Тема 4. Античное искусство

Целевая установка: рассмотреть особенности развития античного искусства и его роль в истории мировой художественной культуры, раскрыть роль греческого искусства в истории мировой художественной культуры, выявить причины его антропоцентричности, проанализировать основные виды искусства Древней Греции, уяснить особенности древнеримского искусства, сложившегося на основе синтеза эллинистической и италийской традиций,

После изучения данной темы слушатели смогут:

– выделить характерные черты античного искусства;

– дать периодизацию античного искусства;

– показать значение ордерной системы в искусстве Древней Греции;

– назвать выдающиеся памятники древнегреческой классики;

– раскрыть своеобразие римского портрета;

– показать достижения Древнего Рима в области архитектуры.

Важнейшим достижением античного искусства стал антропоцентризм, благодаря которому главное место в нем принадлежало человеку. Искусство Древней Греции рассматривало человека как меру всех вещей и представляло его физически и нравственно совершенным.

В искусстве Древней Греции выделяют следующие основные периоды: архаический (VIII–VI века до нашей эры), классический (V–первые три четверти IV веков до нашей эры) и эллинистический (вторая половина IV– середина I веков до нашей эры). Кроме того, греческую классику принято делить на раннюю (первая половина V века до нашей эры), высокую (вторая половина V века до нашей эры) и позднюю (конец V–IV веков до нашей эры).

В III—II тысячелетиях до нашей эры на островах Эгейского моря, на острове Крит, Пелопоннесе, Западном побережье Малой Азии сложилась самобытная эгейская культура, неотъемлемой частью которой стало крито-микенское (эгейское) искусство.

Города Крита начали застраиваться в начале II тысячелетия до нашей эры. Главным среди них был Кносс с его знаменитым Кносским дворцом. Стены парадных залов дворца расписаны фресками (водяными красками по сырой штукатурке). Черная, белая, синяя, красная, желтая краски составляют основу их цветовой палитры. Особенно часто в росписях используется образ быка (игры с этим животным, видимо, имели особой ритуальный смысл).

На Крите в большом количестве представлена расписная керамика высокого художественного качества – вазы стиля «камарес» (по названию пещеры, где они были найдены) со стилизованным геометрическим, растительным, зве­риным орнаментом.

В XV–XIV веках до нашей эры центр эгейской цивилизации переместился на юг Балканского полуострова, в Микены и Тиринф.

Греки-ахейцы строили свои города-крепости на высо­ких холмах, укрепляя их стенами. Отсюда в античную архитектуру пришло название «акрополь» (верхний город), где возводились царские дворцы. В середине XII века до нашей эры ахейцев завоевали дорийские племена. Гибель Микен, Тиринфа и других городов Пелопоннесского полуострова означала конец эгейской цивилизации. Однако крито-микенское наследие сыграло огром­ную роль в развитии искусства собственно Греции.

Период истории эллинов с XI до VIII века до нашей эры называется гомеровским. Греки были язычниками, и их мифология «состав­ляла не только арсенал греческого искусства, но и его почву». От гомеровского периода почти не сохранилось памят­ников зодчества или монументальной скульптуры.

Период с VII по VI века до нашей эры назы­вается архаическим (от греческого «архайос» – древний). Это время возникновения греческого, изобразительного искусство, оказавшего огромное влияние на развитие европейской культуры.

В период архаики была создана продуманная и ясная система архитектурных форм, которая стала основой всего дальней­шего развития греческого зодчества. Наиболее распространенным типом храма явился периптер – храм прямоугольной формы, окруженный со всех сторон колоннадой. Периптер сложил­ся во второй половине VII века до нашей эры, и дальнейшая эволюция храмовой архитектуры шла по линии совершенствования его кон­струкций и пропорций.

В основе греческого зодчества уже в архаический период лежала определенная система соотношения, равновесия несомых и несу­щих частей – ордер (от латинского «ордо» – строй, порядок). Первые ордера назывались дорическим и ионическим (по местам их возникновения), затем появился коринфский.

