«Подружились» Т. Вилькорейской. — активно осваивать движения пляски. Педагог напоминает детям музыку пляски, предлагает встать парами и напоминает движения. Дети исполняют пляску. Воспитатель помогает им.

1. Метод Судзуки.

Судзуки одним из первых доказал, что дети в 3 года могут играть на скрипке и получать от этого удовольствием. При этом раннее развитие музыкальных способностей отражается и  других сферах: дети обладают прекрасными математическими способностями и впечатляют интеллектуальными показателями, собраны, одухотворены, отлично владеют речью. Автор метода считал, что музыкальные способности присутствуют в каждом из нас с рождения, точно также как и способности к овладению развития речи. Подробно познакомиться с методом можно в книге, которая есть в группе.

2. Метод Карла

Рожденный в семье музыкантов, Карл создал собственный метод, создающий тандем из музыки и движения. Во главу ставится импровизация, а не традиционная тренировка и зазубривание нотной грамоты. Музыкальные инструменты так же предпочтительны не сложные, требующие многолетней практики, а доступные, такие как ксилофон, колокольчики, треугольники, маракасы. Ребенок должен «играть в музыку». Российская адаптация метода представлена автором нескольких книг и федеральной программы музыкального воспитания дошкольников, узнать подробнее о которых можно на сайте.

3. Методика Железновых.

Пожалуй, самая популярная методика в России и за ее пределами у русскоговорящего населения. Песенки,  танцы, музыкальные сказки и пальчиковые игры позволяют погрузиться в музыкальную среду. Подробнее о занятиях по методике Железновых можно почитать 

4. Методика Тюленева

Тюленев Павел Викторович говорит о том, что из любого ребенка можно вырастить музыкального гения.  Причем начинать стоит еще до рождения. Рекомендуется рисовать ноты, играть в музыкальные инструменты, изображать звуками животных, окружающие предметы, разыгрывать музыкальные пьесы и даже сочинять самим музыку. Вы можете познакомиться с некоторыми материалы из методики Тюленева. 

6. Музыкальные сказки от Вин.

О роли сказки в жизни ребенка уже никто не спорит. Интересно выучить ноты и музыкальные термины предлагает Вин. Познакомиться с одной из сказок можно.

7. Программа «Музыкальные шедевры»

Это пособие, которое включает в себя произведения мировой классики, музыкальные шедевры именитых композиторов. Отличительная особенность пособия в том, что композиции подобраны в контрасте, что позволяет ребенку отличать ноты настроения в мелодиях. Очень полезны и беседы о Моцарте, а также музыкальных инструментах, которые познакомят со звучанием и историей возникновения инструментов.

8. Песенный цикл «Пестрый колпачок» г. Струве.

Мое первое знакомство с работами Г. Струве были связаны с пособиями. Мы со старшими детьми многократно прослушивали эти песенки.

10. Учебно-воспитательные издания «Магия музыкального мира», автор Д. Павленко

Любопытные пособия, помогающие изучать математику и энциклопедические знания через песни. Кроме того, существуют две музыкальные сказки, которые пользуются успехом у детей.  Простой текст песен легко запоминается и несет в себе массу полезной информации. Современные и не очень, музыкальные композиции из моего детства, классика и интересные передачи наши верные спутники в дороге.  Очень-очень рекомендую присоединиться в ряды слушателей.

Судзуки одним из первых доказал, что дети в 3 года могут играть на скрипке и получать от этого удовольствием. При этом раннее развитие музыкальных способностей отражается и  других сферах: дети обладают прекрасными математическими способностями и впечатляют интеллектуальными показателями. они собраны, одухотворены, отлично владеют речью. Автор метода считал, что музыкальные способности присутствуют в каждом из нас с рождения, точно также как и способности к овладению развития речи. Подробно познакомиться с методом можно в книге, которая есть в группе.

