- •4. Фили́пп Андре́евич Маля́вин (1869—1940) — русский живописец, создавший знаменитую серию «цветущих русских баб» с элементами стиля «модерн».
- •7. Валенти́н Алекса́ндрович Серо́в (1865—1911) — русский живописец и график, мастер портрета.
- •9. Бори́с Миха́йлович Кусто́диев (23 февраля (7 марта) 1878, Астрахань — 26 мая 1927, Ленинград) — русский художник.
- •12. Ослиный хвост — Объединение художников, отделившихся от «Бубнового валета» и организовавших в 1912 г. В Москве, в Училище живописи, ваяния и зодчества, одноименную выставку.
- •13. Лео́нтий Никола́евич Бенуа́ (11 (23) августа 1856, Петергоф, близ Санкт-Петербурга — 8 февраля 1928, Ленинград) — русский архитектор.
- •26 Октября 1915 г. Академическое собрание «за известность на художественном поприще» избрало и. А. Фомина академиком архитектуры.
- •15. Гаврии́л Васи́льевич Барано́вский (25 марта 1860, Одесса — 1920, Петроград) — русский архитектор, гражданский инженер, искусствовед и издатель.
- •23 Мая 1924 года умер от скарлатины её сын. Любовь Сергеевна Попова умерла также от скарлатины 25 мая 1924 года в Москве. Похоронена на Ваганьковском кладбище.
- •25. Александр Порфирьевич Архи́пенко (30 мая 1887, Киев, Российская империя – 25 февраля 1964, Нью-Йорк) – украинский и американский художник и скульптор, один из основателей кубизма в скульптуре.
- •29. «Четыре искусства» — художественное объединение, существовавшее в Москве и в Ленинграде в 1924—1931 годах.
- •31. Ива́н Алекса́ндрович Фоми́н (22 января [3 февраля] 1872, Орёл — 12 июня 1936, Москва) — русский и советский архитектор, преподаватель, историк архитектуры.
- •32. Окна тасс — агитационные плакаты с призывами к защите Родины (наследник Окон роста, поднимавших дух войск Красной армии в Гражданскую войну). Появились с началом Великой Отечественной войны.
- •Кибрик Евгений Адольфович (1906-1978)
- •35. Евсей Евсеевич Моисеенко (1916—1988), российский советский живописец, график и педагог.
- •Дми́трий Дмитриевич Жили́нский (р. 1927)
- •40. Не готов Эрик Владимирович Булатов (родился 5 сентября 1933 года в Свердловске) — советский и российский художник, один из основателей соц-арта.
13. Лео́нтий Никола́евич Бенуа́ (11 (23) августа 1856, Петергоф, близ Санкт-Петербурга — 8 февраля 1928, Ленинград) — русский архитектор.
Последователь историзма в архитектуре, Бенуа испытал в ранних работах влияние французского классицизма XVII—XVIII вв. (Придворная певческая капелла в Санкт-Петербурге, 1886—1889), создавал здания в неовизантийском стиле (церковь Св. Георгия в Гусь-Хрустальном, 1892—1901; русская капелла в Дармштадте, 1897—1899, собор Александра Невского в Варшаве), был близок русскому модерну, использовал приёмы романской архитектуры (Церковь Лурдской Божией Матери, 1903—1919, совместно с М. М. Перетятковичем). От эклектизма в середине 1900-х гг. перешёл к неоклассицизму доходный дом 1-го Российского страхового общества в Санкт-Петербурге (Петроградская сторона), 1911—1914, соместно с А. О. Гунстом; Дворец выставок — западный корпус Русского музея в Санкт-Петербурге, 1914—1919, совместно с С. О. Овсянниковым).
Для творчества Бенуа неизменно характерны чёткая архитектурная композиция, продуманность художественного ансамбля, элегантность форм.
Один из создателей проекта преобразования Санкт-Петербурга (1910—1913, совместно с Перетятковичем и инженером Ф. Е. Енакиевым). Участвовал во многих реконструкциях интерьеров и внешнего облика здания Санкт-Петербурга (фойе Эрмитажного театра, 1904; Белый зал заседаний Мариинского дворца, 1907—1908; фасад Финской церкви, конец XIX в.); руководил строительством Великокняжеской усыпальницы в Петропавловской крепости (1896—1908, по проекту Д. И. Гримма).
Преподавал в Академии художеств (профессор с 1892; в 1903—1906 и 1911—1917 также ректор Высшего художественного училища при Академии художеств), Свободных художественных мастерских (профессор с 1918), в Рисовальной школе ОПХ (1879—1884) и Институте гражданских инженеров (1884—1892, 1920—1927). С 1905 года - действительный статский советник.
14. Архитекту́ра моде́рна (архитектура ар-нуво) — архитектурный стиль, получивший распространение в Европе в 1890-е—1910-е годы в рамках художественного направления модерн. Архитектуру модерна отличает отказ от прямых линий и углов в пользу более естественных, «природных» линий, использование новых технологий (металл, стекло).
Как и ряд других стилей, архитектуру модерна отличает также стремление к созданию одновременно и эстетически красивых, и функциональных зданий. Большое внимание уделялось не только внешнему виду зданий, но и интерьеру, который тщательно прорабатывался. Все конструктивные элементы: лестницы, двери, столбы, балконы — художественно обрабатывались.
В России одним из наиболее заметных и типичных памятников модерна является Дом компании «Зингер» (сейчас «Дом Книги») на Невском проспекте в Санкт-Петербурге. С одной стороны, здание не связано с окружающим ансамблем, что считается градостроительной ошибкой, с другой стороны, это пример удачной планировки в сложных условиях затесненного участка (1902—1904, арх. П. Ю. Сюзор). Другой яркий пример — магазин Елисеева..
