из электронной библиотеки / 731895607663319.pdf

9.Фортепианное творчество Й. Брамса, К. Сен-Санса, Э. Грига. 10.Импрессионизм в музыке. Французские пианисты и композиторы конца 19-начала 20 века К. Дебюсси, М.Равель.

4.«Мастера русской фортепианной школы конца XVIII-XIX столетий».

1.Русское фортепианное искусство первой половины 19 века.

2.Зарождение традиций отечественной фортепианной школы.

3.Музыкально-просветительская, исполнительская и педагогическая деятельность Антона и Николая Рубинштейнов.

4.Фортепианное искусство композиторов «Могучей кучки»(330-344) 5.Фортепианное творчество П. Чайковского и интерпретация его сочинений.(344-353)

5.«Русское фортепиано - педагогическое и исполнительское искусство конца XIXначала XX века»

1.Русское фортепианно-исполнительское и педагогическое искусство конца 19начала 20 века.

2.Развитие и обновление отечественной фортепианной литературы в творчестве С. Рахманинова.

3.Творческие искания А. Скрябина в области фортепианного исполнительства.

6.Фортепианное исполнительство во второй половине 20 века и на рубеже веков в контексте фундаментальных общественных и социальных перемен.

1.Развитие западноевропейского фортепианного искусства в первой половине

20века. Шнабель, Гизекинг, Шёнберг и нововенцы, Хиндемит, Мессиан, Стравинский.

2.Обзор фортепианного творчества советских композиторов.

3.Эволюция фортепианного творчества Д. Шостаковича.

4.Жанровые и стилистические особенности фортепианного творчества С. Прокофьева.

5.Обзор фортепианного творчества Д.Кабалевского, Д. Шостаковича, А.Хачатуряна, Р.Щедрина, А.Шнитке, Э.Денисова, С.Губайдулиной и др. Виднейшие мастера советской исполнительской школы и фортепианной педагогики – А.Гольденвейзер, К.Игумнов, Г.Нейгауз, С Фейнберг, Л. Николаев и др., их ученики и последователи.

Для более глубокого овладения обучающимися отдельных тем рекомендуются примерные темы письменных сообщений:

21

1.К истории развития клавишных инструментов.

2.Клавирная сюита. Эволюция жанра.

3.Ф. Куперен и Ж-Ф. Рамо: сравнительный анализ клавирных сочинений. 4.Итальянская клавирная школа и ее виднейший представитель Дж. Фрескобальди.

5.Трактат Ф. Куперена и его роль в развитии исполнительского искусства. 6.Органное искусство XVI—XVIII веков.

7.Д. Скарлатти — новатор в области клавирного искусства. 8.«Хорошо темперированный клавир» И. С. Баха и его редакции. 9.Особенности фортепианного стиля венских классиков.

10.Фортепианные сонаты Я. Гайдна и В. Моцарта (сравнительная характеристика).

11.Фортепианные концерты В. Моцарта и Л. Бетховена (сравнительная характеристика).

12.Эволюция фортепианного стиля Л. Бетховена (на примерах его фортепианных сонат).

13.Взгляды Л. Бетховена на фортепианное исполнительство и педагогику. 14.К вопросу об интерпретации произведений В. Моцарта, 15.Жанр вариаций в фортепианном творчестве русских композиторов первой половины XIX столетия.

16.«Картинки с выставки» М. Мусоргского в исполнении советских пианистов.

17.Из истории русской фортепианной школы. Педагогические принципы А. Есиповой, В. Сафонова, А. Рубинштейна, других выдающихся педагогов (по выбору).

18.Фортепианное наследие композиторов-романтиков в связи с задачами интерпретации (на примере конкретных интерпретаций). 19.Фортепианная миниатюра XIX века.

20.Жанр этюда и его эволюция (М. Клементи, К- Черни, Ф. Лист, Ф. Шопен, К- Дебюсси).

21.Баллады Ф. Шопена: сравнительный анализ интерпретаций.

22.Ф. Шуберт, Ф. Мендельсон, К. М. Вебер: роль их творчества в развитии романтического фортепианного стиля.

23.Фортепианные циклы Р. Шумана: образность и средства выразительности. 24.Ф. Лист — педагог и исполнитель.

25.Эволюция фортепианного стиля Ф. Листа («Годы странствий»). 26.Соната си минор Ф. Листа: круг образов, особенности драматургии, исполнительские задачи.

27.Фортепианные концерты И. Брамса.

28.Импрессионизм и фортепианное творчество К. Дебюсси. 29.М. Равель и К. Дебюсси: черты общности и различий.