2. Метод Карла

Рожденный в семье музыкантов, Карл создал собственный метод, создающий тандем из музыки и движения. Во главу ставится импровизация, а не традиционная тренировка и зазубривание нотной грамоты. Музыкальные инструменты так же предпочтительны не сложные, требующие многолетней практики, а доступные, такие как ксилофон, колокольчики, треугольники, маракасы. Ребенок должен «играть в музыку». Российская адаптация метода представлена автором нескольких книг и федеральной программы музыкального воспитания дошкольников, узнать подробнее о которых можно на сайте.

Пожалуй, самая популярная методика в России и за ее пределами у русскоговорящего населения. Песенки,  танцы, музыкальные сказки и пальчиковые игры позволяют погрузиться в музыкальную среду. Подробнее о занятиях по методике Железновых можно почитать 

4. Методика Тюленева

Тюленев Павел Викторович говорит о том, что из любого ребенка можно вырастить музыкального гения.  Причем начинать стоит еще до рождения. Рекомендуется рисовать ноты, играть в музыкальные инструменты, изображать звуками животных, окружающие предметы, разыгрывать музыкальные пьесы и даже сочинять самим музыку. Вы можете познакомиться с некоторыми материалы из методики Тюленева. 

6. Музыкальные сказки от Вин.

О роли сказки в жизни ребенка уже никто не спорит. Интересно выучить ноты и музыкальные термины предлагает Вин. Познакомиться с одной из сказок можно.

7. Программа «Музыкальные шедевры»

Это пособие, которое включает в себя произведения мировой классики, музыкальные шедевры именитых композиторов. Отличительная особенность пособия в том, что композиции подобраны в контрасте, что позволяет ребенку отличать ноты настроения в мелодиях. Очень полезны и беседы о Моцарте, а также музыкальных инструментах, которые познакомят со звучанием и историей возникновения инструментов.

8. Песенный цикл «Пестрый колпачок» г. Струве.

Мое первое знакомство с работами Г. Струве были связаны с пособиями. Мы со старшими детьми многократно прослушивали эти песенки.

Занятие 5. Развитие музыкальногослуха и чувства ритма

«Кто хочет побегать?» (литовская народная мелодия, обработка Л. Вишкарева) — осваивать легкий, ритмичный бег, начинать и заканчивать его с началом и окончанием музыки, бегать в одном направлении стайкой, не наталкиваясь друг на друга. Педагог напоминает детям музыку и спрашивает, какие движения надо выполнять под нее. Дети отвечают и с началом музыки бегут стайкой. Воспитатель следит, чтобы дети точно с окончанием музыки остановились. Упражнение повторяется 2—3 раза. Затем дети спокойно шагают по комнате.

«Осенняя песенка» Ан. Александрова — повторно слушать песню спокойного характера. Музыкальный руководитель предлагает детям послушать и вспомнить, о чем поется в песне. Исполняется музыкальное сопровождение. Опрашивают 2—3 детей. Затрудняющимся ответить педагог напоминает первую фразу песни.

«Ладушки» (русская народная мелодия, обработка Г. Фрида) -правильно исполнять мелодию песни. Исполнив песню в сопровождении движений, музыкальный руководитель вновь поет песню, подчеркивая протяжность исполнения более долгих звуков, побуждая детей к подпеванию. После двух-трехкратного повторения песня исполняется с музыкальным сопровождением и соответствующими движениями, которые показывает воспитатель.

«Птица и птенчики» Е. Тиличеевой — познакомиться с подвижной музыкально-дидактической игрой, различать высокие и низкие звуки. Музыкальный руководитель объясняет содержание игры, распределяет детей на две группы — птицы и птенчики. Каждой группе проигрывает соответствующий фрагмент и предлагает внимательно слушать музыку, чтобы угадать, кто будет летать: птицы или птенчики. Дети выполняют задание.

«Подружились» Т. Вилъкорейской— разучивать пляску, менять движения, отмечая изменение динамики. Педагог напоминает детям музыку пляски. Дети танцуют. Музыкальный руководитель отмечает хорошо танцующие пары и предлагает им показать пляску. Затем вновь танцуют все дети.

Занятие 6. Развитие чувства ритма.