Шехтель Фёдор Осипович (годы жизни: 26.07.1859 - 07.07.1926) — один из наиболее ярких представителей стиля модерн в русском и европейском зодчестве; кавалер орденов Св. Анны и Св. Станислава.
Проучившись в МУЖВЗ у Д. И. Чичагова (1875—1877) не получил законченного профессионального образования (был отчислен на основании рапорта инспектора К. А. Трутовского "за плохую посещаемость").
Занимался книжно-журнальной графикой, дизайном театральных афиш, торжественных адресов и меню, сотрудничал в юмористических журналах «Сверчок» и «Будильник», писал иконы и эскизы церковных росписей, участвовал в оформлении коронационных торжеств 1883 и 1896 гг.
В конце 1880 годов Шехтель Ф. О. работал помощником у видных московских зодчих — А. С. Каминского и К. В. Терского. До начала 1890-х гг. служил и в театре, оформляя спектакли под руководством художника К. Ф. Вальца (Большой театр) и антрепренёра М. В. Лентовского (народный театр «Скоморох»).
В 1894 году, сдав экзамен на право производства строительных работ, Шехтель Ф. О. приступил к самостоятельной деятельность.
Архитектурная практика в эти годы была не единственным его занятием.[35][36][26] Второй наряду с архитектурой основной областью применения творческих сил молодого Шехтеля являлось создание декораций и костюмов для театральных постановок и народных гуляний, а также проектирование временных сооружений для городских парков. Третья область деятельности Шехтеля в это время — работа в качестве художника-оформителя, виньетиста и рисовальщика.
Начал свою карьеру с работ в русском стиле, затем весьма успешно проектировал в стиле популярной в то время викторианской готики. В начале 1900—х гг. построил несколько особняков в стиле модерн, ставших классикой этого направления в Москве. Экспонент выставки "Архитектуры и художественной промышленности Нового стиля" в Москве (1902— 1903 гг.)
Важнейшим для Шехтеля стал 1893 г. Он получил крупный заказ на особняк от богатейшего московского купца С. Т. Морозова. Владелец предоставил архитектору неограниченные финансовые возможности. Для оформления особняка Шехтель привлёк к работе ещё мало известного тогда М. А. Врубеля (смотреть Михаил Александрович Врубель).
В 1901 г. был удостоен звания академика Академии художеств (СПб.). С 1896 по 1908 г. преподавал композицию в старших классах Строгановского художественно-промышленного училища.
С 1901 г. член, а с 1906 по 1922 гг. — бессменный председатель МАО, участник всех состоявшихся в России с 1892 по 1912 гг. архитектурных съездов. С 1908 г. состоял членом комитета по устройству международных конгрессов архитекторов. Почётный член Общества британских архитекторов, архитектурных обществ Рима, Вены, Глазго, Мюнхена, Берлина, Парижа.
После Октябрьской революции 1917 Шехтель Фёдор Осипович был председателем Архитектурно-технического совета Главного комитета государственных сооружений, членом и председателем целого ряда конкурсных жюри.
Фомин. По окончании классической Александровской гимназии в Риге, поступил в Императорский Московский университет, который через два года оставил и поступил в Императорскую Академию художеств. В 1896 был исключен из Академии по политическим мотивам, продолжил обучение в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, затем в Париже, и через год в Москве сдал экзамен на право заниматься архитектурной практикой.
Работал в Москве в фирмах Л. Н. Кекушева и Ф. О. Шехтеля, в том числе на шехтелевских проектах особняка Рябушинского и реконструкции Художественного театра. В 1900 построил своё первое здание в Скатертном переулке.
В 1902 году Фомин совместно с И. Е. Бондаренко и Ф. О. Шехтелем организовал в Москве выставку «Искусств и архитектуры Нового стиля». Однако попытки создания «нового» сообщества архитекторов в те годы не увенчались успехом.
В 1903 году в эскизах Фомина наметился отход от модерна к неоклассицизму. В 1904 году он выступил в журнале «Мир Искусства» с программным заявлением в защиту александровского ампира. В 1908 году Фомин становится одним из участников труда по истории русского искусства, возглавляемого И. Э. Грабарём. В 1911 году он организует «Историческую выставку архитектуры».
В 1905 году Фомин вернулся в С.-Петербург, чтобы закончить академический курс. В 1909 году он предоставляет на конкурс Академии художеств композицию на тему «Курзал на Минеральных Водах» (мастерская Л. Н. Бенуа) и получает звание художника-архитектора. Ему была присуждена пенсионерская поездка заграницу, во время которой он выполнил крупную серию офортов.
В 1911—1913 годах по проектам Фомина построены в Петербурге дом Половцева на Каменном острове и дом князя С. С. Абамелик-Лазарева (набережная реки Мойки, 21). В эти же годы он проектирует дом Оболенского на озере Сайма и дом А. Г. Гагарина в имении Холомки в Псковской губернии.
«Новый Петербург», перспектива, 1912
«Новый Петербург», СПб, пер. Каховского, 1914
Крупнейший проект Фомина — реконструкция острова Голодай — был прерван началом Первой мировой войны. В 1911 году английская девелоперская компания выкупила восточную часть острова Голодай под строительство жилого района для среднего класса и пригласила для проектирования Ивана Фомина и Фёдора Лидваля. Фомин предложил реализовать большую ансамблевую композицию в палладианском стиле, получившую название «Новый Петербург». До начала военных действий 1914 года по проекту Фомина были завершены два полукруглых корпуса (№ 2 и 10 по нынешнему переулку Каховского).