22

30.Фортепианное наследие П. Чайковского и современность.

31.Произведения малых форм С. Рахманинова.

32.Русский фортепианный концерт (Концерты П. Чайковского, С, Рахманинова, А. Скрябина).

33.Пианизм С. Рахманинова.

34.Фортепианное творчество А. Скрябина: традиции и новаторство. 35.Фортепианное творчество С. Прокофьева. Сонатная триада. 36.А. Скрябин и С. Прокофьев.

37.Прелюдии и фуги Д. Шостаковича и советская полифония. 38.Исполнительский анализ произведений советских и зарубежных композиторов XX века (тема по выбору).

39.Портреты выдающихся пианистов прошлого и современности (тема по выбору).

Примерные предложения для проведения занятий по сравнению интерпретаторских решений

1.И. 1.С. Бах Прелюдии и фуги из ХТК

Исполняют: С. Рихтер, С. Фейнберг, Г. Гульд,

Ф. Гульда и т. д.

2.Ф. Лист Венгерская рапсодия № 2 Исполняют: Григорий Гинзбург, Владимир Горовиц

3.Ф. Лист Концертная парафраза на темы из «Риголетто» Исполняют: Григорий Гинзбург, Даниель Баренбойм 4.П. Чайковский Концерт №1

Исполняют Ван Клиберн, Ланг Ланг 5.Моцарт Соната до минор

Исполняют Л. Бадура – Шкода, С. Рихтер 6.Р. Шуман Карнавал, ор. 9

Исполняют: Владимир Горовиц, Альфред Корто

7.Р. Шуман Концерт для фортепиано a moll Исполняют: Марта Аргерих Даниель Баренбойм 8.Моцарт Соната Си-бемоль мажор

Исполняют: С. Рихтер,Л.Бадура-Шкода, Глен Гульд

9.Й. Гайдн. Сонаты Ре мажор, До мажор, Ми-бемоль мажор Исполняют: Л. Бадура – Шкода, Н. Соколов, С. Рихтер 10.Л.ван Бетховен. Соната №17

23

Исполняют: А. Шнабель, С. Рихтер, Глен Гульд

Вопросы к экзамену по ИИИ

1.Общественные предпосылки формирования клавирной культуры. 2.Импровизация как основа исполнительского искусства 16 – 18 века. 3.Характеристика клавишно – струнных инструментов периода клавирного искусства.

4.Влияние органной и лютневой культуры на клавирное искусство. 5.Важнейшие клавирные школы в Западной Европе 16-17 столетий.

6.Развитие танцевальных форм в светской инструментальной музыке Франции 17 века (школа Жака де Шамбоньера).

7.Роль английской школы вёрджиналистов в развитии клавирной музыки. 8.Искусство рококо и французский клавесинизм 18 столетия. 9.Клавесинная миниатюра в творчестве Ф.Куперена и Ж.-Ф. Рамо. 10.Исполнительские и педагогические принципы французских клавесинистов.

11.Проблема интерпретации сочинений французских клавесинистов. 12.Д. Скарлатти – центральная фигура итальянской клавесинной школы. 13.Сонаты Д. Скарлатти – выдающиеся образцы итальянской клавирной музыки.

14.Особенности интерпретации сонат Д. Скарлатти. 15.Обзор клавирного творчества И. С. Баха. 16.Проблема интерпретации баховских сочинений.

17.Зарубежные и отечественные пианисты – исполнители Баха. 18.Создание и развитие фортепиано в 18 и на рубеже 18-19 веков. 19.Эстетические воззрения западно - европейских просветителей 18 века.

20.Развитие сонатно-симфонического мышления и подготовка музыкального классицизма конца 18 столетия.

21.Фортепианное творчество ранних венских классиков.

22.Особенности интерпретации сонатного творчества Й Гайдна.

22.Становление и развитие моцартовской исполнительской традиции 23.Фортепианная культура Западной Европы в конце 18 – первой половине

19века.

24.Деятельность виртуозов рубежа 18-19 веков. Лондонская школа виртуозов.

25.Деятельность виртуозов рубежа 18-19 веков. Венская школа виртуозов.

24

26.Исполнительская деятельность Л. Ван Бетховена.

27.Черты стиля и жанры фортепианного творчества Л. ван Бетховена. 28.Интерпретация фортепианных сочинений Л. ван Бетховена. 29.Передовые творческие тенденции в фортепианной музыке первой половины 19 века.

30.Фортепианное искусство австрийских и немецких музыкантов. Ф. Шуберт. К.М. Вебер. Ф. Мендельсон.

