24 Вопрос

Георгий Васильевич Свиридов — один из весьма своеобразных художников. Своеобразие творческого облика Свиридова прежде всего выражено в ярко национальном, глубоко русском складе его натуры, в русском характере его дарования, выросшего из подлинно народного, крестьянского корневища. Особое значение в творчестве композитора имеет тема Родины. Она звучит и в лирико-эпических сочинениях, и в произведениях, посвященных картинам народной жизни и пейзажам родной земли, и в героических образах революции.

Творчество Свиридова крепкими узами связано с поэзией, как классической, так и современной. Это — Пушкин и Лермонтов, поэты-декабристы, Бернс и Шекспир, Блок и Есенин, Маяковский, советские поэты — Твардовский, Прокофьев, Исаковский. Поэзию композитор понимает глубоко и тонко. Он умеет подметить особенности каждой поэтической индивидуальности, проникнуться ее своеобразием, сжиться с нею, а затем верно и ярко воплотить в музыке образы и настроения поэтического текста.

Именно Свиридову принадлежит честь «открытия» для музыки поэзии Маяковского, а также и Есенина, хотя среди композиторов он был не первым, обратившимся к их стихам. Верно, сильно прочел он и поэзию Бёрнса. Он «открыл» и воплотил в музыке некоторые грани пушкинской поэзии, не раскрытые ранее.

Одной из характернейших особенностей творчества Свиридова является его демократическая направленность, сознательное стремление говорить средствами музыки с широким кругом слушателей. Свое художественное кредо композитор однажды сформулировал так: «Я хочу, чтобы моя музыка была проста и доступна, но говорила о вещах сложных и серьезных».

Вокальный цикл из шести романсов на слова Пушкина, созданный в конце 1935 года. Пушкинские романсы явились началом творческой самостоятельности автора. Впервые ясно, с большой определенностью обнаружились в них особенности композиторской индивидуальности Свиридова. Романсы эти быстро приобрели популярность, обратили на себя внимание певцов. Их часто стали исполнять, особенно в 1937 году, когда страна наша отмечала 100-летие со дня гибели Пушкина. Талант молодого композитора был замечен и оценен. Из инструментальных произведений Свиридов сочинил в эти годы Концерт для фортепиано с оркестром, Фортепианную и Скрипичную сонаты, Первую симфонию (правда, уничтоженную им как неудавшуюся), Симфонию для струнного оркестра, фортепианные пьесы. Стилистически произведения эти были очень непохожи. В студенческие годы Свиридов впервые обращается к кино-театральным жанрам: сочиняет оперетту «Настоящий жених», музыку к фильму «Поднятая целина» (режиссер Ю. Райзман). Сочиняет ряд хоровых песен, делает хоровые обработки народных мелодий.

Обращение к новым жанрам — важная черта творческой биографии молодого автора. Но все же наиболее интересное, яркое и своеобразное он создает в камерном вокальном творчестве. Новой ступенью вокального творчества Свиридова стали шесть песен на стихи А. Прокофьева. Прежде всего это связано с обращением автора к советской поэзии. В трудных обстоятельствах военного времени молодой композитор продолжал интенсивно сочинять. Он написал ряд массовых песен для Ленинградского академического театра драмы имени А. Пушкина, сочинил музыку к пьесе К. Симонова «Русские люди».

Много работал композитор и в инструментальных жанрах камерной музыки. Она была тогда основной сферой его лирических высказываний. Таковы Фортепианная соната (1944), Фортепианный квинтет си минор. Общий характер этой музыки — суровый, остродраматический. В ней раскрывается столкновение высоких гуманных человеческих порывов с враждебными силами. Из произведений этого времени особенно выделяется Фортепианное трио ля минор (1945), за которое в 1946 году Свиридову была присуждена Государственная премия первой степени. В годы войны продолжалась работа и над камерной вокальной музыкой. Это — «Песни странника», «Сюита» на слова Шекспира «Песни странника» (1943) написаны на слова китайских поэтов древней традиции и повествуют о судьбе поэта-изгнанника, томящегося тоской по родине, горьким одиночеством, вскипающего гневом, но вдохновенно творящего. Начинается произведение песней «Отплытие», завершается— «Возвращением на Родину».