В период греческой архаики появились скульптурные изображения юноши – куроса. Фигура куроса монументальна, руки прижаты к туловищу, одна нога выставлена вперед. Подчер­кнуто его атлетическое сложение: широкие плечи, узкие бедра. На лице чуть приподняты уголки губ (так называемая «архаическая улыбка»), глаза широко открыты.

Если в скульптурном изображении мужской фигуры решалась проблема обнаженного тела, то в женской – задрапиро­ванного. Такая статуя называлась «корой» (по-гречески кора – дева).

В период архаики развитие получили не только архитектура и скульптура, но и такой вид искусства, как вазопись. Первоначально керамика покрывалась орнаментами (ковровый стиль), на смену орнаменту пришла чернофигурная вазопись, затем появилась краснофигурная вазопись, далее белофигурная и геометрика (геометрические узоры, круги).

В эпоху классики (V–IV века до нашей эры) греческое искусство стремилось показать, каким должен быть идеальный человек: физически и нравст­венно прекрасным, гармонически развитым, и создавало образцы для подражания.

В архитектуре получил дальнейшее развитие храм-пе­риптер преимущественно дорического ордера. Выдающимся памятником ранней классики является ансамбль святилища Зевса в Олимпии (470–456 годы до нашей эры).

К середине V века до нашей эры искусство Древней Греции вступило в пору своего расцвета – эпоху высокой классики. В центре Афин был возведен замечательный памятник архитектуры – Акрополь. Руководство всеми работами было поручено Фидию, который, видимо, и явился автором художественной программы, положенной в основу комплекса Акрополя, его архитектурного и скульптурного облика.

В архитектуре поздней классики (410— 350 годы до нашей эры) нет «чувства меры» (месотес), характерного для предыдущего периода, и более всего проявляется стремление к грандиозному, внешне великолеп­ному. В Эфесе в середине IV века до нашей эры был заново построен некогда сгоревший храм Артемиды, считавшийся одним из чудес света. Такой же масштабной постройкой стала и гигантская гробница (мавзолей) царя Мавсола в Галикарнасе (архитекторы Пифей и Сатир; 353 год до нашей эры»), а так Мавзолей в Галикарнасе. В этот период, наряду с культовой, получает развитие гражданская архитектура, представленная обще­ственными сооружениями для зре­лищ. Например, театр в Эпидавре (архитектор Поликлет Младший).

Образ атлета – по-прежнему самый распространенный образ в скульптуре. В V веке до нашей эры в Афинах работали скульптуры Фидий, Мирон и Поликлет. Большинство их произведений дошли до нас лишь в римских мраморных копиях I – II веков. Самой известной работой Мирона из Элевтер является «Дискобол» (около 460 – 450 годы до нашей эры). Мирону первому удалось передать в скульптурном образе живость движения и внутреннее напряжение фигуры.

Поликлет из Аргоса (середина и вторая половина V века до нашей эры) создал обобщенный художественный образ атлета, ставший в греческом искусстве нормой и образцом. Свой идеал скульптор выразил в образах «Дорифора» (Копьеносца; 450 –440 годы до нашей эры), «Диадумена» (ат­лета, увенчивающего свою голову победной повязкой, около 420 года до нашей эры) и «Раненой амазонки» (храм Артемиды в Эфесе).

Фидий создал семиметровую бронзовую статую Афины-воительницы (Афины-Промахос). Внутри Парфенона была установлена еще одно исполненное в хрисоэлефантинной технике произведение Фидия – 13-метровая статуя Афины-Парфенос (Афи­ны-Девы).

В период поздней классики в скульптуре на смену мужественности и суровости образов строгой классики приходит интерес к душевному миру человека, в пластике находит отражение более сложная и менее прямолиней­ная его характеристика. Ведущими мастерами этого периода были Пракситель и Лисипп.

В эпоху элли­низма (с конца IV по I век до нашей эры) взаимно обогатились и слились две культуры – культуры Древней Греции и Востока. Успешно решались градостроительные задачи. Города строились по так называемой «гипподамовой системе».

Культовая архитектура тяготела к гигантским размерам. В этот период созда­ется диптер – прямоугольный в плане храм, обнесенный двумя рядами колонн. Самый большой из них – Олимпейон (41х108 м) представляет собой диптер коринфского ордера.