31.Исполнительская и просветительская деятельность Р. Шумана. 32.Искусство виртуозов в 30-40-е годы 19века. Ф. Калькбреннер, К. Черни, С. Тальберг, И. Мошелес.

33.Исполнительская и педагогическая деятельность Ф. Шопена.

34.Ф. Шопен и русская пианистическая традиция 35.Стилевые черты и жанры фортепианного творчества Ф. Листа

36.Просветительская, исполнительская и педагогическая деятельность Ф. Листа.

37.Фортепианное творчество Й. Брамса, К. Сен-Санса, Э. Грига. 38.Французские пианисты и композиторы конца 19-начала 20 века К. Дебюсси, М.Равель.

39.Русское фортепианное искусство конца 18 - первой половины 19 века. 40.Зарождение традиций отечественной фортепианной школы. 41.Музыкально-просветительская, исполнительская и педагогическая деятельность Антона и Николая Рубинштейнов.

42.Фортепианное искусство композиторов «Могучей кучки» 43.Фортепианное творчество П. Чайковского и интерпретация его сочинений. 44. Русское фортепианно-исполнительское и педагогическое искусство конца 19начала 20 века.

45.Развитие и обновление отечественной фортепианной литературы в творчестве С. Рахманинова. Исполнительский почерк С. Рахманинова 46.Творческие искания А. Скрябина в области фортепианного исполнительства.

47.Развитие западноевропейского фортепианного искусства в первой половине 20 века. Шнабель, Гизекинг, Шёнберг и нововенцы, Хиндемит, Мессиан, Стравинский.

48.Отечественная фортепианная исполнительско-педагогическая школа первой половины 20 столетия.

25

49.Жанровые и стилистические особенности фортепианного творчества С.Прокофьева

50.Взаимодействие традиций и инноваций в отечественном исполнительском искусстве.

51.Фортепианное исполнительство во второй половине 20 века и на рубеже веков в контексте фундаментальных общественных и социальных перемен.

11.Учебно-методическое и информационное обеспечение дисциплины

(модуля):

Основная литература

1.Бах, К. Опыт истинного искусства клавирной игры 1753г. [Текст]/ Карл Филипп Эммануэль; пер. и ком. Е.Юшкевича. – СПб.: Русский фонд старинной музыки, 2006. -169с.

2.Курганская, О.А. История исполнительства [Текст] /О.А. Курганская. –

Белгород, 2006. – 40с.

3.Мндоянц, А. Очерки о фортепианном исполнительстве и педагогике

[Текст] /А. Мндоянц; автор вступ. статьи и ред. М.М. Берлянчик. – М.Изд. ЦМШ при МГК им. П.И. Чайковского, 2005. -86с.

Дополнительная литература

1.Браудо, И. Об изучении клавирных сочинений Баха в музыкальной школе [Текст]/ И. Браудо. –М.: Классика-ХХI, 2003. -89с.

2.2. Берман, Л. Годы странствий: размышления музыканта [Текст]/Лазарь Берман. - М.: Классика – ХХI, 2006. – 240 с.

3.Берченко Р.Э. В поисках утраченного смысла. Болеслав Яворский о «Хорошо темперированном клавире» [Текст] / Р.Э. Берченко. - М.: Классика – ХХI, 2005. - 267с.

4.Вицинский, А. Беседы с пианистами[Текст] / А. Вицинский; вступ. статья А.М. Меркулова . –М.: Классика-ХХI, 2004. - 228с.

5.Вольф, К. Уроки Шнабеля [Текст]/ Конрад Вольф. – М.: Классика-ХХI, 2006.– 136с. + CD

6.Генрих Нейгауз и его ученики: пианисты-гнесинцы рассказывают [Текст]

/сот., вступ. статья А.Малиновская. - М.: Классика-ХХ1, 2009. – 243с. + СД

7.Гордон, Г. Эмиль Гилельс. За гранью мифа [Текст]/ Г.Б. Гордон. – М.: Классика-ХХI, 2008. – 352с.

8.Гофман, И. Фортепианная игра. Ответы на вопросы о фортепианной игре.

- М.: Классика-XXI, 2004.

9.Дюбалл, Д. Встреча с Горовицем [Текст] /Дэвид Дюбал; пер. с англ. С.Грохотова . - М.: Классика-ХХI, 2008. – 388с.

