женщина перед зеркалом, Портрет Альфонсо д’Авалоса, в доспехе и с пажом, Коронование терновым венцом.

18. Искусство Возрождения в центральной Европе: Нидерланды (творчество Яна ванн Эйка, и. Босха, п. Брейгеля).

.Художники, жившие к северу от Альп, не имели перед своими глазами образцов античного искусства. Здесь долго сохранялись традиции и навыки готического искусства, меньшее внимание уделялось исследованиям античного наследования и познанию анатомии человека. Портреты северных художников лишены гармонизации и идеализации действительности, которые свойственны их северным собратьям; в своей реалистичности они доходят до натурализма. С другой стороны, они не порывают со стихией народной, крестьянской жизни и фольклорными традициями. Усложнённая иконография и запутанный символизм сочетались с предельным вниманием к подробностям домашнего обихода. Ян Ван Эйк начал свою деятельность с миниатюры. Первая датированная работа Ван Эйка, «Мадонна с младенцем, или Мадонна под балдахином». был также замечательным новатором в области портрета. Он первый заменил погрудный тип поясным, а также ввел трехчетвертной поворот. Он положил начало тому портретному методу, когда художник сосредотачивается на облике человека и видит в нем определенную и неповторимую личность. Еще со времен Средневековья удерживалась традиция наделять предметы символическим смыслом. Так же поступил и ван Эйк. Имеют его и яблоки, и собачка, и четки, и горящая в люстре свеча. Художник владел перспективным изображением и, соединяя его с передачей света, создавал пластический эффект, до тех пор недостижимый. положил начало новому видению мира, воздействие которого простирается далеко за пределы его эпохи. Распятие и Последний Суд диптих, Портрет человека в тюрбане. Мадонна каноника ван дер Пале. .Босх Прежде считалось, что «чертовщина» на картинах Босха призвана всего лишь забавлять зрителей, щекотать им нервы. Одни считают Босха кем-то вроде сюрреалиста 15 века, извлекавшего свои невиданные образы из глубин подсознания. Другие полагают, что искусство Босха отражает средневековые «эзотерические дисциплины» — алхимию, астрологию, чёрную магию. Третьи стараются связать художника с различными религиозными ересями, существовавшими в ту эпоху. На основании результатов современных исследований творчества Босха искусствоведы относят к сохранившемуся наследию Иеронима Босха 25 картин и 8 рисунков. Семь смертных грехов, Увенчание терновым венцом. ,Блудный сын графика Человек-дерево, Ведьмы, Черепаха с черепом на панцире и крылатый демон.

Брейгель — двойственен. Он ориентирован на нидерландскую народную культуру — но только до тех пор, пока это не вызывает нареканий преуспевающих заказчиков; это чертит границу «народности» его творчества. Другими словами, «легковесным» фон картин Брейгеля никак не назовешь. Скорее, наоборот — они глубоко трагичны, даже пессимистичны. Брейгель пишет мир, лишившийся стержня, на котором он возрастал столетиями. Художник остро ощущал греховность окружающей жизни. Укрупнив фигуры на своих полотнах, Брейгель стал чаще рисовать на отдельных листах. Эти рисунки художник делал мелом и тушью — как правило, для себя. До нас дошло более 50 таких рисунков, образующих целую галерею средневековых социальных типов — от пастухов и лесорубов до купцов и пилигримов. Это было своеобразное самообучение, предваряющее создание законченных образов в больших произведениях. Наконец, Брейгель испытал и влияние маньеризма, для которого была характерна приверженность к так называемой «беспорядочной» композиции (основной объект при этом оказывался на периферии зрительского внимания). Для Брейгеля, воевавшего не на жизнь, а на смерть с человеческой глупостью, этот прием оказался необыкновенно органичным.