Литература

Развитие лирической поэзии в VI–IV вв. до н. э. свидетельствует о внимании к человеку, миру его чувств и переживаний. Великая греческая поэтесса Сафо воспевает в стихах красоту и любовь.

Литература стремится отразить слабости и пороки человека: рождается особый прозаический жанр – басня. «Отец басни» Эзоп мудро и беспощадно обличает темные стороны человеческой души.

Эпическая поэзия возникает в Xвеке до нашей эры, творчество Гомера относится к рубежуIXиVIIIвека. Это первые письменные творения, с которых началась европейская литература. В античности эпос представляет собой бытовой рассказ о важном историческом событии. Предмет изображения – история народа на базе мифологического восприятия. В основе художественных древних эпосов лежит величественная героика. Герои эпосов олицетворяют собой целые народы (Ахилл, Одиссей). Герой олицетворяет как лучшее, так и худшее в своем народе.

«Илиада» Гомера охватывает незначительный период времени. Всего пятьдесят дней последнего года войны. «Илиада» - военно-героическая эпопея, где центральное место занимает рассказ о событиях. В «Одиссее» повествуется не о военных событиях, а о странствиях героя. На первый план выходит судьба Одиссея – прославление ума и силы воли. Героизм и патриотизм – не главные ценности, которые интересуют Гомера. Главное – проблема смысла человеческой жизни, проблема ценностей человеческой жизни. Тема человеческого долга: перед родиной, перед племенем, перед предками, перед умершими.

Дидактический эпос с точки зрения формы похож на гомеровский эпос. Отлична позиция автора: он довлеет над всем, он поучает. Гомер и Гесиод – два полюса в художественном взгляде на жизнь греков. Гесиод – автор поэм «Теогония» и «Труды и дни».

«Теогония» – это первая попытка осмысления всего сущего, осмысление происходящего и истории мира. У Гесиода впервые поставлена задача, которая мифологии не свойственна – задача объяснения окружающего мира, действия тех сил, с которыми сталкивается человек. Одна из центральных тем поэмы «Труды и дни» – тема богатства и бедности, которая решается с моральной точки зрения.

Римская литература проходит те же стадии развития, что и греческая, при этом заимствует очень многие черты и открытия греческой культуры. В Риме рано начинает развиваться проза: появляются эпистолярные жанры – письма, мемуары. Например, Записки Юлия Цезаря.

Лучшими комедиографами были Тит Макк Плавт и Публий Теренций Афр. Плавт работал в жанре моторной комедии. Главное действующее лицо, ведущее интригу – раб. Одна комедия так и называется «Раб-обманщик».

Особого внимания заслуживает творчество Вергилия, автора трех поэм: «Буколики», «Георгики», «Энеида». «Буколики» начинаются фразой: «Все покоряет любовь, и мы покоримся любви» - это отправной пункт для рассуждения. Автор показывает, как безрассудная страсть приводит к гибели. «Георгики» посвящена теме земледелия, автор повествует о том, как следует трудиться. «Энеида» - большая эпическая поэма о судьбе Энея, о судьбе Рима. Энею предназначено основать римское государство, которому будет принадлежать мир.

Публий Овидий Назон – автор поэмы «Метаморфозы». Жанр поэмы сам Овидий определил как «песнь вечная», «кармен перпетуум». Автора волнует проблема вечности. Жизнь вечна благодаря превращениям. Его герои сохраняют душу, но меняют материальную оболочку.

Особая роль отводится драматургии. В творчестве автора трагедий Эсхила центральной становится тема патриотического долга. Ему принадлежат трагедии «Прометей прикованный», «Фиванская трилогия», «Семеро против Фив», «Орестея». Вера в олимпийских богов у Эсхила поставлена под сомнение. Центр тяжести перенесен на героя, но герой не индивидуализирован. Персонажи Эсхила монументальны.

Творчество Софокла – вклад в создание идеала гармонической личности (человек прекрасный и физически и умственно). Его трагедии характеризует внимание к судьбе отдельного человека. Герои Софокла – «люди, какими они должны быть» (Аристотель). В связи с трагедиями Софокла Аристотель вводит понятие «трагический герой» (воплощает существенные для развития общества стремления, всегда действует на благо общества, но может ошибиться в своем трагическом неведении, благие цели трагического героя могут приводить и его, и других к гибели). «Аякс», «Филоктет», «Электра» - трагедии троянского цикла. «Антигона», «Царь Эдип», «Эдип в Колоне» - трагедии фиванского цикла.

Еврипид – последний крупный трагик. В его произведениях ощутимы следы кризиса традиционного мифологического миросозерцания. Он автор трагедий «Медея», «Андромаха», «Электра», «Орест». В трагедиях Еврипида меняется характер конфликта. До него конфликт всегда был обусловлен взаимодействием субъективных стремлений героя и объективных закономерностей, то есть волей богов. Герой противоречит воле богов, разрушает гармонию, за что он и наказывается. Герои Еврипида тоже страдают и гибнут. Но объективной закономерности не существует. Значит, страдания и гибель героев бессмысленны, беспросветны. Конфликт в трагедиях Еврипида представляет собой столкновение субъективных равных волей людей, или столкновение человека с самим собой. Произведения Еврипида стали называть «психологическими трагедиями» или «патетическими драмами». Еврипид разрушает жанр классической трагедии.

Комедия – это вторая отрасль греческой драмы. Античная комедия – остро политическая, философская, отчасти идеологическая. Силен элемент карнавального действа. Сюжет древнеаттической комедии носит фантастический характер. Автор предлагает утопические выходы из сложившейся ситуации. Мастер комедии Аристофан. «Лягушки» представляю собой литературно-критическую полемику с Еврипидом.