1. Тема III концерта с. В. Рахманинова (вокализом).

2. «Среди долины ровныя» — I и II фразы f, fis, g.

3. «Среди долины ровныя» — исполнение на два голоса.

4. «Сирень» С. В. Рахманинов. Выучить II фразу, работать над качеством звука.

IV. «Звонче жаворонка пенье», Н. А. Римский-Корсаков. Завершение разучивания. Работа над исполнением.

642. Тема урока: «В чем сила музыки?»

Эпиграф к уроку: «Моцарт — есть высшая, кульминационная точка, до которой красота досягала в сфере музыки».

П. И. Чайковский

I. Вход: «Маленькая ночная серенада», ч. I. (1787 г.)

II. Приветствие:

Рада видеть Rac, ребята, Добрый день, мои друзья! (мелодия «Аллилуйя», В. А. Моцарт).

Беседа.— Чья музыка звучала? Портрет Моцарта. Какую музыку В. А. Моцарта вы можете назвать?

67

(«Турецкое рондо», Симфония № 40, наиграть фрагменты.)

Мы вошли в класс под музыку «Маленькой ночной серенады». Это была первая часть. «Маленькая ночная серенада» — как бы небольшая симфония, в ней четыре части.

III. «Маленькая ночная серенада», IV часть, прослушивание в записи.

1. Перед прослушиванием повторить принципы построения музыки: повторение, повторение с изменением A Ai A2 A3 А*

— вариации, повторение и контраст АВАСА — рондо. На доске написаны формулы:

1. А А! А₂ Аз А₄ А₅ — вариации.

2. АВАСА —рондо.

2. Пусть дети сами назовут по записанным формулам наз­ вания музыкальных форм, учитель их затем напишет на доске.

3. Задание перед прослушиванием:

а) Определить характер музыки.

б) Определить музыкальную форму.

4. Прослушивание в записи.

5. Анализ:

1. Характер музыки — светлый, радостный, изящный, жизне­ утверждающий.

2. Ярко 'выражена танцевальность. (Жанровость.)

3. Очень быстрый, даже стремительный темп.

4. Мажорный лад.

5. Форма рондо. Здесь форма рондо необходима для постоян­ ного утверждения главной музыкальной мысли — ощущения ра­ дости, счастья, полноты жизни. Прошу детей найти слова для определения качества музыки В. А. Моцарта: ясность, прозрач­ ность, стройность, изящество, мелодическое богатство.

А. С. Пушкин «Моцарт и Сальери»:

Какая глубина!

Какая смелость и какая

стройность! Ты, Моцарт, бог, и сам того

не знаешь!

IV. Распевание: В. А. Моцарт высоко ценил И. С. Баха, с твор­ чеством которого он познакомился в последние годы жизни. В. А. Моцарт учился у Баха мастерству полифонического письма.

1. И. С. Бах — Ш. Гуно «Ave Maria» D, Es, E, F, Fis (I фраза).

2. «Аллилуйя» В. А. Моцарт, I и II фраза на слог «ле», разу­ чить по пальцовке, петь в тональностях D, Es, E, F, Fis, G.

3. «Lacrymosa», I фраза вокализом на «а» в тональностях a, b, h, с.

4. Определение на слух мажорного трезвучия среди других аккордов (в мелодическом положении квинты).

5. Исполнение партитуры хора «Откуда приятный и нежный тот звон» из оперы В. А. Моцарта «Волшебная флейта» (I часть);

68

найти в партитуре все мажорные трезвучия (произведение не называть).

Вслушаться в красоту созвучий, аккордов, их соотношений.

В. А. Моцарт писал музыку в гомофонно-гармоническом скла­де, хотя использовал и приемы полифонии. Именно поэтому А. С. Пушкин, характеризуя музыку В. А. Моцарта, и говорил о стройности. Ясные, красивые, прозрачные последовательности аккордов, увенчанные прекрасной мелодией, напоминают красоту пропорциональных, строгих, ясных линий здания эпохи класси­цизма. В С.-Петербурге — это творение великого К. Росси — ули­ца зодчего Росси. Показать слайд (можно и другой, может быть, то, что рядом, в своем городе, или примеры европейского классицизма). Сыграть детям несколько ярких фрагментов, ил­люстрирующих данный тезис:

Соната C-dur I часть В. А. Моцарт.

Соната D-dur I часть В. А. Моцарт.

Фантазия c-moll — начало В. А. Моцарт.

V. «Откуда приятный и нежный тот звон», В. А. Моцарт. Хор из оперы «Волшебная флейта».

1. Показ в записи, в исполнении детского хора. Звучала эта музыка на уроке?

2. Разучивание. Можно исполнить первую и третью части трех­ голосно, а среднюю — двухголосно, то есть обычный концертный вариант. Это — трудно. На уроке легче учить I и II часть двух­ голосно, почти все время в терцию, а вторую часть учить одно­ голосно. Любой вариант, выбранный учителем, должен быть напи­ сан на доске в виде партитуры. На первом уроке достаточно выучить одну первую (а значит и третью, так как они одинаковы) часть.

