35. Искусство Западной Европы: поп-арт, наивное искусство (а. Руссо).

ПОП-АРТ - это популярное\общедоступное искусство. возникает в 1950-1960 гг. как реакция на абстрактный экспрессионизм. в этот период в Америке появился большой соц. слой людей, зарабатывающих достаточно денег, чтобы приобретать товары, не особо важные для жизни: CocaCola,McDonalds...Человек, используя такие товары, показывает свою привязанность к определённому соц. слою. Так сформировалась массовая культура. поп-искусство тесно переплетается с торговой рекламой. как и в рекламе главные сюжеты поп-арта - это автомашины, пылесосы, фены и т. д. ОСОБЕННОСТИ П.-А.: 1) обязательно используются бренды, стереотипы, символы. 2) использование новых технич. приёмов которые заимствованы из дизайна и рекламы (фотопечать). . ВИЗУАЛЬНЫЕ ЧЕРТЫ П.А.: 1) яркие радужные цвета 2)броские формы 3) повторяющиеся элементы 4) использование пластика. Упор на бунтарство, недолговечные одноразовые вещи (т.е. на массовое потребление). ВЕРСИИ ПРОИСХОЖДЕНИЯ : 1) придумал Рой Лихтенштейн когда к нему пришёл сын с комиксами и попросил сделать что-то смешное. и Рой увеличил комиксы в разы. 2) Первое произведение П.А. - коллаж Ричарда Рамильтона (вырезки) - "Дом среднестатистического американца". Ранние произведения П.А. выполнялись в техниках коллажа или традиционной живописи с элементами коллажа. в дальнейшем используемые материалы и техника расширялись . в традицион. живопись внедряются инородные элементы. так появляются поп-скульптуры. РОБЕРТ РОУШЕНБЕРГ. разработчик комбинированной живописи. в рамках этих произведений он объединял предметы известные американскому обществу из рекламы и СМИ ("Постель" - разрисовал кровать свою и "Монограмма" - чучело ангорской козы). Когда появились первые переводные рисунки, он переводил коллажи и фото через стекло. его большой трафарет совместил символы американской жизни. РОЙ ЛИХТЕНШТЕЙН работал в стиле комиксов , которые символизировали опошление культуры. использовал яркие кислотные цвета и иронически соединял стереотипы массовой культуры и образцы высокого искусства. Первые работы - гигантские изображения мазков кисти. После обратился к персонажам мультфильмов и тогда разработал свой стиль. "Последнее Хрю" - свинка. Самая известная работа это "В машине" - лица женщины и мужчины. Обращался к картинам мастеров. Парадирует картину Пикассо "женщина Алжира".. НАИВНОЕ ИСКУССТВО. Наивными называют художников, работающих по инстинкту, т.е. их техника не связана со стилем эпохи. АНРИ РУССО начал рисовать с 40 лет. Для него характерны экзотические пейзажи и фантастические изображения джунглей. Придумывал и сочинял картины. "Спящая цыганка" и "Ребёнок с куклой". везде на фоне специфические растения. "Неприятный сюрприз" - обнажённая девушка в джунглях + охотник + медведь.

36. Зарубежное искусство XX века: Фовизм (Анри Матисс, Андре Дерен, Морис де Вламинк, Рауль Дюфи, Альбер Марке, Жорж Руо), экспрессионизм.

ФОВИЗМ. Первая новая группа «диких» (фовистов), открывающая поток модернистских течений 20 века, выступила в осеннем Салоне 1905 года. Группа «диких» выдвигала единственный общий принцип — свободу живописных поисков, проявление субъективной точки зрения на мир. Для группы «диких» в целом характерно стремление стоять в стороне от социальных конфликтов времени, устранить всякое общественное содержание в искусстве. Они первыми открыто провозгласили единственной цепью творчества художника чисто формальную задачу субъективного живописного видения. Вместе с тем в их программе ощущался дерзкий вызов, протест против мещанских вкусов буржуазии, против натурализма салонного искусства. Жизнерадостные ноты и стремление к декоративной красочности проявляются в творчестве Матисса, Рауля Дюфи (1877—1953) и частично в реалистических пейзажах . Их картины обнаруживают значительные элементы остро подчеркнутой пластической деформации. Примитивизм и геометризованная стилизация сказываются в картинах Андре Дерена (1880—1954). Резко пессимистический, искаженный образ человека, связанный с религиозно-мистическими настроениями, составляет основной характер творчества Жоржа Руо (1871—1958). Во главе группы «диких» стоял АНРИ МАТИСС. искусство призвано доставлять наслаждение, давать отдых и отвлечение от сложных мыслей, утомляющих современного человека. Матисс отыскивает самые лаконичные пластические отношения, которые бы позволили ему развернуть на холсте полное звучание ярких пятен открытого цвета. Сочетание плоских цветных пятен дополняется своеобразным использованием линий как средства ритмической орнаментации холста. ЭКСПРЕССИОНИЗМ. Основным общим принципом экспрессионизма является деформация изображения во имя передачи экспрессии переживания или подсознательного импульса. Образ экспрессионист понимает прежде всего как символ или магический знак, обозначающий ощущение художника. Сложились многие ответвления экспрессионизма. Часть художников во главе с Кандинским ушла в беспредметничество. Другая ветвь во главе с швейцарцем Паулем Клее (1879—1940)увлеклась примитивизмом и подражанием детскому рисунку. Характерными живописцами немецкого экспрессионизма послевоенной поры стали Эмиль Нольде (1867—1956) и Макс Пехштейн (1881—1955) с их тягой к первобытной экзотике и бурной, динамической красочности. Еще большей популярностью пользовались произведения австрийского живописца Оскара Кокошки (р. 1886). В его творчестве крайности экспрессионистической деформации оказались лишь временным этапом и были преодолены художником, особенно в его очень красивых городских пейзажах Праги, написанных в 1930-е годы.В творчестве многих экспрессионистов ясно звучало негативное, критическое отношение к буржуазному миру. Притом они не были в состоянии создать положительный образ. Акварель «Человек будущего» Георга Гросса содержала в себе лишь изображение механического бездушного робота в обстановке конструктивистски построенной и оборудованной комнаты.

