Глава III
Назарейцы
Романтизм возник не в последнюю очередь в результате движения нового буржуа, который выдвинул к искусству требования создания понятных для всех картин. В этом отношении самые значительные представители эпохи, Фридрих и Рунге, стояли в стороне. Это также привело к долго сохранявшемуся заблуждению, что целью романтизма было абсолютная оторванность от жизни.
Назарейцы («Союз святого Луки») - аналог английских прерафаэлитов, группировка немецких и австрийских художников-романтиков XIX века, пытавшихся возродить стиль мастеров Средневековья и Раннего Ренессанса. Сюжеты их полотен были на христианские, исторические и аллегорические темы, стилизованные под итальянское искусство XV века. Назарейцы выступали против интернационального позднего классицизма и, предвосхищая прерафаэлитов, пытались возродить религиозное монументальное искусство в духе мастеров средневековья и Раннего Возрождения. Эта идеологическая позиция находилась вполне в духе времени, являясь отражением религиозно-патриархальных иллюзий, которые были свойственны консервативной линии немецкого романтизма. Противопоставление себя классицизму сказывалось, в частности, в выборе тем — теперь это были не мифологические «античные», а исторические или религиозные образы. «По замыслу участников новой школы, с помощью религии художник сохраняет душу чистой и создает нечто высокое во славу церкви». Своей целью они видели борьбу с безнравственностью живописи нового времени. Возрождение «истинно христианского искусства» и религиозность диктовало им отказ от изучения анатомии по трупам и использования натурщиц. Художники позировали друг другу. Он работали не на натуре, а в своих кельях, считая, что художник должен изображать свои чувства, а не природу. Любимым выражением Овербека было: «Модель убивает идею». Целью художников было «новое религиозно-патриотическое искусство», что подразумевало следование национальной традиции в русле европейской культуры и возрождение религиозного искусства.
Псевдомонашеских уход от жизни назарейцев тоже можно рассматривать в этом контексте, но тогда остаётся непонятным сохранявшийся смысл и значение единства этой художественной группировки. Кроме того, её последователи пытались новое обращение к религии с традиционной набожностью простого народа и оживить её. Не случайно образование этих «монастырских братств» произошло в Германии одновременно со стремлением к национальному объединению. В это время происходит отход от натурфилософии Спинозы в том виде, в каком её трактовал Шеллинг. Шеллинг сам после назначения в Мюнхен обратился к католицизму. Так же, как он, и другие представители интеллектуальных кругов попали под влияние известного католического мыслителя Франца фон Баадера и находились под впечатлением от глубокого религиозного мира Якоба Беме и француза Сент-Мартена. В то же время также последовал отход от идеалов Просвещения, и художники уловили духовную атмосферу эпохи.
10 июля 1809 года Франц Пфорр и Фридрих Овербек основали в Вене первый в современном смысле слова союз художников «Братство Святого Луки». Из них, Пфорр обладал скорее философским созерцательным складом, в то время как более тихий, но и более одарённый Овербек ощущал притягательность религии. После к ним присоединился Петер Йозеф фон Корнелиус.
Из-за наполеоновского вторжения и господства французов назарейцы были настроены патриотично, размышляли об искусстве старых немцев, носили длинные волосы и береты. Они хотели жить по-монашески строго, сохраняя верность нравственным и религиозным догмам.
На поздней фазе, в 1829 году, идея общинного искусства уже пережила себя. Влияние этого союза состояло в том, что его отдельные члены свою идеализированную уплощённую манеру – в противовес трезвому реализму бидермайера – распространяли в различных школах Германии.
Они называли себя «Братство Святого Исидора», после того как в 1810 году заняли заброшенный монастырь на холме Пинчио в Риме и, как говорил Овербек, «в уединении и тишине стремились подражать древнему святому искусству». Как и художники, монахи раннего Ренессанса они стремились вернуться к скромной, ограниченной линией форме, которую они видели в работах Перуджино и раннего Рафаэля. Перспективу они расценивали как «скольжение вниз от прежнего величия искусства». Свой внешний вид позаимствовали у Дюрера: длинные волосы с прямым пробором, который носили жители Назарема и сам Иисус, поэтому в Италии их называли «alla Nazareno». «Alla Nazareno» - традиционное названия прически с длинными волосами, дано оно было, немецким художником Иоганном Христианом Рейнхартом. Заслуги романтиков несомненны в деле собирания и изучения национальных памятников средневековья, отечественного фольклора (преданий, легенд, сказаний), а также в обращении к традициям великого немецкого Возрождения во главе с Дюрером.
Отрицательный смысл слово «назарейцы» впервые приобрело в 1817 году в письмах Гёте, который в этом движении видел «братающихся с монастырём чудовищ».