Если учить двухголосно, то путь работы предлагается такой:

1. Сольфеджирование второго голоса.

2. Разучивание его с текстом.

3. Закрепление второго голоса (играется партитура — поют вторые голоса).

4. Первые должны выучить свой голос по слуху, следя по партитуре, пока поют вторые и звучит партитура целиком. Если не успели — сыграть партитуру еще раз и послушать ее, всем петь «про себя».

5. Первые сопрано поют вслух свою партию сразу с текстом. Работать над легким полетным звуком и чистым интонированием скачков в 4 фразе. Обязательно следить и у сопрано и у альтов за сохранением вокальной позиции. Если класс достаточно подви­ нут, то трехголосье учится так:

1. II-й голос по принципу средний звук из трех поет весь класс, глядя в партитуру и называя ноты.

2. Нижний голос учится как упражнение — нижний звук из трех, по партитуре с названием нот.

1. Затем эта работа проводится с текстом.

69

Этот путь работы — от общего к частному — необычен, реже применяется, и дети с удовольствием учат и вслушиваются в пре­красные созвучия В. А. Моцарта.

VI. Тест на определение стиля В. А. Моцарта. Задание: Найти музыку Моцарта. Если будут названы другие композиторы, то это еще одна отличная отметка. В этом тесте есть два уровня сложности — первые три фрагмента — необходимый для данного урока, четвертый фрагмент — повышенной сложности, и, если дети не назовут здесь автора, это не снизит общей отметки.

1. В. А. Моцарт. Увертюра к опере «Свадьба Фигаро» (фраг­ мент).

2. Л. Бетховен. «Кориолан» (фрагмент).

3. В. А. Моцарт. Симфония № 41, экспозиция.

4. П. И. Чайковский. «Моцартиана», ч. III (фрагмент). Проверяем тест все вместе. Обычно первые три задания детьми

выполняются правильно, напоминаю, что «пять» ставится, если назван Моцарт первым и третьим, еще одна пятерка — за Бетховена, если его узнали, ну а четвертое задание обычно вызы­вает споры, многие дети называют Моцарта, но иногда — и Чай-коьского.

Здесь уместно привести слова П. И. Чайковского: «Музыка „Дон Жуанй" была первой музыкой, произведшей на меня потря­сающее впечатление. Через нее я проник в тот мир художественной красоты, где витают только величественные гении. Тем, что я посвятил свою жизнь музыке — я обязан Моцарту. Он дал первый толчок моим музыкальным силам, он заставил меня полюбить музыку больше всего на свете».

Д/з. Краткая биография В. А. Моцарта.

643. Тема урока: «В чем сила музыки?>

I. Вход: «Маленькая ночная серенада», IV часть.

Чья музыка? Как называется? Как построена эта музыка? (форма рондо.)

Повторное целостное прослушивание.

II. Тест на определение стиля В. А. Моцарта.

1. В. А. Моцарт. Финал симфонии № 40.

1. П. И. Чайковский. Увертюра-фантазия «Ромео и Джу­ льетта». Побочная партия.

2. В. А. Моцарт. Серенада D-dur I часть.

III. Распевание:

7U

1. И. С. Бах — Ш. Гуно «Avc Maria» Es-Fis вверх по полу­ тонам.

2. «Аллилуйя» — на слог «ле» E-G вверх по полутонам.

3. «Lacrymosa» I фраза вокализом а, Ь, h, с.

4. Петь первую фразу хора из оперы «Волшебная флейта» как каданс при любом варианте переложения.

IV. Хор из оперы «Волшебная флейта» В. А. Моцарта. Партитура на доске.

1. Повторение I части. Работать над фразой, мягкими окон­ чаниями.

2. Разучивание второй части с опорой на нотную запись. Работать над точным исполнением распевов, штрих — поп legato. Работать над кантиленой и ведением фразы. Точно выполнять все паузы, выдерживать заданный темп. Снятия выполняются без перетяжек. Допевать долгие звуки в конце фраз. Попробовать исполнить хор в трехчастной форме.

V- Как всякий великий композитор, В. А. Моцарт писал разную музыку: и светлую, и драматическую, и радостную, и трагическую. В последний год жизни В. А. Моцарту неизвестный заказчик в маске, одетый в черное (можно прочесть отрывок из трагедии А. С. Пушкина «Моцарт и Сальери»), заказал заупокойную мессу. В католической церкви заупокойная месса (служба с пе­нием) называется «Реквием». Текст «Реквиема» латинский и напи­сан он еще в раннем средневековье. Текст не меняется, а вот разной музыки на этот текст написано очень много (как в случае с «Ave Maria»). «Реквием» есть у Д. Верди, Л. Керубини, Г. Берлиоза, И. Брамса и т. д.

Б. А. Моцарт писал свой «Реквием», будучи тяжело больным, чувствуя приближение смерти. Он считал, что пишет «Реквием» для себя. Несмотря на то, что композитор не закончил «Реквием», друзья собрались у него незадолго до смерти и по наброскам спели творение композитора целиком.

