Исполнительский анализ.
Хоровое произведение «Sub tuum praesidium» Ф.Мендельсона ставит перед исполнителями достаточно сложные художественные задачи для передачи слушателям духовного содержания произведения. Главная задача исполнителя – донести ту духовность, которая заложена в музыке и тексте.
Для исполнения хорового сочинения требуется не только безусловное владение техническими навыками, но и высоко развитый эстетический вкус, тонкая музыкальность, эмоциональная подвижность и высокий вокальный и общекультурный уровень.
Для создания целостного, яркого, художественного образа необходимо выделить смысловые точки, к которым стремится всё музыкальное развитие. Так, во второй части смысловая кульминация приходится на т.24-27, к которой ведут каноны.
Важная задача стоит перед дирижёром в показе духовного содержания посредством дирижёрского жеста. Культура формирования звука должна соответствовать настроению произведения. Форма кисти должна оставаться прикрытой, «куполообразной», что говорит о прикрытой, академически высокой позиции звука.
Так как произведение написано в умеренном темпе (с движением), жест дирижера должен быть собранным, амплитуда небольшая.
В самой партитуре вполне достаточно авторских ремарок, характеризующих исполнение. С одной стороны дирижер немного скован прописанными ремарками, с другой – ему не приходится самостоятельно продумывать план исполнительских особенностей.
Для активного и хорошего дыхания участников хорового коллектива, требуется подготовленность, чёткость вступлений и снятий, достигаемых осмыслением фразировки, композиционного строя и понятными ауфтактами. Роль ауфтактов здесь особо велика – в частности, в точном показе вступления голосов в полифонической ткани произведения, и снятия этих же голосов, а также в конце фраз на согласные звуки.
Дирижёру важно определить роль каждого голоса в общехоровой фактуре. Так, в канонах выделяется тот голос, который начинает, остальные же на нюанс тише. В общехоровой звучности нет разделения на какую-либо солирующую партию, только в некоторых моментах нужно дать возможность прозвучать конкретной партии, чтоб её не заглушали другие
Кроме динамического баланса голосов нужно выстроить динамику произведения. Подходы к смысловым центрам каждой части идут на крещендо. Кульминации громко, но не крикливо, не срывая голос, а на дыхании.
Важным в исполнении является правильное дыхание. В данном произведении должен быть использован экономный и равномерный выдох. При исполнении высоких звуков партиями первых сопрано в кульминациях необходимо расходовать наименьшее количество дыхания. Иначе звук будет резким и крикливым.
Если правильно выстроить работу, то основной исполнительский принцип – цельность, непрерывность движения – будут достигнуты с наибольшим успехом.
Таким образом, исполнение этого хорового произведения требует как от дирижёра, так и от хорового коллектива высокой музыкально-эстетической культуры, гибкости и чувствительности, основанной на профессиональных навыках и хоровой технике.