Электромагнитная теория света

В первой трети XIX в. произошел переворот в оптических представлениях. В результате работ Т. Юнга (Англия) Уравнение Максвелла и О. Ж. Френеля (Франция) старая ньютоновская корпускулярная теория, рассматривавшая свет как поток светоносных частиц, была отвергнута. Возродились на новой основе и в новом физико-математическом истолковании представления Гюйгенса о свете как волновом движении эфира. Крупным достижением физики XIX в. была выдвинутая английским ученым Джемсом Кларком Максвеллом (1831—1879) электромагнитная теория света (1865 г.), обобщившая опыты и теоретические построения многих физиков различных стран в области электромагнетизма, термодинамики и оптики.

Последователь Эрстедта и Фарадея, Максвелл разработал теорию электромагнитного поля. Математическим выражением нового учения явилась система уравнений, в равной мере относящихся как к электромагнитным, так и к оптическим явлениям и описывающих структуру электромагнитного поля. Из уравнений Максвелла в качестве основного следствия вытекал вывод о существовании электромагнитных волн, распространяющихся со скоростью света, и устанавливалась связь света с электромагнетизмом. Позднее существование электромагнитных волн было экспериментально доказано Генрихом Герцем (1857—1894) и явилось основой для всей радиотехники.

Физико-математические построения Максвелла сыграли важную роль в дальнейшем развитии естествознания и техники. Однако теория Максвелла не давала исчерпывающей характеристики всех электромагнитных явлений. Максвелл, как и все физики XIX в., исходил еще из предположения о существовании эфира — последней из мнимых «невесомых жидкостей», которая пережила и флогистон и теплород, но которой в конце концов предстояло разделить их судьбу.

10. Изобразительное искусство стран Европы и сша в первой половине XIX века

Живопись 1 половины XVIII в находилась под мощным влиянием барокко. Однако эта школа, выдвинувшая своих великих мастеров, уже вступила в полосу упадка. Там, где стиль барокко занимал особенно прочные позиции, с его за­катом наступает и кризис пластических искусств. Так, например, произошло в Италии. XVIII век для итальянского искусства был вре­менем сравнительно скромных достижений. Центр художественной жизни постепенно перемещается в Рим, а в венецианской живописи сно проступают приметы новой изобразительной манеры — рококо.

отличие от грандиозного барокко мастера рококо тяготели к епринужденности, легкости, воздушности. В лучших произведениях тиля рококо утонченность красок доносит тонкие оттенки ереживания и грустную иронию художника, сознающего несовпа­дение созданного им мира и прозаичной действительности.

Выдающимся художником стиля рококо был француз Антуан Ватто (1684—1721). Во Франции живопись рококо была одним из ведущих художественных направлений XVIII в. Другое направление обозначено классицизмом последователей Никола Пуссена (1594—1665), воз­родившимся в годы революции и выражавшим устремления той эпохи к героическому, монументальному искусству, в котором широко используются мифологические и античные сюжеты. Всего последова­тельнее придерживался этой тенденции Жак Луи Давид (1748—1825), автор многочисленных исторических полотен и знаменитой картины «Смерть Марата». Вместе с тем в предреволюционные годы развивается и тяготеющая к правдоподобному изображению обыденной жизни живопись «третьего сословия», чьим виднейшим мастером был Жан Батист Шарден (1699—1779).

Фламандское и нидерландское искусство XVIII в. далеко уступает великой живописи Рубенса и Рембрандта. Долгое время наблюдался упадок и в испанском искусстве, однако на рубеже XVIII—XIX вв. оно выдвинуло Франсиско Гойю (1746—1828), живописца трагического пафоса, создавшего потрясающую картину о сопротивлении фран­цузским оккупантам «Расстрел» и серии офортов «Капричос», «Тав­ромахия», «Диспаратес» («Безумства»), отмеченных сложнейшей гротескной образностью, богатым философским подтекстом и подлинным новаторством видения.

Плодотворным был XVIII век для английской живописи. Уильям Хогарт (1697—1764), создавший серии эстампов, затрагивавших самые злободневные темы, выступил предтечей того сатирического направ­ления, которое достигло своих вершин уже в период расцвета реализма. Активно развивалась и английская портретная живопись, представленная таким блестящим мастером, как Джошуа Рейнольде (1723—1792).

Романтические тенденции заявляют о себе в живописи уже в самом начале XIX столетия, затрагивая даже творчество таких стойких приверженцев классицизма, как Жан Опост Доминик Энгр (1780— 1867). О начале романтического периода во французской живописи возвестило творчество Теодора Жерико (1791 — 1824), а самым значительным явлением романтизма оказалась живопись Эжена Де­лакруа (1798—1863), часто писавшего полотна на мотивы поэзии Бай­рона и во многом преобразовавшего историческуюкомпозицию, которая у него приобрела символическую обобщенность и рево­люционное звучание. В разгар событий 1830 г. Делакруа создает картину «Свобода, ведущая народ» — свой шедевр, воплощение бун­тарского пафоса, органичного для романтиков.

В пейзажах Ками-ля Коро (1796—1875) намечается новое, реалистическое художественное видение. Становление реализма во французском и мировом искусстве ознаменовалось подъемом социаль­ной живописи и графики. Большую роль сыграло здесь творчество Оно-ре Домье (1808—1879), чье искусство родственно реализму Бальзака. Новое направление укрепило свои позиции в середине столетия, когда выступили такие ркивописцы, как Жан Франсуа Милле (1814—1875), создавший цикл реалистических полотен, изображавших крестьянскую жизнь, и выдающийся пейзажист Гюстав Курбе (1819—1877). Эти ху­дожники явно выделялись на фоне бесцветной и помпезной академиче­ской живописи эпохи Второй империи, став предшественниками импрессионистов, с которых начинается новый период развития искус­ства.

В Англии романтизм наиболее органично выразился в живописи и графике Уильяма Блейка (1757—1827), связанной с его поэзией, и в пейзажах Джона Констебля (1776—1837), а также Джозефа У. Тернера (1775—1851). Тесно связано с движением литературы романтическое искусство Германии. Однако в немецком изобразитель­ном искусстве романтизм все же остался явлением достаточно скром­ным по своей художественной значимости. То же самое можно сказать и об итальянском романтизме. Подлинным вкладом Италии в мировую художественную сокровищницу были не полотна романтиков, а твор­чество великого скульптора Антонио Кановы (1757—1822), стоявшего на позициях классицизма.

В середине века наблюдается закат романтической художественной школы и повсюду в Европе дают себя почувствовать новые эс­тетические запросы, новые искания, подготовившие знаменательные и плодотворные перемены, которыми отмечена история изобразитель­ного искусства на рубеже XIX и XX столетий