38. Саморазрушающееся искусство.

САМОРАЗРУШАЮЩЕЕСЯ ИСКУССТВО - один из феноменов постмодернизма. Картины, написанные краской, выцветающей на глазах у зрителей.

Книга «Ничто», выпущенная в США в 1975 г. и переизданная в Англии, в которой 192 страницы, и ни на одной нет ни строчки текста. Автор утверждает, что таким образом он выразил мысль: «Мне нечего вам сказать».

Саморазрушающееся искусство имеет своё выражение и в музыке — например, исполнение произведения на разваливающемся рояле или на распадающейся скрипке и т. д.

Этот термин был введен в обиход художником Густавом Метцгером. Он в 1960 году представил публике прозрачный пластиковый пакет, наполненный мусором, и заявил, что это и есть символ конечности искусства. Пакет был часть инсталляции, в которую также входила и нейлоновая картина, разъеденная кислотой. Автор своей работой выражал взгляд на произведения искусства в законченной стадии и то, что их ждет последствии.

В 1960 году он начинает делать работы кислотой на нейлоне. В этом же году, после того, как его «активная живопись» была впервые выставлена, он пишет второй манифест «Саморазрушающегося Искусства», где окончательно вырабатывает основные принципы этого направления и начинает распространять его по всему миру.

В манифесте он не только раскрывает основную идею своего искусства, но и приводит основные материалы, техники, которые использует в процессе создания своих работ: «Человек является саморазрушающимся. Ракеты, ядерное оружие являются саморазрушающимися. Саморазрушающееся искусство. Саморазрушающееся искусство - преобразование технологии в общественное искусство. Огромная производительная вместимость, хаос капитализма и советского коммунизма, сосуществование излишка и голодания; запас увеличения ядерного оружия - более чем достаточно, чтобы разрушить технологические общества. Есть формы саморазрушающегося искусства, где художник имеет напряженный контроль над природой и выбором времени процесса разрушения, и есть другие формы, где контроль художника является небольшим. Материалы и методы, используемые в создании саморазуршающегося искусства: кислота, пластыри, нейлон, холст, глина, бетон, коррозия, кибернетика, снижение, эластичность, электричество, электролиз, обратная связь, стакан, высокая температура, человеческая энергия, лед, свет, груз, массовое производство, металл, естественные силы, ядерная энергия, краска, бумага, фотография, пластырь, пластмассы, давление, радиация, песок, солнечная энергия, звук, пар, напряжение, терракота, вибрация, вода и другие».

37. Экзистенциализм как литературное направление.

Экзистенциализм (от лат. existentia - существование) - философское, а позднее литературное направление 40-х - 60-х гг. ХХ в., сформировавшееся в западноевропейской литературе накануне второй мировой войны, в американской и японской сразу после нее. Опираясь на философию живших в XIX в. Ф. Ницше, С. Кьеркегора, позднее Н. Бердяева, на философские идеи Ф.М. Достоевского, экзистенциалисты рисовали человека в мире распадающихся связей, абсурдном, лишенном нравственных основ прошлого (например, Бога), в состоянии тревоги, предощущении конца, то есть в неком "пограничном состоянии", например, перед лицом смерти. Согласно Э., поведение человека в обществе, среди людей, в историческом пространстве и времени, мотивировано не внешними воздействиями, а свободным выбором самой личности, что неизбежно накладывает на нее ответственность за все происходящее в мире. Наделенный подобного масштаба свободой, герой может либо взбунтоваться против бессмысленности окружающей действительности, либо примириться с ней. В этом интуитивном (а не рациональном) выборе и проявляются, по мысли экзистенциалистов (отвергавших сам принцип познания мира с помощью разума), подлинные, сущностные свойства личности. Одним из ведущих в литературе Э. становится мотив "трагического жеста": даже не веря в позитивный результат своего поступка, персонаж - носитель экзистенциального сознания, нередко все же совершает тот или иной шаг (подвиг), чтобы "утвердить себя" перед своим собственным сознанием и совестью. Крупнейшими представителями Э. были Ж.-П. Сартр, А. Камю во Франции, Абэ Кобо в Японии и др.

Экзистенциализм - один из самых мрачных философских и эстетических направлений современности. Человек в изображении экзистенциалистов безмерно тяготится своим существованием, он носитель внутреннего одиночества и страха перед действительностью. Жизнь бессмысленна, общественная деятельность бесплодна, нравственность несостоятельна. В мире нет бога, нет идеалов, есть лишь экзистенция, судьба-призвание, которой человек стоически и беспрекословно подчиняется; существование – забота, которую человек должен принять, ибо разум не способен справиться с враждебностью бытия: человек обречен на абсолютное одиночество, его существование никто не разделит.

Практические выводы экзистенциализма чудовищны: безразлично - жить или не жить, безразлично - кем стать: палачом или его жертвой, героем или трусом, завоевателем или рабом.

Провозгласив абсурдность человеческого бытия, экзистенциализм впервые открыто включил «смерть» как мотив доказательства смертности и аргумент обреченности человека и его «избранничества». Детально проработаны в экзистенциализме этические проблемы: свободы и ответственности, совести и жертвенности, цели существования и назначения, широко вошедшие в лексикон искусства века. Экзистенциализм привлекает желанием понять человека, трагизм его удела и существования; к нему обращались многие художники разных направлений и методов.

В литературе начала века экзистенциализм был распространен не так широко, однако он окрашивал мироощущение таких писателей, как Франц Кафка и Уильям Фолкнер, под его «эгидой» закреплялся в искусстве абсурд как прием и как взгляд на человеческую деятельность в контексте всей истории.