Классицизм
Классицизм как направление искусства зародился во Франции в середине XVII столетия. Это было время правления Людовика XIV, время расцвета абсолютистского режима централизованной власти короля. Режиму личной власти монарха во Франции способствовал, с одной стороны, высокий социальный престиж, которым эта власть пользовалась со времён победы Франции в Столетней войне (1337 1453), с другой умелые действия великих правителей и администраторов, таких, как кардинал Ришелье, министр финансов Кольбер и др. В эпоху Людовика XIV Франция была процветающим и сильным государством, по военной мощи первым в Европе. «Король-Солнце» (как льстиво именовали его придворные), ограничивший политические права дворян и уничтоживший местное самоуправление, имел все основания заявить своему парламенту: «государство это я!».
Как все амбициозные правители, Людовик XIV придавал огромное значение парадному оформлению придворного быта. Его двор сделался самым многолюдным и самым блестящим во всей Европе. Пышный церемониальный этикет (например, обязательное участие придворных в утреннем облачении короля), бесконечная череда балов, маскарадов, театральных представлений, строительство роскошных зданий Версальского дворца, всё это должно было утвердить в столице Франции неугасающую атмосферу радостного торжества, естественного выражения того благоденствия, которым должен наслаждаться народ под управлением столь великого монарха.
Всё это не могло не отразиться на художественной культуре Франции той эпохи. Стиль искусства, сложившийся в XVII в. во Франции, вошедший в историю под наименованием французского классицизма, оказал мощное влияние на некоторые другие страны Европы и в какой-то мере был воспринят российским придворным искусством в царствование Екатерины Великой.
Суммируя основные свойства и признаки французского классицизма, мы можем выделить в нём следующие черты:
1. Придворный официоз как доминирующая тенденция в искусстве, и придворный характер самого искусства.
Это сказывалось как на преобладающих жанрах («лирическая трагедия» в опере, парадный портрет и аллегорические сюжеты из античной истории в живописи, хвалебная ода в поэзии), так и на выразительных средствах. Например, в поэзии, опере и драме был в ходу тяжеловесный, велеречивый, торжественный стиль, не свойственный обыденной речи. Постановки лирических трагедий в Парижском королевском театре отличались столь кричащей роскошью, что о французской опере злые языки говорили: «рай для глаз и ад для ушей». Автор музыки этих оперных произведений, итальянец Люлли, считался ведущим композитором Франции. На драматической сцене царили Корнель, Расин и Мольер. Придворный поэт Буало сочинял оды, прославляющие величие короля.
Служение монарху и отечеству считалось главной добродетелью, поэтому главным психологическим конфликтом в трагедиях Корнеля и Расина был конфликт между чувством и долгом, который разрешался всегда в пользу последнего. Сюжеты античной истории, получившие новую жизнь в этих пьесах, служили лишь аллегориями, помогающими возвеличить благодатную для подданных идею сильной государственной власти.
Дворянству, гражданские права которого были сильно урезаны, никто, однако, не мешал наслаждаться жизнью; гедонизм был в большом ходу среди французских аристократов. При дворе весьма популярны были амурные интриги и приключения. С ними, большей частью, связано само понятие «галантного века», распространившегося и на всю первую половину XVIII столетия. Наряду с официальным, парадным, лжеклассическим стилем, как пикантное «дополнение» к нему, явился камерный стиль рококо, жеманный и слащавый. Его выражением были многочисленные украшения в виде вензелей и завитушек на всех предметах, используемых в дворянском быту, изящные кадансы в музыкальных фразах, многочисленные поклоны и реверансы в придворных танцах. Тот же стиль господствовал в балетных постановках, возникших в ту же эпоху; это особенно касалось т.н. «пасторалей», где танцоры представляли якобы сюжеты из сельской жизни: по сцене бегали козочки с шёлковыми ленточками на рожках и пастýшки с веночками в волосах и платьями на кринолине. В таких постановках нередко принимала участие королевская чета. Все подобные представления имели, конечно, счастливую концовку: тут своё мощное влияние оказывал официальный оптимизм: в государстве, управляемом столь благодетельным монархом, не должно было быть несчастий и тяжёлых драм… Ни одна сильная власть в мире не терпит упадочных настроений в искусстве!
