Древнеримский театр.

Изучение римского театра интересно по нескольким причинам:

1. Дает возможность для иллюстрации преемственности театральных культур (древнегреческой, древнеримской), когда новая культура формируется за счет освоения и переработки достижений предыдущей культуры.

2. Римский театр – важное звено между греческой и новоевропейской театральной традицией. Т.к. в эпоху Возрождения начинается активное освоение наследия римского тетра.

3. Римский театр демонстрирует поиск новых форм зрелищности и их воздействия на человека, отличающей его от древнегреческой традиции.

Выделяют следующие ранние театральные формы эпохи республики:

1. СатУры (смесь) – постановки, которые сочетали в себе диалог, мимику, танцы, музыку. Влияние со стороны этрусков. Судьба сатуры не ясна, скорее всего, сатуры растворились в такой постановке, как ателлана.

2. Ателлана – постановка, которая имела фарсовый характер, исполнялась всегда в масках. 5 типичных маски: 1) молодого балбеса, 2) старого дурня, 3) прожорливого простофили, 4) болтуна, 5) зубастого урода. Эти маски носили карнавальный характер. Маски были устойчивыми, никогда не менялись. Пришла ателлана из культуры осков. Ателлану римляне заимствуют, но трансформируют, добавляя шутки и т.д.

3. ФлиАки – веселые трагедии, пародии, которые устраивались древними римлянами на древнегреческие сюжеты. Пришли в культуру Рима из древнегреческих колоний на Сицилии.

4. Комедия паллиата (палиум – тип греческого плаща) – комедия греческого плаща. Самый популярный жанр эпохи республики. С 3в. до н.э. начинает внедряться в римскую культуры. Популярность ему создает:1) тематика - избранные сюжеты о жизни древних греков, их быте, 2) актеры следовали греческим правилам сценического исполнения.

26.02.13

Прочитать статью А.Ф.Лосева «Социально-историческая сторона римской эстетики» параграф1 «Общественно-политическая жизнь». Пункт 1 «Цирк и амфитеатр».// Лосев А.Ф. эллинистически-римская эстетика, М., 2002. Стр. 50-62 К Экзамену!!!

Наиболее знаменитый представитель комедии паллиата драматург Плавт:

1. Переводил греческих авторов на латынь

2. Соединил разные монологи в единые кантики (тексты)

3. Увеличил значение музыкальных частей

4. Добавил шутки, элементы фарса, игру слов, представление

Результатом введения этих новшеств стало появление музыкальной комедии. Масками эти представления были близке ателлане, песнями и танцами ближе к сатурам, а пародией на мифологические сюжеты к флиакам.

Из-за такой всеохватности комедия паллиата пользовалась большим успехом.

Плавт ввел такой прием, как паратрагедия (пародия на трагический образ). Поэтому Плавт считается автором жанра трагикомедии.

Ввел прием, получивший название «театр в театре» - прием, когда зритель посвящен в проделки актеров, что сопровождается элемента импровизации.

Особенности образа актера в римском театре.

Особенно претерпевает изменения в эпоху Империи.

1. Главным выразительным средством актера был мелодичный и очень сильный голос. Актеру помогает хор, но в отличие от культуры древней Греции, хор располагается на удаленном расстоянии от актера. Это приводит к рождению такого сценического эффекта, когда актер равен хору.

2. Классический костюм трагического актера: длиннополая одежда, диадема, повязки на лбу, на запястьях, в которые включаются накладки, которые увеличивают размеры тела. Обувь – башмаки на платформе – котурны (с греч., или эмбаты – с лат.), высота платформы – 30 см.

3. Маска была в 2 раза больше головы, у нее было отверстие для рта, что усиливало голос актера. Подобный костюм ограничивал актера в движении. Но он мог принимать очень выразительные позы.

Театр в эпоху римской империи стоял на 3 месте после гладиаторских боев и цирковых представлений.

Знаменитая фраза, с которой связана культура Рима «хлеба и зрелищ», имеет конкретные исторические корни. В 79г. в Риме был принят закон о выдаче хлеба беднякам (1,5 кг каждому в день). Бесплатные раздачи хлеба могли сопровождаться бесплатной выдачей, мяса, масла иногда денег. На рубеже 1-2 вв. в Риме скопилось 200 тыс. бедняков, праздных людей, которые жили от раздачи к раздаче. В любую минуту люди были готовы к «хлебному бунту». Для того, чтобы держать таких людей в подчинении, требовалась очень развитая индустрия развлечений.

В 4в. до н.э. римский год включал 176 дней ежегодных публичных игр, ен считая общественных и частных праздников. В отдельные годы играм посвящалось до 350 дней. Долгое время в римской империи не было постоянных театров. Римские театры строились на протяжении 200 лет. Первый каменный театра – в 55 г. до н.э. – театр Помпея. Причины укрепления театра в Риме связывают с 1 в. до н.э., когда у этого вида искусства появились первые покровители в лице консулов, диктаторов (меценатство). В Риме к 1 в. до н.э.уже сформировались коллегии актеров.

Формируется к этому периоду особая ценность в отношении искусства сочинения драм, декламаций, текстов среди образованных людей. (Смотри статью Лосева).

4.03.13

Зрелищная культура Средневековья.

Религиозный театр.

Мистериальный театр.

Мистерия – спектакль площадного религиозного театра 14-15вв. (от греч. таинство, служба, обряд).

В таком представлении нередко объединялись разные виды игр.