«Реквием» — довольно крупное сочинение. Называется эта месса по первым словам:

Reqiem actemam dona eis Domine! (Вечный покой даруй им, господь!). Самая скорбная часть называется «Lacrymosa» (слез­ная). Напоминаю мелодию вокализа и пою с текстом.

Прослушивание в записи (без света).

Великая музыка. Одно из самых проникновенных в мировой музыкальной литературе выражений скорби, нежности, печали; отражение глубины понимания Моцартом проблемы жизни и смерти человека. Завершающий мажорный аккорд (Amen) звучит как утверждение ценности человеческой жизни. Каждый человек оставляет свой неизгладимый след на земле своей жизнью, своими делами. Жизнь прекрасна — так жизнеутверждающе звучит по­следний аккорд «Реквиема».

Повторное прослушивание.

Примечание. На этом уроке необходимо побеседовать с детьми о жизни и творчестве В. А. Моцарта по материалам Д/з. Место этой беседы может быть и перед прослушиванием «Lacry­mosa» и в конце урока. Какие вопросы необходимо осветить.

1. Моцарт — чудо-ребенок.

2. Служба у архиепископа.

3. Начало творческого пути — Италия 1769—1772 гг. Болон- ская академия.

1. Разрыв с архиепископом — первый шаг в истории музыки к независимости композитора. Переезд в Вену.

4. Назвать наиболее известные оперы и основные произведе­ ния в других жанрах.

Отдельно коснуться вопроса о смерти В. А. Моцарта. На осно­вании сегодняшних научных исследований доказано, что В. А. Мо­царт умер своей смертью. Он был очень больной человек, если же учесть невероятную трудоспособность и очень раннее начало твор­ческой деятельности, то станет ясно, что легенда, увековеченная гениальной трагедией А. С. Пушкина, не имеет под собой серьез­ных оснований. Здесь необходимо назвать книгу Б. С. Штейн-пресса «Очерки и этюды» (М., Советский композитор, 1980 г.), где подробно освещается этот вопрос.

А вот нравственную проблему, поставленную А. С. Пушкиным, о соотношении гения и таланта, добра и зла, «а гений и злодей­ство — две вещи несовместные» — стоит обсудить с детьми.

И еще одно замечание. Дети мыслят конкретно, поэтому я всегда привожу один и тот же довод: человек работает обычно в жизни 30—35 лет (в среднем, сейчас, а во времена В. А. Моцарта гораздо меньше, так как меньше была продолжительность жизни). В. А. Моцарт прожил полных 35 лет, из них музыкальному исполнительству и творчеству он отдал 30 лет, так как начал он настоящую, серьезную, недетскую творческую работу в искус­стве с 5-ти лет!

И второй, очень важный фактор — Моцарт был чрезвычайно продуктивным композитором, писал много, быстро, без чернови­ков: произведение сначала сочинялось композитором мысленно, а затем он лишь записывал то, что услышал в своей душе, сердце, внутренним слухом.

Оставшиеся уроки должны быть обобщающими, кроме того, 2—3 урока надо оставить на повторение и закрепление основных, наиболее сложных понятий, тем, произведений. Очень хорошо про­вести подобный обобщающий урок, сравнивая музыку двух ве­ликих русских композиторов: П. И. Чайковского и С. В. Рахма­нинова. Повторить VI симфонию П. И. Чайковского, «Сентимен­тальный вальс», темы балетов. Можно повторить в форме му­зыкального диктанта. Остановиться на музыке П. И. Чайковского с точки зрения основных тем программы. Найти характерные черты творческого стиля. Подобным же образом повторить произ­ведения С. В. Рахманинова: II и III концерты, Прелюдии. Повторить вокальные произведения обоих композиторов. А глав­ным материалом на этом уроке может стать I концерт для фортепиано с оркестром П. И. Чайковского. Надо, на мой взгляд, обязательно дать фрагмент I части, может быть, стоит сократить вторую часть и дать финал целиком. Сравнить концерты П. И. Чай­ковского и С. В. Рахманинова. Найти общее и различное. Эту работу можно делать и в течение двух уроков, расширив рамки музыкального материала.

72

Расширить понятие о жанре концерта. Показать русский хоро­вой концерт, например, концерт М. Березовского «Не отверзи меня во время старости», I ч. Можно рассказать детям о тради­циях русского хорового и инструментального концерта.

Сегодняшний день нашей страны характерен особенно при­стальным вглядыванием в нашу историю и культуру. Не стоит ли и нам обратить свое внимание к типично русскому жанру хорового концерта в его лучших, классических проявлениях.

Другая тема — это красота и сила музыки о нашей современ­ности. На этом уроке может звучать как материал, предложен­ный программой: «Время, вперед!» Г. Свиридова, «Отъезд» С. Прокофьева, так и другой материал, характеризующий наше время, например: «Перезвоны» В. Гаврилина, фрагмент I части V симфонии Д. Шостаковича, III симфонии А. Шнитке. Конечно, этот урок учитель может подготовить прежде всего в зависимости от наличия музыкального материала. К сожалению, записей современной классической музыки сейчас практически нет в про­даже, что очень затрудняет работу учителя.