«Зашагали ножки» Е. Тиличеевой — ритмично ходить друг за другом. Вначале направление движений показывает воспитатель. Затем детям предлагают идти друг за другом самостоятельно. Педагог следит, чтобы они не поднимали в ходьбе колени.

«Кто хочет побегать?» (литовская народная мелодия, обработка Л. Вишкарева) — легко, ритмично бегать. Музыкальный руководитель исполняет музыку для бега, затем вновь звучит марш. Педагог отмечает, насколько точно дети передают смену движений, кто из них выполняет правильно.

«Барабанщик» М. Красева — слушать новую песню, понимать, о чем поется в ней, отмечать ее бодрый, четкий ритм движениями. Дети слушают песню и говорят о ее содержании. Музыкальный руководитель предлагает малышам на музыку припева постукивать пальчиками. Песня исполняется еще раз.

«Птица и птенчики» Е. Тиличеевой — различать высокие и низкие звуки, отмечать это. в движении. Педагог исполняет музыку к игре и спрашивает у детей, про кого звучала музыка, спрашивает: «Кто поет: птица или птенчики?» Затем напоминает содержание игры, которая проводится 2—3 раза.

«Подружились» Т. Вилькорейской — повторить знакомую пляску, точно начинать и заканчивать движение с началом и окончанием звучания музыки. Исполняется музыка пляски, педагог напоминает движения пляски, говорит, что вначале надо сердито топать, а потом весело кружиться парами.

Занятие 7. Развитие музыкального ритма

«Барабанщик» М. Красева — вспомнить песню, назвать, о чем в ней поется, отмечать характер музыки движениями. Педагог исполняет; музыкальное сопровождение песни и просит ее узнать и рассказать содержание. Предлагает послушать песню, на при пев постукивать пальчиками.

«Гулять-отдыхать» - М. Красева — отмечать в движении контрастный характер частей музыки, точно начинать и заканчивать движения вместе с музыкой. Педагог исполняет пьесу, объясняет ее содержание: «В песне поется о том, как дети маршируют с барабаном. А теперь мы с:вами тоже помаршируем, а потом будем отдыхать». Звучит марш (первая пьеса).

Дети свободно ходят по комнате. Затем исполняется вторая пьеса. Педагог говорит: «Сядем, отдохнем». Малыши приседают, положив руки под щеку. Упражнение повторяется несколько раз.

Воспитатель следит за тем, чтобы дети точно начинали и заканчивали движение с музыкой.

«Ладушки» (русская народная мелодия, обработка Г. Фрида) — продолжать разучивать песню, правильно произносить слова. Дети узнают песню по музыкальному сопровождению. Педагог предлагает поиграть. Воспитатель-«бабушка» надевает на голову платок и садится несколько в отдалении от детей. Малыши под музыку песни идут к бабушке в гости, поют песенку, после слов: «Прочь улетели. Да!» — бегут на место. Игра повторяется 2—3 раза.

«Подружились» Т. Вилькорейской — передавать разный характер двух частей музыки в связи с изменением, динамики. Педагог исполняет первую и вторую части музыки и спрашивает отдельных детей, как надо танцевать. Дети отвечают. Пляска исполняется 2 раза.

Занятие 8. Развитие эмоционального восприятия музыки

«Гулять-отдыхать» М. Красева — передавать характер музыки в движении, точно отмечая смену частей. Детям предлагают двигаться так, как подсказывает музыка. Марш и колыбельная чередуются произвольно.

«Барабанщик» М. Красева, «Осенняя песенка» Ан. Александрова — слушать песни, контрастные по характеру, рассказывать их содержание. Музыкальный руководитель исполняет песню «Барабанщик», наблюдает, вспомнят ли дети движения, выполняемые на припев, если нет — напоминает им. Затем звучит другая песня, дети говорят, о чем в ней поется.

«Дождик» (русская народная песня, обработка Т. Попатенко) — слушать и подпевать новую песню. Педагог играет вступление к песне и спрашивает детей, на что похожа музыка. Если никто не ответит, говорит сам: «Это дождик идет, капельки дождя падают». При повторном исполнении музыкальный руководитель предлагает детям подпевать и показать, как идет дождь (ритмично постукивать пальцем по ладошке).

