5 курс / Психиатрия и наркология для детей и взрослых (доп.) / Арт_терапия_—_новые_горизонты_А_И_Копытин_2006
.pdf
Рис. 3. Рисунок с изображением |
Рис. 4. Рисунок с изображением |
черной кошки |
частей человеческого тела и кошки |
Кошка сидела, повернувшись спиной к зрителям и, казалось, «выпа дала» из пейзажа, где были изображены мышь, бабочка, пчела и другие животные. Кошка была полной и круглой, создавалось впечатление, что к ней можно прикоснуться. В течение четвертого и пятого месяцев работы Пиа стала меньше рисовать и больше двигаться. Она двигалась, несмотря на боль, и говорила о том, как она чувствует боль и какое значе ние это для нее имеет. Кошка доступна для контакта, а к другим нарисо ванным ею животным крайне трудно прикоснуться. Кошка — это до машнее животное, она может символизировать ту гибкость, которая была столь необходима Пиа для более активного использования пространства.
На шестом месяце занятий Пиа начала рисовать части человеческого тела, а именно органы чувств. Подобное изображение впервые появилось на рисунке вместе с еще одним изображением кошки (рисунок 4).
Кошка сидит и смотрит на плакат, который держит рука. На плакате изображены человеческие ухо, рот и глаз. Стрелками Пиа обозначила разные ощущения, воспринимаемые ею. Под плакатом ярко-красным цветом написано: «Я в группе». Справа от кошки более мелкими буквами также написан текст. Этот рисунок был создан Пиа в тот период, когда ее двигательный «язык» начал изменяться. Она стала двигаться более свободно, танцевать вместе с другими, держась за руки, и получать удов летворение от игры с такими переходными объектами, как мячи и шарфы. Она также начала проявлять больший интерес к своим движениям, в том числе к тем, которые направлены на приближение ко мне и другим участ ницам группы и удаление от нас.
В течение последних двух месяцев работы Пиа и другие участницы группы настолько осмелели и прониклись таким доверием друг к другу,
262 |
М. ПЛЕВЕН |
что стали танцевать и двигаться друг перед другом. Приближался момент расставания и выхода участниц группы во внешний мир. После почти семи месяцев работы Пиа уже могла справиться с противоречивыми и по рой весьма сильными переживаниями.
Стоя лицом к группе, она выставила правую ногу вперед и протянула правую руку в направлении своего движения. Ее левая рука при этом расположилась на груди. Этой позой она показывала, что готова покинуть группу и вернуться в общество, хотя и переживает при этом сложные чувства. Она исполнила свою «сольную партию» перед группой, и это го ворило о том, что она, наконец, приняла свое тело, хотя это было для нее крайне непросто.
На последнем рисунке, который Пиа создала в группе (рисунок 5), она вновь нарисовала органы чувств и сердце с крыльями, изобразив их летящими над водой. Из нарисованного глаза капают в море слезы, а из сердца — капельки крови. Изображение солнца, по моему мнению, может быть попыткой Пиа передать ощущаемое ее кожей тепло. Закон чив рисовать, она выглядела весьма собранной, казалось, что она хорошо ощущает свое тело. Она села, ее спина была слегка согнута, а руки свобод но скрещены на груди. Несмотря на ее слезы и горечь расставания, ее поза говорила о том, что она контролирует переживаемые ею сильные чувства. Тихим, спокойным голосом она говорила о неизбежном расставании и о том, что для нее значит группа. Ее поведение теперь явно контрасти ровало с тем, как она себя вела несколько месяцев назад.
Рис. 5. Последний рисунок клиентки, созданный ею в процессе групповой работы
Рекомендовано к покупке и изучению сайтом МедУнивер - https://meduniver.com/
ИЗМЕНЕНИЕ ВОСПРИЯТИЯ СОБСТВЕННОГО ТЕЛА |
263 |
Заключение
Я считаю, что последний рисунок Пиа в группе (рис. 5) отражал ее жела ние более активно использовать свои органы чувств. Можно также рас сматривать этот рисунок по-другому — как свидетельство разделения органов чувств и ощущаемой Пиа фрагментации своего тела. Я, однако, думаю, что верна первая гипотеза и что осознание Пиа своих ощущений позволило ей прийти к более ясному ощущению своего телесного Я. Настораживает лишь отсутствие общего для разных органов чувств фона — того, что делает организм единым целым, а именно кожи. Она символизировала бы тело как вместилище разных чувств. Данный рисунок, однако, соответствует тому, как Пиа ощущала пространство, и отражает ее неприятие физической близости и прикосновений. По-ви димому, она еще не была готова к использованию тактильной чувстви тельности. Рисунки Пиа говорили ей самой и группе о том, что она спо собна чувствовать и осознавать сенсорную информацию, а также может ощущать боль. Вместе с принятием своих ощущений ей постепенно уда лось отказаться от проекций, проявлявшихся в том, как она говорила о себе в группе и в ее движениях.