К назарейцам относились такие художники как Йозеф Винтергерст, Людвиг Фогель, Карл Филипп Фор, Юлиус Шнорр фон Карольсфельд, Йозеф фон Фюрих, Эдуард фон Штейнле и другие.
Заключение
XIX век был полон исторических событий, которые были связанны с Наполеоновскими войнами, революциями, мятежами, и, как следствие этого, зарождением нового стиля в искусстве, новой религии и нового мышления общества, благодаря которому общество могло бы отгородиться от повседневной жизни и реальности, чтобы побыть в одиночестве, заглянуть в себя, в глубины собственной души и восстановить свой разрушенный внутренний мир. Народ начинает искать в себе Бога. Естественно, что в это время начинает меняться общественная жизнь. Мыслители, литераторы, философы, художники начинают искать что-то иное.
В истории искусств XIX век отмечен появлением нового стиля – романтизма. В каждой отдельно взятой стране этот стиль развивался по-своему, с присущим особым национальным колоритом. Германия не была исключением. Она одна из первых стран, в изобразительном искусстве в которой сложился романтизм. Борьба за духовное раскрепощение, за освобождение личности, раскрытие внутреннего мира и облика художника лежит в основе раннего немецкого романтизма, противопоставившего яркую эмоциональность и острый интерес к сугубо личному, индивидуальному отвлеченно-рационалистическим идеалам классицизма. Конец XVIII – первые десятилетия XIX века – время высочайшего расцвета немецкой культуры – философии, литературы, музыки и пластических искусств. Вначале культура страны усваивала художественный язык, появившийся в других странах, прежде всего во Франции, бывшей в это время законодательницей вкуса, затем художники создали оригинальную национальную школу, имеющую огромное значение в истории искусства. Основным стилей этого периода стал романтизм, устремленный ко всему тайному и неясному.
Эпоха романтизма стала важным этапом в истории изобразительного искусства Германии. Художественная жизнь страны в это время стала насыщеннее и оживлённее. Она выдвинула таких выдающихся художников, как Филиппа Отто Рунге и Каспара Давида Фридриха, нельзя не отметить деятельность назарейцев, художников дюссельдорфской школы, творчество представителей бидермейера. Всех тех, кто своими силами пытался возродить национальное искусство, немецкую культуру. Именно в эпоху романтизма – впервые после Возрождения – немецкая живопись в лице её лучших представителей преодолела наконец эпигонскую зависимость от других школ, она обрела самобытность и стала явлением общеевропейского значения.
Список литературы
Адамчик М. В. Полный справочник по всей мировой культуре и искусству. – Минск: Харвест, 2010
Азадовский К. М. Пейзаж в творчестве К. Д. Фридриха сборник Проблемы романтизма, вып. 2. - Москва, 1971
Габитова Р. М. Философия немецкого романтизма. – Москва, 1978
Дмитриева М. Э. Искусство XIX века. – Санкт-Петербург: Дмитрий Буланин, 2004
Калмыкова В. История мировой живописи. Немецко-австрийская живопись XVIII-XIX веков. - Белый город, 2009
Камчатова А. В., Котломанов А. О., Кроллау Н. Е. Германия. Англия XV – XIX в. – Санкт-Петербург: Азбука-классика, 2008
Крефтнер И., Савинская Л. Бидермейер. – Москва: Немецкая фабрика печати, 2009
Мастера искусства об искусстве 4. – Москва: Искусство, 1967
Раздольская В. И. Европейское искусство XIX века. Классицизм, романтизм. – Санкт-Петербург: Азбука-классика, 2005
Раух А. Классицизм и романтизм в европейской живописи. – Konemann Verlagsgesellschaft mbH Bonner Strabe: Konemann, 2000
Федотова Е. Д. Назарейцы. – Москва: (альбом), 2006.
Федотова О. Романтизм. – Москва: Олма-Пресс, 2001
Хадовский Е. В. Каспар Давид Фридрих и архитектура. – Санкт-Петербург: Дмитрий Буланин, 2008
Хадовский Е. Немецкая живопись. – Санкт-Петербург: Аврора, 2004
Янсон Х. В., Янсон Э. Ф. Основы истории искусств. – Санкт-Петербург: Икар, 1996
http://ru.wikipedia.org
http://оискусстве.рф/obshije-svedenija/55-iskusstvo-zapadnoy-evropy-v-xix-veke.html
Ф. О. Рунге «Дети Хюльзенбек»
К. Д. Фридрих «Ступени жизни»
К. Д. Фридрих «Гибель «Надежды»»
К. Д. Фридрих «Теченский алтарь»
К. Д. Фридрих «Монах у моря»