В конце средневековья возникла свободная мистерия – громоздкое многодневное зрелище, продолжительность от 3 до 45 дней. Ставились по праздникам церковного календаря, памятным датам, визитам знатных гостей.

Игровое пространство мистерии – весь город. Основное действие на городской площади.

Мистериальный театр игрался на симультанной сцене, что означает совместную одновременную установку всех мест для действия на одной площадке.

Симультанная сцена отражала в одной плоскости средневековую модель мироустройства – рай, земля, ад. Рай и ад напротив друг друга либо по краям установки.

Большая часть зрителей находилась рядом с участниками игры, передвигаясь от одного места действия к другому. Также на балконах, лоджиях, в окнах и на крышах.

У мистериального зрелища своя структура. Подчинялась ритму ритуальных процессий. Накануне мистерии – торжественное шествие участников по городу. Каждый день игр открывался и закрывался процессией всех исполнителей.

На сцене показывалось от 50 до 100 действующих лиц (в Редентинской пасхальной игре на 50 лиц приходилось 11 мест действия, а на 172 действующих лица Альсфельдских страстей – ок.36).

По характеру всех участников условно делят на: малоподвижные (Бог-Отец, Дева Мария, ангелы) и подвижные (черти).

В позднее средневековье происходит очеловечение всех персонажей, т.е исполнители стали наделять героев не библейскими, а человеческими чертами.

Выработались свои костюмы, которые имели условный, символический характер (Христос – одетый в белое мужчина, с черной короткой бородой. На голове – ореол святости в виде желтой шляпы без тульи с широкими полями. Дева Мария – одежды синего цвета. Черти – гладкие, чешуйчатые и ворсистые трико темно-серого цвета с разными хвостами, на плечах, коленях, локтях – украшались звероподобными рожицами).

Несколько вариантов изображения души: маленькие обнаженные дети, взрослые – в длинных сводных рубашках. Грешная душа – черная рубашка, праведная – белая. Изображение души при помощи живой птицы, в виде куколки или картинки.

Изобретение реквизита, который должен был ужасать публику.

Литургическая драма духовная игра. Изначально назывались службами, продолжение богослужения. Совпадение текстов, стилистическое единство: латинская речь, песнопения, торжественность.

К 11в. 2 цикла литургической драмы: пасхальный, рождественский. Исполнители – служители церкви.

Строгий канон в исполнении: одежда, действия.

До 13в. текст напевали.

Ранние драмы символичны. Мадонна с младенцем - иконы.

С 11в. стали использоваться куклы. Дева мария – марианетте. Все куклы стали называться марионетки.

Действие внутри храма. С 13в. на паперть, церковный двор. Бытовые сцены.

С 13.в. ремесленные цехи стали организовывать литургические драмы.

Лит.драмы содержали в себе комплекс игровых приемов, котор. легли в основу мистериального театра.

Маракль. На руб. 12-13вв. название от лат. чудо. Авторские драмы. Сюжет на основе легенд о святых, которые спасали праведников. Центральные событие – чудо. Место действия – небеса, земля, ад. В число персонажей входили обычные люди. Расцвет на 14в. наибольшая популярность во Фр. и Англ.

Народный театр.

Моралите (от лат.нравственный) – поздний жанр средневекового театра в 15в., получ распространение во Фр., Англ,Нидерлан в 15в.

Промежуточное место между народ. и религиозным театром. Сюжет религиозный, глав.герои – ангелы, черти, человек, подверженный греху и соблазну. Аллегорические фигуры, изображавшие пороки и добродетели.

Покаяние и прощение грехов.

Оказал влияние на елизаветинский театр, трагедии Шекспира. Сервантес, Мольер – драматурги.

Фарс. От лат.начиняю. центральные постановки в народном театре в 14-16вв. Начало берет в языческих обрядах и народных играх, где в сюжете борьба жизни и смерти, где жизнь всегда побеждала.

Ставились на городских ярмарках, праздниках, карнавалах.

Известны: Франция II пол.13в. – «Мальчик и слепой»

Разыгрывались на временной сценической площадке. Сзади занавеска, открыта с 3х сторон для зрителей.

Фарсеры – исполнители, белили лица мукой, выражали 1 черту характера.

Основа фарсовых сцен – реальные события, в котор. борются жизнь и смерть.

12.03.13

Интерпретация драматургии Шекспира в современном театре.

Русская версия шекспировских произведений.

МХАТ II, 1924г. «Гамлет».

К.С.Станиславский положил начало к переосмыслению шекспировских произведений в постановке «Отелло». Столкновение 2х романтиков Отелло и Дездемоны.

Антиромантическая трактовка героев.

На первый план выходят социально-исторические противоречия эпохи. Осмысление философских проблем.

Это остается на уровне замыла.

1934-35гг. – появились постановки Малого театра и ГОСЕТ (государственный еврейский театр). «Отелло» А.Остужев. «Король Лир» С.Михоэлс: раскрытие эволюции героя в показе крушения индивидуализма.

На первый план выходят принципы социального гуманизма и реализма.

Пушкинская концепция: Отелло не ревнив, а доверчив, гуманист.

Московский академический театр им.В.Маяковского (Московский театр революции). «Ромео и Джульетта». М.Астангов и М.Бабонова. В конце – свадьба.

Влияние вахтанговской традиции: жизнерадостность трактовки, тонкая ирония, игровая подача комедийных сюжетов.

«12 ночь» в МХАТ II.

(«Наедине с собой» С.Геоцинтова – почитать)

18.03.13