Музыка и культура
Любая культура всегда несет в себе определенные эмоции, но одни призваны возвысить сознание человека, а другие стимулируют его низшую природу. Причем, чем дальше деградирует человечество, развивая в себе порочные качества, тем более грубой и менее мелодичной становится музыка. И нет ничего более ужасного, чем дурная музыка, ибо она отражение сознания людей. Ведь слушание — это форма общения. Конечно, можно возразить: «А как же классика? Моцарт, Бетховен?» К сожалению, классика
давно уже отошла на страницы истории, уступив место современной популярной музыке, являющейся непосредственной потребностью людей нашего времени. «Попса» — вот полноправная королева современных человеческих сердец. И она все реже и реже уделяет внимание мело- дизму и смыслу в своих песнях, и все чаще на передний план выдвигается ритм (чаще всего не очень созидательного характера). За редким исключением, эта музыка обычно лишена всякого смысла, так как «пережевывает» извечные мирские темы и отнюдь не приближает человека к чему-товозвышенному. А ведь именно в этом ее истинное предназначение.
Ведическая музыка
В ведической музыке, напротив, в высшей степени развит мелодизм, ритм и смысл.
Смысл — основа разумного человеческого бытия. Ведическая музыка глубоко духовна, так как основана на гимнах Сама- веды, прославляющей Господа и Его энергии. Традиционно эта музыка понималась как обряд поклонения Богу. Уместно будет вспомнить И. С. Баха, составившего «Хорошо темперированный клавир», на основе которого возникла вся западноевропейская музыка, с его мистическими органными произведениями для исполнения в храмах. Любопытно что любимый звукоряд, на который писал композитор (Соль Ля Си-бемоль До Ре Фа-диез), традиционно именуется как Шадав-Сарасвати рага (с разницей лишь в ступени начала звукоряда — До Ре Фа-диез Соль Ля Си-бемоль) и исполняется ведическими музыкантами вечером. Это одна из самых красивых и мистических вечерних paг, так что И. С. Баха с полным правом можно считать одним из ведических композиторов. По утверждению историков, он был глубоко верующим человеком и в конце каждого произведения приписывал: «Посвящается Богу». Быть может этим и обусловлен тот исторический факт, что великого композитора признали лишь через много лет после его ухода. Ведь и в те времена люди хотели слушать легкую бессмысленную «попсу».
Мелодизм — в нем ведической музыке нет равных. Достаточно хотя бы раз послушать профессиональных индийских певцов, чтобы в этом убедиться. Если в европейской музыкальной системе существует всего 12 полутонов, то в ведической и по сей день обучают 22 полу- и четверти тонам. Именно поэтому индусы поют так неподражаемо. Гибкость их голоса и многообразие вокальных приемов по праву делает их настоящим алмазом в сокровищнице мирового вокала.
Для большого понимания этого момента мы кратко остановимся на термине «рага». У этого слова есть много значений, но
в данном контексте оно означает музыкальный звукоряд, который окрашивает сердце человека в определенный «цвет», или эмоцию (расу). Веды утверждают, что существует 8 400 ООО par, из них 16 ООО основных. Все они отражают разнообразный спектр эмоций и явлений: сезон года, состояния природы, время суток и, в конечном счете, все возможные эмоции человека, воспринимающего эти явления. Поскольку раги выражают определенные, эмоции (расу), при должном понимании с их помощью можно выразить абсолютно все, в том числе и то, что вы сейчас ощущаете, читая журнал. Раги нисходят непосредственно из- духовного мира и передают неповторимые ощущения соприкосновения с духовной реальностью. И поскольку духовная реальность бесконечно более тонка, чем материя, то и выражение духовных эмоций бесконечно превосходит ее в своем внешнем проявлении, то есть в игре и пении. Ведическая музыка является неискаженным отражением духовкой реальности, именно поэтому она так сложна, тонка и разнообразна.
Что касается ритма, то в ведической музыке есть уникальные по сложности и ритмической изысканности талы. Тала — это ритмический рисунок. В наиболее известных талах бывает 6 долей (Дадра тал), 7 (Рупак тал), 8 (Кахарва тал), 10 (Джап тал), 12 (Эк тал), 14 (Дхамар) и 16 долей — (Тин тал). Есть также комбинации из 9,11,13, 15,17 и 19 долей, которые исполняются наиболее выдающимися мастерами. Европейские ритмы, как правило, квадратны и имеют четное количество долей — 4,
8,16, хотя бывает и 3, и 5, но чаще всего, особенно в популярной музыке, используются только квадратные ритмы. Нам понятна квадратная музыка, в то время как ведическая кажется слишком сложной. Но чем более тонко сознание человека, тем более тонко оно выражается вовне, в разных аспектах его жизни. Ведическая музыка — это музыка тонкого духовного сознания, а не грубого материального тела.