«Флажок» М. Красева — познакомиться с новой игрой. Исполняется песня. Детям предлагают построиться в круг и раздают флажки. Воспитатель показывает движение на первый куплет песни (идет по кругу вправо, на припев останавливается,поворачивается в круг лицом и помахивает флажком, подняв его вверх), на второй куплет ребенок, названный воспитателем, идет в середину круга, на припев малыш идет обратно, все дети машут ему флажками. По ходу игры воспитатель напоминает детям, какое движение надо выполнять.

Свободная пляска под любую народную мелодию — вспомнить знакомые плясовые движения. Музыкальный руководитель предлагает детям поплясать кто как хочет, спрашивает, какие они будут выполнять движения. Дети показывают. Исполняется пляска.

Занятие 9. Развитие чувства ритма и музыкального слуха.

«Барабанщик» М. Красева — слушать бодрую маршевую песню. Музыкальный руководитель показывает барабан и предлагает послушать песню. При повторном исполнении песни на припев кто-либо из детей играет на барабане (воспитатель ему помогает), остальные постукивают пальчиками. Песня исполняется 2—3 раза. После каждого куплета можно вызывать детей играть на барабане.

«Дождик» (русская народная песня, обработка Т. Попатенко) — разучивать песню, правильно интонировать мелодию, подстраиваясь к пению взрослого, петь без напряжения, протяжно долгие звуки. Музыкальный руководитель исполняет песню, спрашивает, узнали ли дети ее и о чем в ней поется. Привлекает внимание к правильному исполнению мелодии, вызывает отдельных детей. Затем песню поют все дети.

«Флажок» М. Красева — выполнять задание индивидуально. Педагог напоминает содержание игры. Предлагает нескольким детям показать, как выходить в круг и вернуться обратно. Затем игра исполняется коллективно 2—3 раза.

«Подружились» Т. Вилькорейской — активно участвовать в пляске. Дети становятся парами по кругу и самостоятельно танцуют. Воспитатель по необходимости помогает им. Пляска повторяется 2-—3 раза.

Занятие 10. Развитие эмоционального восприятия музыки.

«Цок, цок, лошадка» Е. Тиличеевой — осваивать образно-игровое движение «скачущая лошадка» — подпрыгивать, продвигаясь вперед. Исполняется музыка, дети узнают ее. Упражнение повторяется 2—3 раза.

«Праздничная» Л. Сидельникова — слушать новую песню. Музыкальный руководитель говорит детям, что скоро будет праздник Октября, и предлагает послушать праздничную песенку. Можно показать картинку с изображением праздничной улицы, нарядно одетых людей. Песня исполняется 2 раза.

«Флажки» Е. Тиличеевой— петь после вступления и заключения. Педагог предлагает детям стать в круг, раздает им флажки. Стоя в кругу, все. поют песню, на заключение дети идут за воспитателем и помахивают флажками.

«Флажок» М. Красева — четко выполнять задания на второй куплет песни. Дети вместе с воспитателем повторяют игру 2—3 раза.

Свободная пляска — самостоятельно применять знакомые плясовые движения. Дети показывают отдельные движения. Если они однообразны, воспитатель напоминает другие элементы пляски. Дети танцуют вместе с воспитателем.

Занятие 11. Развитие исполнительских способностей.

«Трубы и барабан» Е. Тиличеевой — различать высокие и низкие звуки. После вводной ходьбы музыкальный руководитель приглашает детей к инструменту и предлагает им послушать новую песню. Спрашивает, о чем в ней поется. Отдельно проигрывает звучание труб и барабана («тра-ра-ра», «бам-бам-бам»). Исполняет фрагменты еще раз, просит определить, когда играют трубы, а когда — барабан. Дети подпевают. Затем игра проводится с воспитателем, дети имитируют игру на трубах в барабане.