Любопытно, что спустя примерно десять месяцев после нашей по следней сессии я случайно встретилась с Пиа. Она работала графическим дизайнером и хотела встретиться со мной, чтобы кое-что мне показать. То, что она мне показала (рисунок 6), меня поразило.
Рис. 6. Рисунок, созданный после завершения групповой работы
264 |
М. ПЛЕВЕН |
Важно, что она хотела показать мне этот рисунок и обменяться со мной впечатлениями о нем. Изображенные на рисунке органы чувств кажутся более зрелыми и развитыми. Они крупнее и весомее, чем прежде. Приоткрытый рот свидетельствует о речи. Уши слушают музыку. Глаза окружены веками нежно-розового цвета. Более крупное сердце по-преж нему истекает кровью. У капель крови и слез теперь, однако, есть крылья. Пиа назвала свой рисунок «Моя сущность, мое отсутствие». Мы не стали обсуждать это название. У меня сложилось впечатление, что Пиа дли тельное время не была в единении с собой (как бы «отсутствовала»), но возвращение чувств знаменовало ее воссоединение со своей сущно стью. Поразительно, что в качестве фона Пиа изобразила что-то похожее на спирали или вихри. Эти формы более аморфны, чем все, что она рисо вала ранее, и передают ощущение текучести и движения. Являясь общим фоном для изображенных органов чувств, эти элементы указывают на появление некого подобия «кожи». Они также свидетельствуют о том, что Пиа ощущает в себе какое-то движение. Учитывая все то, что она рисовала раньше, это был первый рисунок, содержащий не только конкретные, но и абстрактные образы. В процессе обсуждения рисунка мы смеялись и ощущали близость. Однако когда мы говорили об исте кающем кровью сердце, было видно, что Пиа немного отстраняется.
Постоянное использование изобразительного творчества в ходе танцедвигательной терапии оказалось благотворным. Сочетание двух форм творческого самовыражения можно рассматривать как метафору сочета ния активности (психотерапевт) и пассивности (бумага). В то же время, изобразительная деятельность иногда стимулировала участниц группы к движению, тогда как я оставалась неподвижной и «удерживала» про странство. Хотя группа в основном двигалась, а также занималась наблю дением и анализом, использование бумаги обеспечивало возможность визуальной экспрессии и явилось еще одним вместилищем для проекций группы в целом и ее отдельных членов. Молчаливое, пассивное присут ствие бумаги стимулировало реакции и активность участниц группы.
Последний рисунок Пиа (рисунок 6) указывает на то, что она сохра нила воспоминания о двигательных и визуальных процессах в группе. Он свидетельствует о том, что представление о переходных и трансфор мационных объектах было интернализовано Пиа на психическом и те лесном уровнях. Пиа выглядела вполне довольной и уверенной в себе. Очевидно, она научилась более активно использовать свои органы чувств.
Рекомендовано к покупке и изучению сайтом МедУнивер - https://meduniver.com/
ИЗМЕНЕНИЕ ВОСПРИЯТИЯ СОБСТВЕННОГО ТЕЛА |
265 |
Литература
BartenieffL, Laban R. Body Movement: Coping with the Environment. New York: Gordon Breach, 1980.
Bollas С The Shadow of the Object: Psychoanalysis of the Unthought Known. New York: Columbia University Press, 1987.
KestenbergJ, Children and Parents: The Development of the Young Child from Birth to Latency as Seen Through Body Movement (vol. 2). New York: Jason Aronson, 1975.
SiegalE. Dance/Movement Therapy: Mirror of Ourselves. New York: Human Sciences Press, 1984.
Winnicott D. Playing and Reality, London: Tavostock, 1971.