25 вопрос. Творчество Свиридова крепкими узами связано с поэзией, как классической, так и современной. Это — Пушкин и Лермонтов, поэты-декабристы, Бернс и Шекспир, Блок и Есенин, Маяковский и Исаакян, советские поэты — Твардовский, Прокофьев, Исаковский, а также поэзия фольклорной традиции — русская, болгарская, вьетнамская. Поэзию композитор понимает глубоко и тонко. Он умеет подметить особенности каждой поэтической индивидуальности, проникнуться ее своеобразием, сжиться с нею, а затем верно и ярко воплотить в музыке образы и настроения поэтического текста.

Именно Свиридову принадлежит честь «открытия» для музыки поэзии Маяковского, а также и Есенина, хотя среди композиторов он был не первым, обратившимся к их стихам. Верно, сильно прочел он и поэзию Бёрнса. Он «открыл» и воплотил в музыке некоторые грани пушкинской поэзии, не раскрытые ранее.

Сфера жанровых интересов Свиридова достаточно широка. Но художественная значимость его музыки в разных жанрах не одинакова. Талант Свиридова наиболее полно, ярко проявился в области вокальной музыки (и в этом тоже сказалась особенность его русского дарования!), сначала в камерной — романсе, песне, монологе, а позже, на рубеже 40-50-х годов и далее, — также и в вокально-симфонических жанрах — оратории, кантате и других произведениях хоровой музыки.

Творчество Св. крепкими узами связано с поэзией, как классической так и современной. Это– Пушкин, Лермонтов, Некрасов, Тютчев, Блок, Есенин, Маяковский, Твардовский, Пастернак, Берников, Бернс, а так же сочинения фольклорной традиции. Сделал слово основой своей музыки. Поэзию ком-р понимает глубоко и тонко. Умеет подметить особенности каждого художника слова, проникнуться его своеобразием, сжиться с нею, а затем верно и ярко воплотить в музыке образы и настроения поэтического текста.

Открыл для музыки поэзию Маяковского и Есенина, хотя был не первым, кто обратился к их стихам. Открыл и воплотил в музыки некоторые грани пушкинской поэзии, не раскрытые ранее, а начиная с сер. 60х обогатил музыку «своим» Блоком.

26. Поэзия Пушкина сопровождала Св. всю жизнь.(трижды обращался к его поэзии) Первое обращение Вокальный цикл из шести романсов (учился в техникуме, живет впроголодь, в комнате около 15 человек) в 1935г. Они были изданы, исполнены на радио, а с 1937 года, в связи с торжественным празднованием 100-летия со дня смерти поэта, вошли в репертуар таких выдающихся исполнителей, как Лемешев, Пирогов, Мигай. Эти романсы явились началом творческой самостоятельности автора. С большой определенностью обнаружились в них особенности композиторской индивидуальности Св. Композитор впервые проявил здесь свойственное ему умение на основе отдельных, не связанных между собою стихов, создавать цельную композицию. Произошло открытие главной темы творчества Свиридова — темы поэта, его высокого предназначения и судьбы, неразрывно связанной с темой Родины и народа. Каждый шаг на пути ее постижения был и открытием новых поэтических миров и новых граней творчества композитора. Написал 6 романсов: 3 романса элегии и 3 в жанре бытового романса. Гл. тема цикла – тема одиночества, разлуки с друзьями, тяжелых предчувствий поэта.(лирика филосовского характера, образы природы)

Романс-элегия «Роняет лес багряный свой убор» строгая благородная элегия, проникнутая суровым раздумьем.( внутренний мир поэта): неторопивая вок. мелодия, графичная фор-ная партия.

Русский бытовой романс «Зимняя дорога» основана на непрерывном движении аккомпанемента, словно передающим неутомимый бег саней по накатанному снежному пути. На его фоне звучит простая, непритязательная мелодия, напоминающая бытовой романс пушкинской поры.

60-е годы след. встреча с тв-ом Пушкина. музыка к кинофильму «Метель». Эта музыка пронизана интонациями русской песенности, танцевальности и маршевости. Она не только воссоздает колорит пушкинской эпохи, но и раскрывает мир чувств и переживаний героев небольшого литературного произведения. Музыкальные иллюстрации Г. Свиридова к повести «Метель» - это взгляд нашего современника на Россию ХIХ века.