«Петушок» (русская народная песня, обработка М. Красева) — слушать новую песню, понимать ее содержание. Музыкальный руководитель показывает игрушку петушка, говорит, какой он красивый, у него есть гребешок и бородка, спрашивает детей, как он кричит. Дети отвечают, протягивая: «Ку-ка-ре-ку-уу». Исполняется песня.

«Ладушки» (русская народная песня, обработка Г. Фрида) повторить знакомую песню. Педагог напоминает музыку песни, просит узнать ее и спеть, сопровождая соответствующими движениями.

Занятие 12. Развитие музыкальных способностей

«Трубы и барабан» Е. Тиличеевой — различать звуки по высоте. Музыкальный руководитель напоминает детям игру, исполняя пьесу. По отдельно сыгранным фрагментам дети определяют звуки труб или барабана и имитируют игру на этих инструментах.

«Петушок» (русская народная песня, обработка М. Красева) — правильно интонировать мелодию. Педагог поет песню, спрашивает детей, не приходил ли петушок, и предлагает его позвать, обращая внимание на протяжность звучания.слова «петушо-о-ок». Появляется петушок (игрушка), дети кормят его воображаемыми зернышками из ладошки. «Петушок хочет послушать, как дети будут петь про него песню,— говорит педагог.— Если ему понравится, он тоже споет «ку-ка-ре-ку». Музыкальный руководитель поет песню, дети подпевают.

«Дождик» (русская народная песня, обработка Т. Попатенко) правильно интонировать мелодию, одновременно начинать и оканчивать пение. Педагог исполняет музыкальное сопровождение песни, дети узнают ее и дружно поют все вместе. Затем по одному поют несколько детей, педагог отмечает, точно ли они интонируют мелодию, помогает им.

Занятие 13. Развитие музыкального слуха и чувства ритма.

«Цок, цок, лошадка» Е. Тиличеевой — осваивать образно-игровое движение: подпрыгивание с продвижением вперед. Музыкальный руководитель напоминает детям упражнение, предлагает посмотреть, как хорошо скачут некоторые из них. Затем проводится упражнение со всеми детьми.

«Моя лошадка» А. Гречанинова — слушать новую инструментальную пьесу. Педагог исполняет пьесу и спрашивает детей, как они думают, о ком эта музыка. Если они не ответят, музыкальный руководитель напоминает, кого они только что изображали, как весело они скакали. Дети называют. Пьеса исполняется еще раз.

«Петушок» (русская народная песня, обработка М. Красева) — продолжать разучивать песню, правильно интонировать мелодию. Музыкальный руководитель поет песню и спрашивает детей: «Кому петушок спать не дает?» Дети отвечают: «Ване». Педагог предлагает поиграть. Выбирают Ваню, он садится на стул и «засыпает». Все дети — петушки. Исполняется песня. Дети подпевают совместно с педагогом, по окончании они кричат: «Ку-ка-ре-ку!» Ваня «просыпается». Выбирают другого ребенка на роль Вани, и песня исполняется снова.

«Ладушки» (русская народная песня, обработка Г. Фрида), «Кошка» Ан. Александрова — узнавать и петь знакомые песни. По музыкальному сопровождению дети узнают песни и исполняют их.

«Пальчики и ручки» (русская народная песня, обработка М. Раухвергера) — познакомиться с новой пляской, отмечать плясовыми движениями изменение динамики. Пляска разучивается по показу воспитателя. Он выразительно передает смену движений на тихую и громкую музыку.

Занятие 14. «Музыкальная радуга»

Цель: развитие эмоциональной чувствительности детей.

Порядок проведения. Психолог поочередно показывает цвета: красный, оранжевый, желтый, зеленый, голубой, синий, фиолетовый. Каждому цвету нужно придумать мелодию. Сначала дети выбирают свой цвет по желанию. Затем называют предметы, где этот цвет действительно или ассоциативно присутствует, указывают действия этого предмета, состояние, признаки, настроение и, соответственно, то, какой должна быть мелодия.