26

10.Как исполнять Баха[Текст] /сост. и вст. статья М. Толстобровова. -				М.:
Классика -	ХХI,	2005. – 2006.	–(Мастер-класс). – 207 с.
11.Как исполнять Бетховена [Текст] /сост. и вст. статья А.В. Засимова. -				М.:
Классика -	ХХI,	2005. – 2003.	–(Мастер-класс). – 234с.
12.Как исполнять Гайдна [Текст]/сост. и вст. статья А.М. Меркулова -				М.:
Классика -	ХХI,	2005. – 2009.	–(Мастер-класс). – 200с.
13.Как исполнять Моцарта Текст] /сост. и вст. статья А.М. Меркулова. -				М.:

Классика - ХХI, 2005. – 2003. –(Мастер-класс). – 180с.

14.Как исполнять Рахманинова [Текст] /сост. и вст. статья С.В.Грохотов. - М.: Классика - ХХI, 2003. -168с.

15.Как исполнять Шопена [Текст]/сост. и вст. статья А.В. Засимова. - М.: Классика - ХХI, 2005. -236с.

16.Как исполнять русскую фортепианную музыку [Текст]/сост. и вст. статья Е. Ключникова. - М.: Классика - ХХI, 2009. - 158с.

17.Как исполнять импрессионистов [Текст]/сост. и вст. статья О.В. Невская. - М.: Классика - ХХI, 2008. - 138с.

18.Коган, Г.М. У врат мастерства. – М.: Классика-XXI, 2004.

19.Курганская, О.А. История исполнительства [Текст] /О.А. Курганская. –

Белгород, 2006. – 40с.

20.Курганская, О.А. Принципы стадиальности и музыкально-педагогический процесс[Текст]: учеб.-метод. пособие /О.А. Курганская. – Белгород: Политерра, 2006. – 38с.

21.Курганская, О.А. Формирование традиций русской фортепианной педагогики в XIXпервой половине XX века [Текст]: учеб.-метод. пособие /О.А. Курганская. – Белгород: Политерра, 2007. – 67с.

22.Карто А. О фортепианном искусстве [Текст]/Альфред Корто. – М.: КлассикаХХI, 2005

23.Ландовска В. О музыке [Текст]/ Ванда Ландовска; пер. с англ., послеслов. и коммен. А.Е. Майкапара. – М.: Классика-ХХI, 200

24.Монсенжон Б. Рихтер. Дневники. Диалоги [Текст]/ Бруно Монсенжон. – М.:Классика-ХХI, 2003. -527с.

25.Мндоянц, А. Очерки о фортепианном исполнительстве и педагогике [Текст] /А. Мндоянц; автор вступ. статьи и ред. М.М. Берлянчик. – М.Изд. ЦМШ при МГК им. П.И. Чайковского, 2005. -86с.

26.Музыкально-исполнительское искусство и педагогика [Текст] : афоризмы, цитаты, изречения: учебные пособия / БГИКИ; сост. Г.М. Цыпин. - Белгород : Белгородская областная типография, 2007. - 412 с.(БГИИК)

27.Носина, В.Б. Символика музыка И.С. Баха [Текст]/ В.Б. Носина. - М.: Классика-ХХI, 2008. – 54 с. – (Искусство интерпретации)

28.Перельман, Н. В классе рояля. - М.: КлассикаXXI, 2003.

27

29.Рабинович, Д.А. Исполнитель и стиль [Текст]/ Д.А. Рабинович. - М.: Классика-ХХI, 2008. – 208с. – (Мастер-класс)

Электронный ресурс:

30. Протасова, Н.Г. История фортепианного искусства [Электронный ресурс] / Н.Г. Протасова. – Кемерово : КемГУКИ (Кемеровский государственный университет культуры и искусств), 2012. – 31 с.

URL: http://e.lanbook.com/books/element.php?pl1_id=46027

31.Федорович, Е.Н. Русская пианистическая школа как педагогический феномен : монография [Электронный ресурс] / Е.Н. Федорович. - М. : Директ-Медиа, 2014. - 278 с. -

URL: http://biblioclub.ru/index.php?page=book&id=238349

Справочная литература

Краткий музыкально - энциклопедический словарь Л-д, «Музыка» 1989. Словарь иностранных музыкальных терминов. Л-д, «Музыка» 1974. Энциклопедический словарь юного музыканта. М., «Педагогика», 1985. Музыкальная энциклопедия. М., 1974.

12. Материально-техническое обеспечение дисциплины:

Для успешного освоения дисциплины используются:

-аудитория, оборудованная современной звуко- и видеовоспроизводящей аппаратурой;

-необходимая нотная и учебно-методическая литература;

-художественные иллюстрации;

-фонотека, видеотека;

-компьютер, принтер, сканер.