70е гг. 1978г. концерт для хора «Пушкинкий венок». Это десять номеров

Зимнее утро, Колечушко, сердечушко…Мери, Эхо, Греческий пир, Камфара и мускус, Зорю бьют…, Наташа, Восстань, боязливый…,Стрекотунья белобока…, составляющих единое целое. Десять стихотворений, на которые написаны хоры, по содержанию не связаны между собой — единым целым их делает музыка, возвышенная по настроению и одновременно конкретная в своей образности, а подчас и картинности.(философские, шуточные, детские). Использовал форму русского хорового концерта, соединив в нем черты больших эпических полотен и лирических камерных хоровых миниатюр.

Поэзия Р. Бернса. Цикл для баса и фортепиано(1955)сразу получил всеобщее признание. Роберт Бернс- шотландский поэт18в, из крестьянской семьи. Переведен Маршаком так хорошо, что его стихи стали стихами времени. Есть любовная лирика, сатира, эпиграммы.

Сюжета в цикле нет. Просто зарисовки крестьянской жизни. Герои – простые люди, бедные, но полные достоинства, гордости, юмора, ума. С несколькими штрихами(пентатоника, подражание волынки в басах, синкопы) подражание шотландскому колориту.песни:1.давно ли цвет зеленый цвел(осень),4. Робин(в характере народной песни, будто бы под волынку), 6. Финдлей(для одного голоса, НО вок. сценка лирическая и остроумная одновременно. 2 персонажа. Он-суровый, немногословный. Она-смеющаяся.2 партии исполняет один голос.).8. Прощай(песня о любви, ясная без надрыва(в шуберт.стиле), 9. Честная бедность – мужественный и одновременно эроничный гимн простомцу человеку. Написан в хар-ре нар. хоровода.

27. Сергей Есенин – русский советский поэт один из любимых поэтов Свиридова. Свиридов написал очень много произведений на его стихи. В 1956 – самое яркое произведение « поэма памяти Сергея Есенина». Показал Есенина как великого национального поэта. Тема – любовь поэта к родине. Переживает с ней свою судьбу. Впервые у Свиридова здесь герой – русский национальный художник. Поэма делится на две части:- Русь уходящая – Русь советская. Герой- партия солиста (тенор), Образ родины – хор. 10 частей. Соединены по 2 ч.(идут по 2, без перерыва). Сквозные образы: 1. герой – поэт – часть России, ее голос, олицетворение. 2. колокольные звучания (монастырский – 1 часть, звон саней- 2ч. Звон кандалов - 3ч. Набат – 7 ч. Гармошечные колокольчики – 8ч., похоронный колокол – 9ч. , величавый праздничный перезвон 10ч.). Стиль: преобладает песенность певучесть, мелодичность. Не цитирует ни одной народной мелодии, но воссоздает все фольклорные жанры(городская, трудовая, былина, обрядовая, причитание, частушка, протяжные песни).

1ч. «Край ты мой заброшенный» -протяжная песня. картина русской природы музыка наполнена состраданием к русскому крестьянству. Близка плачевым народного напева(1-4ч. – образ родины)

2ч. « Поет зима»-образ скрытой могучей силы, контрастна 1 ч, образы зимы, метели, злой вьюги.

3ч. « В том краю» - городская тюремная песня. песня монолог для солиста

4ч. « Молотьба» - счастливая радостная сцена труда, ощущение своей силы. Образ тяжелого , но радостного крестьянского труда - уборка урожая.

5, 6ч. – (рождение поэта). Называется одинаково «Ночь под Ивана Купала». Образ ночного таинственного леса (обрядовые песни, хороводы). Герой рассказывает о том, как его мать бродила по лесу.

7,8ч. – революция. 7ч. «1919г». Картина разрухи, запустение. Звучит хоровой плач.8ч. «Крестьянские ребята». Звучит частушка. Воплощение образа красноармейцев, удалой молодецкой силы новой России.

9,10ч. – двойной финал т.к. судьба поэта и судьба страны расходятся. 9ч. «Я последний поэт деревни» - предсмертная исповедь героя, отпевание Руси. 10ч. « Небо, как колокол»-торжественный финал, утверждение веры в жизнь, новых идеалов. Свиридов использует в поэме разл.ср. выраз. , свойственные народной музыке: кварто-квинтовая и трихордные попевки, диатоника и пентатонические обороты, вариационныое развитие, ладовая и метрическая переменность, разнообразные песенные жинры, различные колокольные звучания.обнимает все сферы рус.нар. жизни.

28. Свиридов и Маяковский.