Обратимся к красному цвету. Ребенок называет предмет: помидор. Говорит, какой он: яркий, хороший, круглый, катится, падает, «веселый». Мелодия этого цвета: контрастная, с диссонансами, мажорная, отрывистая. Затем ребенок раскрывает последовательность «поведения, действий» предмета и пытается переложить это на музыку с помощью руководителя. И так идет работа со всеми цветами. Игра должна проходить быстро. Если кто-то из детей затрудняется в описании цвета, музыки, ему помогают другие.

Занятие 15. «Пантомима»

Цель: развитие эмоциональной чувствительности, эмпатии, креативности, формирование эмоционального отношения к музыке.

Порядок проведения. Дети разделяются на две группы.

Руководитель играет мелодию или дает прослушать по магнитофону (проигрывателю). Музыка может быть самой разной: классической, танцевальной, современной эстрадной, из детских песен, сказок, фильмов. Дети внимательно слушают музыку.

Затем ведущий дает время (5—7 минут) каждой команде, чтобы участники обдумали и посоветовались, что они будут изображать. Придуманная пантомима, сценка, в которой действующие лица не говорят, а выражают все с помощью жестов, мимики лица, должна быть понятна другой группе.

После того как дети 5—7 минут поразмышляют над заданием, руководитель еще раз дает прослушать музыку. В придуманной сценке дети отражают характер музыки. Если музыка грустная, участники должны изобразить это движениями, жестами, мимикой (плачем, тоскливым выражением лица), обыграть это в сюжете.

Когда одна группа показывает, другая внимательно смотрит и пытается понять сценку. Проигрывает та команда, которая не сумела достаточно ясно отразить в своей сценке мелодию, и действия этой группы не были понятны другой команде.

Занятие 16. «Танцевальный номер»

Цель: развитие эмоциональной чувствительности, эмпатии, креативности, развитие эмоционального отношения к музыке.

Порядок проведения. Игра представляет собой конкурс на самый лучший танец. Предварительные приготовления заключаются в том, что все желающие принять в ней участие должны разделиться на две команды числом от трех до восьми.

Каждая команда должна продумать свой номер, то есть коллективный танец. Оценивать будут судьи, которых следует выбрать заранее. Конечно же, для того чтобы танцевальный номер был таким, каким он и должен быть, необходимо музыкальное сопровождение. Участники сами определяют, какой именно мелодией они хотели бы сопроводить свой танец, – записью популярной музыки, классических произведений или же, напротив, авангардной музыки. В общем, здесь опять необходима изрядная фантазия.

Ведущий может выступить в качестве художественного руководителя. И, конечно же, ему необходимо проследить за временем, отведенным на подготовку танца. Самым оптимальным вариантом является подготовка в течение 10—15 минут.

Занятие 17. «Музыкальные несоответствия»

Цель: развитие эмоциональной чувствительности, эмпатии, креативности, развитие эмоционального отношения к музыке.

Порядок проведения. Правила игры заключаются в том, что все игроки, разделенные на пары, должны станцевать вместе. На первый взгляд, в этом нет ничего сложного, однако подождите делать такие выводы. Дело в том, что участники будут танцевать под музыку, абсолютно не соответствующую данному виду танца. Иными словами, они будут исполнять вальс под тяжелый рок, а под классическую музыку воспроизводить рэп.

Занятие 18. «Музыкальные фантазии»

Цель: развитие эмоциональной чувствительности, эмоционального восприятия музыки.

Порядок проведения. В начале игры выбирается ведущий, который наряду со своими прямыми обязанностями будет заниматься судейством. Он объявляет задание: сначала послушать музыку, а потом… ее изобразить. Каким образом игроки будут это делать – во многом зависит от их фантазии и чувства юмора. Можно использовать мимику, жесты или двигаться в музыкальном унисоне. Главное – чтобы все это соответствовало звучавшей мелодии.

Предполагается, что предложенные занятия, окажут положительное влияние на развитие эмоционального отношения к музыке детей старшего дошкольного возраста в условиях детского образовательного учреждения.

Критериями положительного влияния предложенной системы музыкальных занятий в ДОУ на уровень развития эмоционального отношения дошкольников к музыке станут результаты психологической диагностики на контрольном этапе эксперимента.