13. Методические рекомендации по организации изучения дисциплины: Одним из важнейших элементов освоения обучающимися курса является изучение учебной литературы. Речь идет, прежде всего, о нормативно-законодательных документах, учебниках и учебных пособиях, а также монографиях и статьях в периодических изданиях, позволяющих углубить знания по соответствующим темам, получить навыки работы с научной литературой. Учебная литература содержит всю необходимую информацию по курсу, а дополнительная литература включает значительный объем информации, позволяющий, в принципе, весьма значительно расширить кругозор студента, помочь ему увидеть, что курс представляет

28

собой активно развивающуюся научную дисциплину, многие темы и проблемы которой органично связаны с содержанием смежных научных дисциплин и направлений.

Надо особенно продуктивно использовать учебную литературу для более прочного усвоения той информации, которая дается в лекциях. В условиях, когда обучающийся может пользоваться различными учебниками и другими источниками, особое значение приобретает умение сопоставлять информацию из различных источников, способность воспринимать аргументацию тех и иных тезисов, теоретических постулатов, зависимость их обоснованности и доказательности от доступных на данный момент эмпирических данных. В этом случае важно приобрести навыки определения степени объективности, обоснованности, доказательности этих выводов и оценок, их прямую (или косвенную) связь с системами ценностей, лежащих в их основе и т.д., способность выработать свое отношение к ним.

При работе со справочной литературой рекомендуется выработать правильное (общепринятое) применение понятий профессионального языка, используемого в профессиональной деятельности. Не следует использовать справочную литературу для исследования концептуальных обобщений, т.к. концептуальные разработки представлены в ней фрагментарно.

При работе с методической литературой по изучаемой дисциплине, рекомендуется использовать ее с точки зрения применения в данной конкретной теме курса и взгляда определённого автора на ту или иную проблему. Следует учесть, что методическая литература характеризуется определенным, довольно узким набором ситуаций ее применения, что не позволяет использовать ее в качестве единственного источника знаний по рассматриваемой проблеме.

Поскольку помимо рекомендуемой литературы по курсу студенты широко используют Интернет-ресурсы, в том числе для самостоятельной работы, навыки критической рефлексии, осмысления соответствующей информации (нередко огромной по объему, но плохо систематизированной и структурированной, часто ненадежной) приобретают еще большее значение. Формированию этих навыков существенно способствует работа с литературными источниками.

II .УЧЕБНО-МЕТОДИЧЕСКИЕ МАТЕРИАЛЫ

29

КУРС ЛЕКЦИЙ

Раздел 1. Введение в предмет. Период клавирного искусства в западной Европе.

Тема 1. Первые клавирные школы в западной Европе.

История клавирно-фортепианной культуры имеет более чем пятисотлетнюю давность. В соответствии с принятой общеисторической периодизацией ее можно подразделить на несколько периодов. Первый из них простирается примерно до французской буржуазной революции 1789 года, положившей начало утверждению капитализма в экономически передовых странах Европы. Этот период еще не был временем развития фортепианной культуры в собственном смысле слова. Он должен быть назван периодом клавирного искусства, так как в эту эпоху получило распространение несколько клавишно-струнных инструментов (клавесин, клавикорд, позднее — фортепиано), собирательное название которых было клавир. Первые клавишно-струнные инструменты возникли в эпоху Возрождения. Это время было переломным в экономическом, политическом и культурном развитии народов Западной Европе. Развитие капиталистического производства и буржуазных отношений, вызвавшее коренной переворот во всех областях человеческой жизни, не могло не повлиять и на судьбы музыкального

искусства. Разраставшиеся еще со времен средневековья города становились не только очагами торговли и производства, но и культурными центрами. В связи с общим ростом культуры горожан в их быту все больше начала распространяться светская музыка.

Для рассматриваемого периода вплоть до конца XVIII века характерна поразительная разносторонность музыкантов. В те времена не было еще разделения их на композиторов, исполнителей и педагогов. Как правило, музыканты владели не одним, а несколькими инструментами.

В XVI—XVIII столетиях органисты и клавиристы были вынуждены часто прибегать к импровизации. Искусно сымпровизировать произведение на заданную тему считалось высшим достижением исполнителя. Способность импровизировать рассматривалась как искусство, которому, конечно при наличии определенных данных, можно и должно было выучиться. Обучение импровизации находилось в неразрывной связи с обучением сочинению и теории музыки.

Как уже указывалось, в начале описываемого периода существовали две разновидности клавишно-струнных инструментов: клавесин и клавикорд. Клавесин (от латинского слова clavis — ключ, отсюда название — клавиша)—инструмент клавишно-щипковый. Струна на нем приводится в

30