«Патетическая оратория» 1959г. По силе таланта и размаху литературной деятельности Маяковский принадлежит к числу титанических фигур русского искусства. Свиридов показал Маяковского как национального певца революции. Открыл поэта для музыки. Оратория написана для большого состава (симф.оркестр с ув. составом медной группы, рояль, орган, хор 200 чел.)

Свиридов сам сделал композицию из разных стихов. Оратория посвящена гл.теме творчества композитора – тема Родины,сов. народа, революции. Мысль, гл. тема представлена в большом обобщении. Развертывается постепенно на протяж. 7 частей оратории. Части идут без перерыва, тесно связаны друг с другом. Сюжета нет.(сюжет- передается движение времени: прошлое, настоящее и будущее).

1-3части(прошлое) – эпоха революции, образы борьбы, заверш. победой революции.1ч «Марш» - монументальная фреска, грандиозные события революции. Стих, призывающий толпу к революции.Кроме пения исп. Декламационный говор. 2 ч.- «Рассказ о бегстве генерала Врангеля»- черты театрального действия. Солист рассказывает – не поет. Рассказ от имени героя (муз. декламация)на фоне заупокойного хора.3ч –гимн-«Героям Перекопской битвы»-торжественный, слава победившим красноармейцам

4-6ч(настоящее)- образ сов. человеке в его любви к Родине, русской земле. «Наша земля»-раздумья о Родине, «Здесь будет город-сад»- образ сов. человека, мысль которого обращена в будущее. «Разговор с товарищем Лениным»- осмысление происшедших событий современности и грядущего.гл. образ- героический, утверждение веры в ленинские идеи, преданность революции, любовь к Сов.стране. 7ч(будущее)-«Солнце и поэт».- образ поэта-гражданина, созидающего вместе с народом новый светлый мир. Само солнце- жизнь- берет его в союзники.

Стиль стихов Маяковского –декламационый лозунг => муз.язык так же декламационный. Произведение концертное, но в музыке есть черты театрально действия. Применяется прием плакатности. Особая роль отводится ритму марша. Св. выступ смелым новатором –образы оратории предельно рельефны, лаконичные, ланы крупным планом. Музыка фиксирует только осн. моменты текста(каждая новая тема- смена гармонии, фактуры, оркестровки; всё направлено на выявление гл. мысли, осн. образов).

29. Дмитрий Дмитриевич Шостакович.(1906-1975)

Великий художник мирового уровня. Его музыка стала самой полной правдой об истории России 20 в. Его музыка отличается глубиной, богатством образного содержания.В сов. России было 2 равным великих композитора: Шостакович и Прокофьев. Прокофьев стал великим европейским композитором. Шостакович – стал голосом трагедии народа. Ш. видит правду, которую многие не видят. Большой внутренний мир человека с его мыслями и стремлениями, сомнениями, человека борющегося против насилия и зла. Творчество многогранно. Охватил все жанры и формы( от простой песни до симфонии и оперы). Охватил весь спектр жизни чел-ка и страны(от сценок быта до грандиозных событий страны). Музыка Ш – исповедь. Творчество – трагично, драматично. Связано со временем , в котором жил, связ. с его характером, особенностями личности. Можно выделить одну стержневую тему «столкновение добра и зла» Особая тема ь- тема зла. Очень много различных образов зла(внешние формы, разрушение, но основное – зло, что губит человека изнутри. В то время доносили друг на друга, лгали. 20 век более свободный во всем., меняется в нем образ зла. Экспрессионизм – художники отказались показывать ужасный мир прекрасно. У Шостаковича образы зла лишены эстетической привлекательности(зло тупое, отвратительное, мелкое). Стиль Ш , стиль 20 века. Мелодико-интсрументального типа(широкие неудобные для пения ходы, диссонансы), тяготение к вводным ритмам. Сохранил тональную основу(лад и тональность), но обогатил её ладовой переменностью, народными ладами. Создал свой лад – минорный лад Шостаковича с пониж.II и IV. Огромную роль в творчестве играют полифонические жанры(ФУГА, ФУГАТО, КАНОН, ПАССАКАЛИЯ-> возродил жанр заново стал один из популярных жанров 20 в. .По-новому показал фугу. Расширил её применение(в симфонии, балете, киномузыке).вершина полиф. музыки -цикл прелюдий и фуг( в основе рус.мелодич. материал). Среди разных типов мелодии часто встречается патетическая декламационность, исторически связанная с импровизационными жанрами.