В эпоху эллинизма в скульптуре появился целый ряд художественных школ: на острове Родос, в Александрии, в Пергаме, на территории собственно Греции. Особого внимания заслуживает эллинистический скульптурный портрет, в котором на первый план выдвигается не внешний облик, а воплощение духовного мира модели (портреты Аристотеля и Менандра).

В течение II – I веков до нашей эры римские легионеры постепенно завоевали все Восточное Средиземноморье, и с этого времени начинается новая страница в истории античного искусства, связан­ная уже с Древним Римом. Границы Римского государства и сферы его влияния были обширны. В орбиту художественных влияний Рима включалось множество разнообразных народов и племён, обладавших своими художественными традициями.

История искусства Древнего Рима делится на два этапа: первый – эпоха республики (конец VI века до нашей эры – середина I века до нашей эры), второй – императорский (вторая половина I века до нашей эры – V век нашей эры).

Древние римляне оставили после себя гранди­озные архитектурные ансамбли, сооружения потрясающей инже­нерной техники, реалистический, доходящий иногда до беспощад­ности характеристик скульптурный портрет, высокие образцы мону­ментальной живописи и высокохудожественные произведения прикладного искусства. В римском искусстве причудливо переплелись две основные линии: эллинистическая и италийская (этрусская).

В целом, римская архитектура испытала сильнейшее влияние греческой архитектуры, что проявилось, прежде всего, в обращении римлян к ордерной системе. В куль­товом зодчестве в качестве основной архитектурной формы они использовали греческие образцы: ро­тонду и периптер. Заслугой римских зодчих является появление такого культового сооружения, как базилика («дом правителя», тип строения очень большого размера). Самым значительным по размерам купольным сооружением античного мира является Пантеон (от греч. Pentheion – место, посвященное всем богам). Это храм во имя всех богов, олицетворявший идею единения многочисленных народов империи.

Большое место в общественной жизни римлян занимали зрелища. Театры и амфитеатры всегда были характерны для античных городов. В 70 – 80 годы н.э. в Риме был сооружён грандиозный амфитеатр Флавиев, получивший название Колизей (от латин. colosseus – «громадный»). Во времена Республики центральной площадью Рима являлся Фору­мом (160х80 м), расположенный между холмами Капитолий и Палатин. В период наивысшего могущества Римской державы каждый из императоров старался украсить Римский Форум. Наиболее грандиозным стал Форум императора Траяна (109 – 113 годы), построенный архитектором Аполлодором. На площади (116х95 м) была установлена колонна Траяна и возведен храм в его честь.

Для древних римлян была очень важна идея долга – особая черта ментальности, определенная прагматичность, которая нашла свое отражение в искусстве, придав ему так называемый синтетический характер. В частности, благодаря влиянию художественного наследия этрусков в древнеримском искусстве появился скульптурный портрет.

Римский скульптурный портрет – одно из самых величайших достижений римского искусства. Для портретной пластики периода Римской империи характерна предельная реалистичность. При этом развитие скульптурного портрета эпохи Империи прошло несколько стадий: от глубокого интереса к человеческой лич­ности и тонкой характеристики человеческих чувств (вторая половина I века) до сатирического, обличительного пафоса пор­третов последних веков существования Рима (III–IV века).

В середине III века племена варваров вторглись в римские провинции, с востока наступали персы. Античность погибала. В 476 году Западная Римская империя пала. Рим был захвачен и разгромлен варварами.

1. В чем основное отличие античного искусства от искусства древнего Востока?

2. Какие периоды выделяются в развитии искусства древней Греции?

3. На чем основывается выразительность архитектурных ордеров, сложившихся в Греции?

4. Какие скульптурные образы созданы Мироном, Фидием, Поликлетом, Праксителем, Скопасом и Лисиппом?

5. Почему в искусстве эллинизма традиционно-классические древнегреческие формы утратили свою органичность?

6. Почему римское искусство более утилитарно, чем греческое?

7. Каковы истоки римского скульптурного портрета?

8. Какие типы архитектурных сооружений были созданы древнеримскими зодчими?