Рекомендовано к покупке и изучению сайтом МедУнивер - https://meduniver.com/
Раздел 4 Арт-терапия в работе с душевнобольными
Рекомендовано к покупке и изучению сайтом МедУнивер - https://meduniver.com/
Г.-О. Томашофф
Транскультуральные перспективы художественного творчества душевнобольных и его влияние на современную психиатрическую практику
История психиатрии красноречиво свидетельствует о наличии у паци ентов потребности в художественном творчестве, связанной с феноменом «психиатрического искусства» и характерным для него особым изобрази тельным стилем (наиболее ярко проявляющимся у больных шизофре нией). В связи с этим нельзя не упомянуть имен Г. Принсхорна (Prinzhorn, 1922) и Л. Навратила (Navratil, 1965, 1969), которые одними из первых обратили внимание на феномен «психиатрического искусства». Современ ные искусствоведы также соглашаются с постулатом о том, что это отдель ный вид творчества, который, несмотря на многочисленные попытки определения «шизофренического стиля» (Navratil, 1965, 1969; Rennert 1975), ни разу не был подтвержден.
Каким же образом можно подтвердить или опровергнуть предполо жение о существовании такого стиля? Если особый «шизофренический стиль» действительно существует, он в значительной мере должен быть независим от культурного окружения. Поэтому для того, чтобы подтвер дить или опровергнуть факт его существования, следовало бы провести интеркультуральное сравнительное исследование творчества психиатри ческих пациентов. Одной из попыток такого рода можно считать срав нение художественных работ психиатрических пациентов из Африки и Европы, предпринятое в рамках выставки «Утверждая достоинство людей через изобразительное искусство». Существуют ли какие-либо общие черты в художественных работах пациентов, представляющих эти две культурные традиции? И если они есть, то в чем они состоят?
270 |
Г.-О. ТОМАШОФФ |
Существуют ли культурно специфические признаки в творчестве евро пейских и африканских пациентов, характеризующие их как представи телей того или иного этноса, в котором они выросли?
Художественные работы всех психически больных пациентов дейст вительно характеризуются некоторыми общими признаками. Однако прежде всего следует подчеркнуть значимость культурного окружения, накладывающего свой отпечаток на симптомы психического заболевания и их восприятие людьми, окружающими больного. Например, на одном из симпозиумов Всемирной психиатрической ассоциации психиатр с Бе рега Слоновой Кости рассказывал о том, что в его культуре больные шизофренией обычно выбираются на роль исполнителей сакральных танцев. Они воспринимаются окружающими не как больные, а как люди, играющие важную роль в обществе и заслуживающие всеобщего уважения. Для меня как представителя западной культуры с характер ными для нее представлениями о психических заболеваниях подобное отношение к больным шизофренией показалось довольно необычным. Я был удивлен ничуть не меньше, когда услышал выступление еще одного психиатра — на это раз из США — рассказавшего о деятельности открытой им клиники для лиц с сексуальными аддикциями. Мне было бы трудно представить себе, что понимается под этим понятием (т.е. под словосочетанием «сексуальные аддикции»), например, в Париже и, тем более, в таком государстве, как Берег Слоновой Кости.
Я все больше убеждаюсь в том, что все принятые в психиатрии пред ставления культурально обусловлены, и наши попытки определить чет кие границы психических заболеваний и механизмы их развития явля ются не чем иным, как отражением нашего стремления защитить себя от тех переживаний и форм опыта, которые отличны от наших собствен ных. В то же время, эти отличия заключают в себе значительный потен циал для преодоления стигматизации тех, кого мы признаем психически больными.
Не менее важным мне представляется адекватное понимание потреб ностей тех, кто обращается к нам за помощью. Если мы поймем пере живания этих людей, мы сможем преодолеть их страх и ответить на их нужды, в этом случае творчество больных может стать языком нашего общения с ними.
Я бы хотел обратиться к работам, которые экспонировались на выстав ке в Гамбурге. Я считаю, что они могут помочь нам осознать динамический характер изобразительного творчества больных шизофренией и то, что оно в определенной мере универсально, иными словами, мы сможем найти образцы подобного творчества как в Европе, так, например, и в Африке.
Рекомендовано к покупке и изучению сайтом МедУнивер - https://meduniver.com/