30. Шостакович – величайший симфонист ХХ века. Симфония для него является областью глубоких размышлений о человеке и действительности. Это художник трагического плана, запечатлевший в своем творчестве летопись века со всеми его потрясениями и противоречиями. Шостакович синтезировал различные исторические типы симфонизма, доминантным из которых у него является лирико-драматический симфонизм при влиянии эпического. Лирика Шостаковича особого склада – это «лирика раздумий», связанная с интеллектуальной сферой. В процессе творческой эволюции усиливается трагедийное начало. Лирическое начало в симфонизме выходит за пределы использования собственно лирических жанров, что объясняется особым типом лирики композитора, ее философской углубленностью -> медленныt темпы в первых частях цикла, темповые контрасты, отражающих индивидуальные особенности симфонического мышления композитора. Симфонии Шостаковича преломляют традиции классического и романтического симфонизма Бетховена, Чайковского, Малера, а также творчества Мусоргского, Баха. Со старшими современниками, Стравинским и Прокофьевым Шостаковича сближает театральность, присущая и сценическим и инструментальным жанрам. Музыке Шостаковича свойственна особая логика развития, стройность и рельефность композиционного плана, гибкость композиционных решений. В его симфониях, помимо таких форм, как сонатная, сложная трехчастная или рондо, встречаются вариации на basso ostinato (Восьмая симфония), инструментальный речитатив-импровизация (Девятая симфония).

15 симфоний образуют единый многосоставный комплекс, включающий программные и непрограммные циклы от одной (2, 3 симфония) до одиннадцати (14 симфония) частей. Обнаруживается влияние музыкально-театральных жанров (2, 3, 13, 14 симфонии), кинодраматургии и киномузыки (7 и 11), камерно- инструментального и камерно-вокального творчества.(14, 15) и демонстрируют широту проблематики: гражданственная (2, 3, 7, 8, 11, 12, 13), лирико-психологическая (5, 6, 8, 10, 14, 15), философская (5, 14, 15 симфонии). В 13-й и 14-й симфониях композитор вновь обращается к слову. Текст в них существует не для конкретного выражения ведущей идеи, а для умножения поэтической многозначности. 13-я и 14-я симфонии многочастны (пять и одиннадцать частей) и характеризуются тесной связью вокального и инструментального начал, свойственной операм Шостаковича. В музыкальном раскрытии текста особенно велика роль декламации. Соответствующим современности и достаточно смелым оказалось обращение к стихам молодого, но уже входящего в моду Е. Евтушенко в 13-й симфонии. Музыкальный язык Шостаковича ярко своеобразен: для него характерна полифоничность, длительные мелодические развертывания, часто из единого интонационного зерна, ладовое переосмысление тем. Начиная с 30-х годов, композитор использует выразительность минорного лада с понижающей альтерацией ступеней, обилию в мелодике малых и уменьшенных интервалов. Примеяются также достижения 20 века (диатоника, полиладовость, хроматическая тональность, политональность, атональность, сложноладовая организация, в самых поздних сочинениях – закономерность техники 12-тоновых рядов, полистилистика).

Поздний период творчества Шостаковича характеризуется обращением к программности, использованию текста, цитированию заимствованного и авторского материала, а также синтезом различных сфер авторского творчества – симфонической, инструментальной, оперной, вокальной и киномузыки.

31. Шостакович симфония №5 ре минор. 1937 год, была принята благосклонно, как покаяние композитора, как советский человек, борясь с трудностями, становится личностью (так подумали и одобрили). А на самом деле она о внутренней борьбе человека, о мире, который пытается человека погубить, растлить, а человек пытается остаться человеком в этих обстоятельствах. Эта симфония самая классическая, она построена по схеме.

1ч. Сонатное модерато, внутренняя борьба человека самим с собой. Вступление – небольшое, но важное, призывные возгласы, нравственный закон. ГП – тема, которая воплощает мысль, бьющуюся в поисках выхода – поступенное движение, в котором каждый звук оппевается, тема развивается вглубь, а не в ширь. ПП – контрастная к ГП, образ прекрасного, ради чего стоит жить. Парит в высоких регистрах, а аккомпанемент внизу. Разработка – начало столкновения, темп убыстряется, темы искажаются – зло колечит. Кульминация разработки – злой марш с интонациями экспозиции, интонация темы раздумья. Заканчивается 1 часть образом душевного изнеможения, нет сил бороться.