37. Искусство Киевской Руси: архитектура, монументальная живопись. В искусстве Древней Руси значительного расцвета приобретает монументально-декоративная живопись. Появилась на основе византийских традиций. Константинопольские художники, украшая соборы, использовали два вида техники монументальной живописи: мозаику и фреску. Потом приемы и технологию византийских художников переняли и усовершенствовали местные художники. Древнерусская мозаичная живопись Х-ХII в. может быть поделена на два типа: высокохудожественные мозаики пола и мозаичная настенная живопись, которой украшали важнейшие в символическом плане и наиболее осветленные части храмов – центральный купол, алтарь.Так как мозаика принадлежит к сложным и дорогим техникам монументального искусства, большой популярности в Киевской Руси приобрела фресковая живопись. Известными есть циклы настенных росписей Софии Киевской, которые изображают сюжеты Евангелия. Фрески эпохи Киевской Руси отличаются суровостью наследования традиций византийской живописи и торжественной монументальностью. Большое влияние на АРХИТЕКТУРУ оказала Византия. Главными признаками византийского стиля в архитектуре были крестообразное планирование (так называемый «грецкий» крест) и пятикупольная система зданий, а также нарядность интерьеров, украшенных дорогими сортами мрамора, фресковой живописью, мозаичными изображениями и позолотой. Образцами архитектуры, в которой больше всего прослеживается Византийское влияние, были Десятинная церковь в Киеве и Спасо-Преображенский собор в Чернигове. ДЕСЯТИННАЯ ЦЕРКОВЬ То была одна из самых красивых архитектурных сооружений в свое время, ведь к ее строительству приобщали лучших мастеров Византии. К величайшему сожалению, здание храма было уничтожено 1240 года ордами хана Батыя. церковь так и не возродили. Близким к архитектурному решению Десятинной церкви стал СПАССО-ПРЕОБРАЖЕНСКИЙ СОБОР. Этот храм — первый пример того, что древнерусские мастера стремились к созданию собственного стиля.В некоторых элементах собора заметные приемы, не характерные для византийского зодчества, но типичны именно для древнерусской архитектуры. Здание храма содержит признаки, присущие и романскому стилю, что свидетельствует о знакомстве зодчих с культурными традициями Запада. КИЕВСКИЙ СОФИЕВСКИЙ СОБОР В отличие от византийских соборов, он был увенчан тринадцатью куполами, содержал две галереи. Позже архитектура приобретает большей самобытности. Выделяются даже отдельные школы: киевская, переяславская, галицкая. Зодчие перешли на местные строительные материалы и разработали новые технологические приемы, отличающиеся от византийских. Архитектуре этого периода присущие и черты романского стиля, что проявляется во внешнем оформлении зданий. Еще одним характерным признаком древнерусской архитектуры черниговщины есть обмазывание кирпичных стен зданий белой известкой.

38. Особенности Древнерусского искусства: периодизация, истоки, характерные черты.

ИСТОКИ русского искусство. Зародилось в 9в н.э. когда возникает новое феодальное гос-во восточных славян Киевская Русь. в период становления Русь испытывала сильное влияние Византии. Из Византии привозили иконы, ткани, ювелирные изделия и др. так же византийские мастера украшали др.русские храмы. Однако в отличие от Византии Др. Русь вступила на путь феодализма минуя рабовладельческий строй. Это обусловило связь с феодальной художественной культурой и народным творчеством. ЧЕРТЫ ИСКУССТВА : 1) стремление к монументальности, народности, образности, а так же к цельности и простоте, жизнелюбие доброта и мягкость. 2) слияние творца с природой. Прогрессивное значение имело принятие христианства. Это внешне воздействовало на всю культуру. Культуру Др. Руси называют средневековой или традиционной. ЕЁ ОСОБЕННОСТИ : 1) медленный темп развития 2)локальность и замкнутость 3) сильное влияние религии 4) совмещение христианской веры и языческой. Накопление знаний, не имеющих научных обоснований. ПЕРЕОДИЗАЦИЯ : 1) Эпоха Киевской Руси 9-начало 12вв. 2) период феодальной раздробленности 12-13вв. 3)период борьбы против татаро-монгольского ига. 14-начало 15вв. 4) время сражения и укрепления русского централизованного государства 15-16вв. 5) кризис средневековой системы. Зарождение искусства нового типа 17в. В период складывания феодализма на Руси искусство формировалось на основе культуры восточно-славянских племён и, обитающих до них на этих землях скифов и сарматов. Скифская культура развивается в 7-3вв до н.э. по территории это степи причерноморья и между Дунаем и Доном. Для скифской культуры характерно широкое применение курганного обряда при захоронении. Самый большой курган - Уральский (15 метров высотой). ЭЛЕМЕНТЫ СКИФСКОЙ КУЛЬТУРЫ : 1)бронзовые котлы 2)зеркала 3) звериный стиль в искусстве. ТЕОРИЯ ПОЯВЛЕНИЯ СКИФСКОГО СТИЛЯ : 1) магическая. магическая сила заложена в зверях и птицах . Она усиливала действие оружия. 2) мифологическая. связывают животных с устройством мироздания. трёхуровневая система мироздания : верхний - небесные животные,..кабан - священ. проводник в мир мёртвых.