Древние музыкальные тексты утверждают, что существует 108 разных тал, которые имеют от 3 до 108 долей. Современные музыканты Индии используют около 20 тал.Остальные очень сложны для восприятия даже профессиональных музыкантов.
Еще же одно важное отличие ведической музыки — это ее импровизационность.
С появлением нотной грамоты, люди постепенно стали терять культуру выражения своих эмоций в звуке, заменив их чужими эмоциями на бумаге. Это тонкая форма проявления имперсонализма.
В этот век все идет под шаблон и конвейер, люди боятся быть личностями, и музыка не исключение. Ведическая же музыка импровизационна, и в этом ее жизненность и привлекательность для исполнителя.
И хотя она строится по определенным канонам, в их пределах остаются безграничные возможности для самовыражения. Обычно традиционная музыкальная форма такова:
1) Алапа — медитативное вступление, играемое спонтанно. Солист плавно импровизирует, вводя слушателей в характер заданной раги. Плавные переливы тампу- ры (безладовый 4 струнный инструмент) задают тональность и создают мистический фон, умиротворяя ум.
2) Джор — постепенно проявляется основная тема или кусочки будущей темы, продолжаемые спонтанно обыгрываться солистом. Пока еще не присутствует четкий ритм. Ударные инструменты играют трели.
3) Гата — знаменует начало четкого ритма. Задается основная тема. Вступает ритм- секция: караталы, мриданги или таблы. Задается тал. С этого момента и далее Гата, имеющая определенную фиксированную форму (например 16 тактов), становится для музыканта той темой, к которой он должен вернуться после импровизации. Это своего рода медитация и раскрытие музыкантом настроения раги.
В этом смысле есть схожесть данной музыки с модальным джазом, разработанным прославленным саксофонистом и композитором Джоном Колтрейном. В модальной музыке задается тема на определенный лад (или 2 лада) и далее идет длительная импровизация на него. Но отличия все же есть, например, в ритме. Тот же Джон Колтрейн не исполь
зовал в модальном джазе вариации с размерами и темпами. То есть задавался один темп (скорость), и он не менялся на протяжении всего произведения. Также не менялся размер. В Гате же используют и то, и другое. Также помимо игры на 22 микротонах ведические музыканты используют многочисленные технические приемы, не имеющие аналогов в западной музыке. Я сделал для себя большое открытие, впервые услышав как играет шенай (ведический духовой инструмент) и узнав в нем неизменные ходы саксофона Джона Колтрейна. Весь мир считал его гением со своей уникальной манерой игры (хотя, вне всякого сомнения, в контексте джаза он останется им навсегда), а он, как выяснилось, просто подражал игре майпурских шенаистов. Любопытно, что последние годы жизни Колтрейн был вегетарианцем, медитировал каждое утро, читал «Бхага- вад-Гиту», и мечтал съездить в Индию. Великого саксофониста тянуло на мистический Восток.
4) Джахала — кульминация. Здесь рага становится все более волнующей. Инструменты и голос поют стремительные пассажи. Часто бывает быстрый диалог (перекличка) солиста и ударных инструментов. Также в джахале используют очень красивый вокальный прием, когда в быстром темпе солист поет рагу протяжно, а хор подпевает какой-то небольшой кусок темы в накладку.
Сочетание глубокого смысла, импровиза- ционности, многочисленных технических приемов, тонкости мелодий и несравненных ритмов, не оставляет сомнений в том, что ведическая музыка достойна того, чтобы ей обучались.
Ведическая музыка как наука
Музыка — это наука о взаимодействии звуков. Существует ряд ведических текстов, описывающих предмет музыки. Самые знаменитые из них: «Бхакти ратнака- ра», «Санкита макаранда», «Сангита Сара»* «Гандхарва веда», «Натья Шастра»...
Как наука ведическая музыка подразделяется на “саптанга” - семь частей:ЩЯ
1) Сурадхьяя — раздел, который трактует звуки (нада). Семь основных нот — свары, полутона — шрути и т.д.
2) Таладхьяя о ритме.
3) Рагадхьяя — раздел, раскрывающий раги и мелодии.
4) Астадхьяя — раздел, описывающий музыкальные инструменты, такие как вина, тампура, эсрадж, саптасар, караталы, мриданга, пакадж, шенай и т.д.
