- •Ф. В. Ковалев Золотое сечение в живописи
- •Предисловие
- •Глава первая
- •О золотом сечении
- •Творчество человека
- •Глава вторая
- •Точка зрения
- •Композиция пейзажа
- •Золотое сечение в линейном построении картины
- •Эскиз картины. Расчеты расстояния и решение «обратной задачи»
- •Геометрический центр картины
- •И линия золотого сечения.
- •Гармонизация формы
- •Свет и глаз
- •Общий светлотный тон
- •Гармония цвета
- •Научное и интуитивное в творчестве художника
- •Размер картины
- •Предмет и цвет
- •Рисовать формой, писать колоритом
- •Глава пятая
- •О колорите
- •Язык живописи — особый язык искусства
- •Цвет — единичное,
- •Колорит — множественное.
- •Психологическая оценка колорита
- •Добрая традиция
- •Теории живописи — научную основу
- •Слово об авторе
- •О живописи
- •О художнике
- •О картине
- •О рисунке
- •О композиции
- •О цвете
- •О колорите
- •О постановке глаза
- •Список использованной и рекомендуемой литературы
- •Ковалев Федор Власович
Цвет как субъективное ощущение подсознатель- но связывается с настроением. Мозг объективирует всю совокупность светового ощущения, в том числе и созданный им самим цвет. Цветовое ощущение может существовать и отдельно. При закрытых глазах мы можем мысленно воспроизвести то или иное ощущение цвета.
Художники своей практикой, интуицией пред- восхищали научные открытия, сделанные только в наши дни благодаря изобретению голографиче- ского метода изображения.
Рисовать формой, писать колоритом
Именно новое понимание света, цвета и колори- та помогло П. П. Чистякову выработать свою ху- дожественно-педагогическую систему и методику обучения живописи. От утверждал, что в Академии художеств в натурном классе ученики изучают ри- сунок и лепку, а не колорит, что русская школа живописи не существует, что русские пишут грязно и черно. А в письме Третьякову в 1875 г. он зая- вил, что искусства живописи в России нет, но бу- дет. О какой живописи мечтал П. П. Чистяков? Ответ на этот вопрос дает его педагогическая практика. Он подготовил известных всему миру художников-колористов: В. И. Сурикова, В. А. Се- рова, М. А. Врубеля, В. Э. Борисова-Мусатова и многих др. П. П. Чистяков учил: «...Изображай совершающееся, как оно существует в натуре и как действует на наш глаз, на душу в момент,—это
и есть полное, изящное, высокое искусство»'. В. А. Суриков писал, что он в живописи изучал только колоритную сторону, а П. П. Чистяков раз- вивал его и указал путь истинного колорита. Чи- стяковское «чувствовать, знать и уметь — полное искусство» сродни сезанновскому «передавать в со- вершенстве то, что чувствуешь — в этом вся суть». Сезанн стремился теоретически обосновать резуль- таты своих опытов.
Известен рассказ о том, как работал В. А. Се- ров. Он всматривался в модель, выискивал в нату- ре самое характерное, а затем в течение 10—15 ми- нут работал на холсте. К натуре он обращался только тогда, когда нужно было что-то уточнить. К этому следует добавить, что во время учебы у П. П. Чистякова практиковалось писание натурных постановок, когда натура находилась в одной ком- нате, а работали в другой. К натуре обращались за справками. Это отучало от пассивного, прото- кольного списывания натуры, приучало к выработке суждения о ней на основе зрительного восприятия.
Думается, что при разговоре о системе П. П. Чи- стякова нельзя забывать и такое обстоятельство, что если бы он открыто, да еще и письменно, зая- вил, что предмет цвета не имеет и что это — осно- ва обучения живописи, ему пришлось бы уйти из академии, ибо это противоречило академическому методу обучения и всему духу академии того времени.
1 Чистяков П. П. Письма, записные книжки, воспомина- ния—М., 1953.—С. 307.
Глава пятая
Объяснимое и чувственное в живописи