2. Эстетика французского классицизма. Рационализм – как философская база классицизма.

Рационализм оказал свое влияние и на формирование эстетики классицизма. Признавая, что объектом изображения для художника является объективная реальность, прекрасным классицисты считали такое произведение, которое изображает истинное, правдивое, близкое к природе. Но под природой они понимали прежде всего природу человека, мыслящего существа, а истинными и правдивыми для них были лишь логические проявления природы, соответствующие законам разума. Следовательно, задача художника — находить и воспроизводить закономерности мира, для выявления которых классицисты пользовались методом обобщения и типизации явлений и характеров, исключая все случайное и единичное. Видя человека неизменным (это было обусловлено метафизическим взглядом на мир, характерным для XVII в.), классицисты создавали общечеловеческие типы. Однако в жертву абстрактному они приносили факты реальные. Обыденное не считалось разумным проявлением природы, значит, и достойным изображения. Классицисты, следуя принципу правдоподобия, исключали из сферы творчества низменное и неразумное. В поисках всеобщего они утрачивали связь с реальным, временным, историческим.

Разумное и типическое они понимали как вечное и неизменное для всех времен и народов. Идеал красоты также воспринимался как вечный и неизменный, его понимание не было связано с бытовой реальностью.

Отсюда исходило и отношение писателей-классицистов к античному наследию. Античную литературу они считали примером для подражания, поскольку в ней был воплощен абсолютный идеал прекрасного. Французские писатели, большие знатоки античности, черпали сюжеты из античной литературы, мифологии, истории, а правила — из античных поэтик, но при этом никогда не забывали р требованиях своей эпохи и соотносили античный материал с актуальными задачами современности. С их точки зрения, античное искусство максимально соответствует универсальному идеалу человеческой природы, ибо в нем были разработаны основные типы характеров людей.

Все жанры, в которых писали классицисты, отличались дидактичностью, стремлением поучать, поэтому особое предпочтение отдавалось афоризму, характеристике, проповеди, басне, сатире. Исходя из изображаемого объекта и стиля произведения, жанры разделялись на «высокие» и «низкие». К «высоким» относились трагедия, эпопея, ода, в которых изображалась сфера государственной жизни, а отсюда и персонажи — монарх и его окружение. Задачей «высоких» жанров было поразить, потрясти зрителя, поэтому писались они стилем высоким, патетическим. В «низких» жанрах (комедии, сатире, эпиграмме, басне) отражалась сфера частной жизни, ее быт и нравы. Героями «низких» жанров были обычные, заурядные люди, писались такие произведения языком обыденным, разговорным.

Писатели-классицисты должны были следовать правилам трех единств: времени (действие в пьесе происходило в течение 24 часов), места (одна декорация), действия (отсутствие побочных сюжетов). Следование этим единствам помогало создавать иллюзию правдоподобия, приближало театральное действие к восприятию зрителя, держало его внимание в постоянном напряжении. Действие на сцене, по канонам классицизма, не допускалось, о нем рассказывали в монологах и диалогах. Это позволяло глубоко раскрыть внутренний мир человека. Правила классицизма способствовали созданию гармоничных произведений, отличающихся ясностью и красотой. На разных этапах принципы классицизма трактовались по-своему, авторы не всегда следовали конкретным правилам, хотя были едины в приятии основных положений классической доктрины.

Решающую роль в становлении классицизма сыграла реформа языка и стиха Франсуа Малерба (1555—1628), которая сформулировала основные правила стихосложения, а также определила основы классицистического стиля, требуя от писателя ясности, гармонии, меры и «хорошего вкуса». В XVII в. существовало множество эстетических трудов, обосновывавших классицизм как художественную систему. Но наиболее видным теоретиком классицизма стал Никола Буало (1636—1711), поэт, автор сатир, од, эпиграмм, посланий. Его стихотворный трактат «Поэтическое искусство» (1674) обобщил ведущие тенденции национальной литературы, зафиксировал уже установившиеся взгляды. Это живое, яркое полемическое произведение содержало законченно-системное выражение поэтики классицизма.

Буало говорил о высокой общественной функции литературы, о ее воспитательной роли, боролся за чистоту языка: «Учите мудрости в стихе живом и внятном, // Умея сочетать полезное с приятным. // Пустячных выдумок читатели бегут. // И пищи для ума от развлеченья ждут» (перевод Э. Липецкой).

Буало требует четких пропорций произведения, стройности и гармонии его отдельных частей. Свои конкретные правила он формирует, исходя из особенностей того или иного жанра, которые строго разграничивает на «высокие» и «низкие», не допуская смешения трагического и комического. Главное для Буало — обобщение, типизация, объективный подход к изображаемой действительности.

Говоря о трагедии, Буало подчеркивает, что она должна отличаться величием, сюжет ее обязан быть историческим и поучительным. Писатель-комедиограф должен «в наставницы избрать природу», но отражать ее разумные универсальные законы. Учиться этому следует у античных мастеров, умевших видеть природу и подражать ей, однако выбирать нужно лишь то, что актуально для Франции.