2ч.Скерцо. Челове, измученный мыслями, напряжением, пытается забыть. Попытка жить так, как будто этого зла нет. Проходит череда музыкальных зарисовок (менуэт, танец, марш). Но трио (ср.часть) напоминает, что всё это мираж, никуда не денишься, не спасёшься (мелодия скрипок «дунь и рассыпется»).

3ч.Медленная, Ларго. Одна из вершин музыки Шостоковича. Поток, в котором меняются различные оттенки. Есть ощущение милосердия. Сострадание к человеку. 1 тема – с чертами русской песни у струнных. ПП – печальный монолог гобоя, как бы из глубины страдания, из бездны взывает к Господу.

4ч.Финал. Самая загадочная часть симфонии, разошлись замысел и официальная трактовка. Жёсткая, живая жизнь после 3части. Трель у медных инструментов от ррр к fff, сила. Начинается движуха, сметающая всё на своём пути. Официально: торжественное шествие человека, победившего раздвоенность, и вступившего в ряды строителей новой жизни. Кода – типа окончательная победа, все сомнения разрешены. Шостакович оставил надиктованные комментарии: Финал – вас влечёт жёсткая толпа, кричит «Ликуйте!» и бьёт палкой по голове. Литавры=выстрелы.

32. Шостакович Симфония №7 до мажор. Ленинградская, начал писать в августе 1941 года, написал очень быстро, замысел был раньше. Большая её часть написана в осаждённом Ленинграде. Премьера в Ленинграде в августе 1942 года. Симфония не программная, но так воспринимается. Схватку советского народа с фашизмом Шостакович раскрыл как борьбу двух миров: мира созидания, творчества, разума и – мира разрушения и жестокости; человека и – цивилизованного варвара; добра и зла. Самая знаменитая 1 часть. Рассказ, как в жизнь человека врывается зло и разрушает жизнь.

1ч. Сонатная форма, в которой вместо разработки введён эпизод на новом материале и написан в форме вариаций сопрано-астинато («Нашествие»). Реприза предельно изменена – реквием, надгробный плач.

Первая тема (ГП) – героическая и величественная, энергичный маршевый ритм. ПП – лирическая, мелодия струится и растворяется в тишине. Далее идёт эпизод фашистского нашествия, картина вторжения. Издалека доносится дробь военного барабана, на фоне его возникает странная мелодия – аккуратная, симметричная, как будто двигаются марионетки, зловещая карикатура. (тупая ограниченность и автоматическая дисциплина немецких солдат). Эпизод нашествия построен в форме вариаций на одну мелодически неизменную тему. Постоянна и барабанная дробь, которая всё усиливается к концу. Меняются в вариациях оркестр.тембры, регистры, плотность фактуры, динамика, присоединяются новые полиф.голоса. Вариаций 11 штук. Всё это выливается в реквием – плач о погибших – репризу. В ней обе темы (ГП+ПП) оказываются сильно изменёнными подобно людям, вошедшим в пламя войны. ГП – маршевый ритм становится ритмом траурного шествия, но мелодия приобрела характер могучего страстного речитатива. ПП – звучит глухо и скорбно, частая смена размера – дыхание живой речи.

В коде – ГП звучит тихо, певуче, воспоминание и мечта о мире. Конец тревожный – издали слышится барабанная дробь и тема нашествия – война продолжается

33. Шостакович Симфония №9 ми бемоль мажор. Война шла к концу, все писали на эту тему. 1945 – премьера симфонии. – обвинили в легкомыслии, оскорблении патриотических чувств. Маленькая, 5 частей, 20 минут. Но глубокие мысли. Пророческая симфония. Не была понята. Внешне она лёгкая, а внутри тяжёлая.

1ч Аллегро. Простая, ясная, весёлая музыка – ощущение лёгкости бытия, впереди счастье, свобода.

2ч. Модерато. Размышление. Вглядываешься в будущее – становится тревожно. 1 тема – нежная, рисунок по стеклу, разговор двух друзей. 2 тема – волнение, предвкушение чего-то горького.

3,4,5ч – без перерыва, одна история. 3ч. Скерцо, в темпе Престо, желание жить, действовать. В трио – тема у трубы, соло, мужественно, героически, желание творить. Далее этот бег и движение оплетают, становятся трудным, не удобным, запутывается в паутине.

