27. Английская живопись к. XVIII – н. XIX вв.: творчество д. Констебла, у. Тернера

Раньше чем в др. странах капитализм утвердился в Англии. Быстрые темпы его развития обуславливали обострения классовой борьбы, противоречий. В творчестве художников следующих десятилетий постепенно исчезали самобытные реалистические черты творчества старшего поколения английских портретистов, в живописи утверждалась льстивая, салонная идеализация и погоня за внешними эффектами. Картины писались и на исторические темы но в них обязательно должна была быть правдивость и только правдивость в плоть до мелочей. 1ое десятилетие 19 столетия – расцвет Ампирского искусства, но если в 18 веке ведущим жанром в ждивописи был портрет, то в 19ом веке ведёт пейзаж. Особое место – Уильям Тёрнер. Обучался в Академии художеств, начинал с простых пейзажей родины, вскоре переключился на греческие мифы. «Одиссей и Циклоп». Система освещения выработанная Клодом Ронэ. Этот приём позволяет передовать световые эффекты и состояние природы при закате и восходе. Отличительная особенность Тёрнера – мало теней и много света. Картины акварели написаны блеклыми красками и передают свет, движение. Позднее восприятие природы становится отсрым и эмоциональным. (Дождь, пар и скорость). Тёрнер внимательно изучал мастеров прошлого и современных художников. Копируя чужие работы, он творчески переосмысливал чужие образы, выражая своё собственное видение. Особенно восхищал его Клод Лоррен. Тёрнер постоянно совершенствовал свою технику, изучал связь между архитектурой и геологией, природу движения воды и воздуха. К началу XIX века в своих акварелях он достигает силы и выразительности, обычно присущей живописи маслом. Отбрасывая излишнюю детализацию, он создавал новый тип пейзажа, посредством которого художник раскрывал свои воспоминания и переживания. ДЖОН КОНСТЕБЛ. Родился в Сафоке, академ. Худож.Изучал картины др.художников. Отказавшись от условностей пейзажа 18 века констебл наблюдал за природой. После Моне вместе с др. художниками вышел на этюды. («Телега для сена» - присутствует плановость). Не чужд и драмматизм в картине (скачущая лошадь). Его тв-во оказало влияние на бармезонскую школу.

28. Европейское изобразительное искусство к. XVIII века – н. XIX вв.: классицизм (ж.О. Д. Энгр и др.), революционный классицизм (ж.Л. Давид и др.)

Европейское изобразительное искусство к. XVIII века – н. XIX вв.: классицизм (Ж.О. Д. Энгр и др.), революционный классицизм (Ж.Л. Давид и др.)

В последней четверти 18 века главенствующим направлением в искусстве становится классицизм. Его эстетич. положения и творческий метод составляют основу преподавания во всех академиях, он господствует в историческом жанре живописи, завоёвывает руководящие позиции в архитектуре, скульптуре. Основные черты французского классицизма : стремление к максимальной простоте и лаконичности - героическая суровость и ясность образов - классическая форма основывалась на подражании образцам античной культуры. С наибольшей силой классицизм развивался во Франции в период подготовки буржуазной революции. Это время революционного классицизма. Полного расцвета он достигает в творчестве Жак-Луи ДАВИДа. Публицистическая направленность, стремление выразить героические свободолюбивые идеалы через образы античности. Присущи возвышенность замысла, сценическая торжественность образного строя, барельефность в построении композиции, а также преобладание объёмно-светотеневого начала над цветом. В портретах 1780-х — начала 1790-х гг., где подчёркивается социальная сущность моделей, воплотились классицистические представления об энергичном и волевом человеке .Не брезгует и историческими сюжетами. "Клятва Горацев" - сюжет из истории Римской республики. В основе идея о гражданской доблести. (Рассказать про картину СМерть Марата (якобинца убила его служанка)). Все художественные принципы Давида - деление с помощью арок на 3 части, выделен смысловой и композиционный центр - руки. например картина "Брут которому ликторы приносят тела его сыновей".Классицизм так же хорошо проявлялся и в работах ЖАНА ОГЮСТА ДОМИНИКА ЭНГАРА . Энгр писал картины на литературные, мифологические, исторические сюжеты портреты, отличающиеся точностью наблюдений и предельной правдивостью психологической характеристики, идеализированные и вместе с тем полные острого чувства реальной красоты. Произведения Энгра, особенно ранние, отмечены классической стройностью композиции, тонким чувством цвета, гармоничностью ясного, светлого колорита, но главную роль в его творчестве играл гибкий, пластически выразительный линейный рисунок. Энгр – автор блестящих карандашных портретов. Сам Энгр считал себя историческим живописцем, последователем Давида. Однако в своих программных мифологических и исторических композициях Энгр отступал от требований учителя, внося больше живых наблюдений натуры, религиозного чувства, расширив тематику, обратившись, в частности, подобно романтикам, к эпохе античности и средневековья .Энгр сумел почувствовать и передать не только своеобразный облик многих людей того времени, но и черты их характеров - эгоистический расчет, черствость, прозаизм личности у одних, и доброту и одухотворенность у других. Чеканная форма, безупречный рисунок, красота силуэтов определяют стиль портретов Энгра. Нередко обращался к античности.