5) Нритьядхьяя — раздел, касающийся танца (поскольку танец неразрывно связан с пением и игрой).
6) Чештадхьяя — раздел, объясняющий движения пальцев и рук (мудры - жесты) в ритме танца или пения.
7) Артхадхьяя:— раздел, посвященный пониманию (смысла) мелодий и ритма.
В древних Пуранах (исторических хрониках) описывается, как Господь Кришна, являя свои земные игры, обучался в гуру- куле (школе) 64 видам искусств, которые шли в следующем порядке:
1) Гитам — пение;
2) Бадьям — игра на 4-х типах музыкальных инструментах;
3) Удака вадьям — игра на глиняных горшках, по-разному наполненных водой;
4) Вина дамарука вадьяни — изготовление разных инструментов;
5) Нритьям — танец и т.д.
То есть изучение музыки занимало не последнее место в ведическом образовании. Знание передавалось из уст в уста, и музыка не исключение. Этот принцип называется парампара — цепь учителей. Ценность этой традиции в том, что любое знание было связано с личностью и с благодарностью по отношению к тому, от кого оно исходит. Такой подход позволял музыканту не только научиться чему-то на практике, но и развить в себе божественные качества.
Музыка и сознание
Музыкальному звуку, как божественному дару, присуща способность сильного §1 воздействия как возвышающего, таки разрушительного характера. Агрессивная музыка вызывает в нас агрессию, а медитативная умиротворяет. Влияние звука на ^ человека очень хорошо известно всем, кто занимается рекламой. Даже если самую ненужную вещь начать рекламировать через звук, особенно если придумать для рекламы четверостишье с запоминающим- ; ся напевом, то люди ее купят. Мы начинаем желать то, о чем слушаем, и становимся 5 тем, что слушаем. Исполнитель должен вести за собой слушателя, и в идеале оба должны одновременно воспринимать всю , картину, воплощенную в звуке.
У каждой мелодии есть тонкая форма или- образ. Этим обусловлен факт того, что одна и та же мелодия может нравиться одним и не нравиться другим людям. То есть внутренне человек готов или не готов воспринять тонкий образ, посылаемый вместе со звуками музыки. Каждый ритм и мелодия несет в себе определенную Гуну качество. Это качество, попадая в наше сознание, окрашивает его в определенный цвет и проявляет в нас определенные желания. Три основных качества и связанные с ними желания — это невежество (разрушение, иллюзия), страсть (деятельность, творение) и благость (поддержание, созерцание). Помимо этих качеств музыка может нести в себе духовную энергию
и духовный образ. На санскрите это называется «нада брахман» — духовная реальность, воплощенная в звуке. От того, что мы слушаем, зависит, какое состояние | сознания мы разовьем.
Одно из самых мощных средств музыкальгного выражения — песня. Она сочетает в себе сразу два искусства — стихи и музыку. В былые времена всю философию всегда излагали в стихах, а музыка использовалась, чтобы помочь передать слушателям смысл философских стихов. Так как простым людям было сложно донять философию, мудрецы писали философские бхаджаны — песни.
Традиционные ведические инструменты
Караталы
В переводе с санскрита кара означает «рука», а тала — «ритмический рисунок». Таким образом, караталы — это ручной инструмент для извлечения ритма. Шаст- ры (свящ. писания) причисляют караталы к одному из божественных инструментов, снизошедших на Землю непосредственно из духовной обители Господа. В духовной реальности на караталах играет одна из восьми главных спутниц Господа — Суде- ви. Киртан — традиционный вид духовных песнопений
Шри Кришна Чайтанья Махапрабху, одно из воплощений Господа, лично играл на караталах, проводя Свои божественные игры на этой Земле. Караталы являются неотъемлемым атрибутом большинства ведических храмов, традиционно пение мантр, гимнов и песен сопровождается игрой на караталах и мриданге.
Караталы
Хотя караталы состоят всего из двух одинаковых бронзовых тарелочек, настроенных на одну высоту, профессиональные «караталисты» могут извлечь из них более 18 звуков для тихой и громкой техники. Караталы бывают разных размеров: от 5 до 40 см в диаметре.
Большие караталы называются джа-джи, у них более низкий и объемный звук. Техника игры на джа-джах немного отличается от игры на караталах, поскольку на джа-джах довольно сложно сыграть мелкую технику.
И, конечно же, караталы и джа-джи являются одним из главных украшений уличных шествий (нагара санкиртана) и праздников, прославляющих Господа и Его святое имя.Джа-джи