2. Рационализм. В данном случае его истоки имеют двойную природу. С одной стороны это требование дисциплины и порядка, естественные для абсолютистского режима. С другой веяние времени: недавняя эпоха Ренессанса, среди возрождённых из тьмы забвения античных идеалов, вновь подняла на щит принцип рациональности. Кроме того, именно к этой эпохе относится деятельность французского философа-рационалиста Декарта, с его знаменитым лозунгом «cogito, ergo sum» («мыслю, следовательно, существую»). На искусстве классицизма этот принцип отразился, прежде всего, в строгой иерархии жанров: были «высокие» искусства (поэзия, музыка, драма) и «низкие» (комедия, фарс, балаган). Смешение жанров не допускалось. В сценических пьесах строго соблюдался принцип единства места, времени и действия. Красота и гармония понимались в нормативном, несколько «геометрическом» духе это в особенности касалось симметричных композиций архитектурных ансамблей и репризных форм музыкальных пьес.
К началу Нового времени рационалистический принцип получил вполне определённую психологическую подоплёку: молодая наука, воспрявшая из небытия, принесла вместе со своими первыми открытиями иллюзию возможности полного понимания мира средствами человеческого разума. Мир выглядел теперь ясным и устойчивым, как пейзаж в ясный солнечный полдень. Неразрешимых проблем и роковых вопросов не существовало. Именно поэтому в частности, художники эпохи классицизма избегают какой бы то ни было оккультной или религиозной мистики. Секулярному сознанию постренессансного просвещённого европейца был чужд обскурантизм, в особенности тот, который исходил от отцов Церкви.
Как писал по этому поводу философ и музыкальный теоретик Эрнст Курт: «Классицизм обрёл умиротворяющее равновесие в мировоззрении, которое преодолело власть тёмных жизненных сил и освободилось от устремлённости в потусторонний мир и от страха перед бесконечностью. Это мировоззрение поставило человека с его сознанием собственной силы в центр всех явлений, а в своём жизнеощущении и в художественном выражении повернулось к свету и чувственной красоте. Классическое мировосприятие возникло из ощущения полной победы сознательного над бессознательным».
3. Склонность к типизации: художники эпохи классицизма стремились воплотить лишь общее, но НЕ индивидуальное. В трагедиях и драмах героями были исключительные личности (боги, цари, полководцы), и в их характере, как правило, подчёркивалась какая-то одна главная черта: мужество, страстность, способность к самопожертвованию и т.п. Отрицательные же герои были воплощением всех возможных пороков (лживость, жестокость, вероломство…). Ни о каком психологизме в этих условиях невозможно говорить. Индивидуальные проблемы никого не интересовали. Классицисты не обнаруживали ни внимания, ни способности к правдивому показу внутреннего мира человека.
4. Тяготение к объективному началу. Что бы ни выражал художник, он никогда не писал о самом себе. В этом смысле искусство эпохи классицизма тяготело к описанию преимущественно внешних событий, которые оценивались художником по меркам и канонам его эпохи. Объективизм эпохи классицизма, как правило, сводился к общему знаменателю: с одной стороны рационалистически ясная картина мира, и с другой моральный долг служения высоким общественным идеалам.
5. Следование античным образцам. Следует заметить, что этот принцип, заимствованный из эпохи Ренессанса, носит в классицизме достаточно формальный и поверхностный характер. В скульптуре, живописи и драматургии, где усердно заимствовались сюжеты из античных мифов и античной истории, речь идёт лишь о внешней подражательности. То же самое можно сказать и об архитектуре, с её античными фронтонами, капителями колонн и мраморными портиками… Настоящим смыслом всего этого была задача достичь внешнего выражения красоты и величия, адекватного запросам королевского двора. Античный декор был вполне подходящим для этого средством. Но важно отметить, что здесь был ещё и элемент противодействия всевластию церковной средневековой доктрины: эпоха тирании папства окончательно канула в прошлое.