4ч. – рок, судьба, жёсткая злая сила, останавливает жизнь. Человек пытается возражать в ответ, бессильный голос человека и жёсткий голос судьбы. Человек одинок и бессилен, хочет жить, но жить невозможно. Человек надевает маску, делает вид ,что согласен.

5ч. Финал – гратескный, вымученный танец

34. Шостакович Симфония №11 соль минор «1905 год» - в 1957 году (40 лет революции). Получила признание, Ленинскую премию. Это его первая программная симфония, где есть название у каждой части. В центре – «кровавое воскресенье». Много цитат народных песен. В 1956 году – антисоциалистическая революция в Венгрии, они восстали, была потоплена в крови. – страшный удар по надеждам советской интеллигенции.

Все 4 части без перерыва, монументальная фреска. Цитируется целый ряд русских революционных песен. Они сложились на основе городских песен (Варшавянка и др). Эти песни были на слуху у всех со словами. Есть автоцитаты (самого себя). До этого он написал цикл хоровых поэм на стихи революционных поэтов. Одна из них – «9 января», 2 темы из неё используются в симфонии («Обнажите головы», «Гой ты царь наш батюшка»); из муз.спектакля «Огоньки» Свиридова.

1ч. «Дворцовая площадь» Адажио соль минор. Необычная форма, чередуются разные темы. Первый образ, главный образ всей симфонии – образ Дворцовой площади. Показана и как реальное пространство, и как символ. Хорал из 4-х голосов, но голоса на большом расстоянии, пустота ,пространство. Играют пианиссимо струнные. На фоне этого хорала звучит тема у литавр и военный сигнал у трубы. Дв.площадь – лейтмотив на всю симфонию. Следующий раздел на мотив песни «Слушай».

2ч. «9 января» . Тут само действие, тема «Гой ты царь наш батюшка» и вторая автоцитата «Обнажите головы» - звучит в конце каждой темы. Вместо разработки – сцена расстрела в форме фугаты. Сама тема – грозный зов, окрик, огромное нарастание. В момент кульминации на слушателя обрушивается тема Дворцовой площади – фортиссимо у всего оркестра в форме триолей. Дальше всё смолкает – поле боя, тихо. Кода – реквием, тема Дворцовой площади как печальный плач (женский хор без слов)

3ч. «Вечная память». В основе известная русская траурная песня «вы жертвами пали войны роковой»

4ч. Финал «Набат». Цитируются «варшавянка», «Беснуйся, тиран». В конце – все темы.

35. Шостакович Симфонии №13 , 14, 15. 1962 год – на стихи Евтушенко симфония №13. Разные стихи, но мысль одна – человек отвечает за время, в которое он живёт. Постарались замолчать симфонию, т.к. одна из частей называлась «Бабий яр» - место расстрела евреев во время войны, закрытая тема) В 1969 году – симфония №14 – не похожа на традиционную симфонию, она вся вокальная, 11 частей на стихи разных поэтов, но всё посвящено теме смерти.

1972 0 симфония №15 ля мажор в 4 частях ,магическая ,что-то потаённое.

1ч. Аллегретто, странная, причудливая, напоминает скерцо, перекликается с симфонией №1. Ощущение игры, лёгкости, беззаботной игры жизни. Вводит цитату чужой музыки. Одну из самых знаменитых мелодий 19в – марш из оперы Россини Вильгельм Телль. Введение в музыку одного стиля музыку другого стиля – приём коллажа. Широко используется в искусстве 20 века

2ч. – медленная, траурная, мысли о смерти.

3ч. – скерцо ,последнее скерцо Шостаковича, соединил все черты, простодушные радостные эпизоды, гротескные ,всё, короче.

4ч Финал – загадочный, послесловие жизни. Даёт цитату, начинает с неё, символ роковой предопределённости – тема судьбы из трилогии Вагнера «Кольцо Нибелунга» -- коллаж.

Поразительный конец симфонии, кода всему. Пропадает «Свет» - сумрак, ударные инструменты перемалывают жизнь, бездумное время. «Музыка испепелённая, выжженная до тла...»

36. Шостакович «Леди Макбет» Написана в 1932 году, в период расцвета Шостаковича (25 лет), полон энергии, сил. Опера посвящена жене. Поставил в 1934 и в Москве и в Ленинграде, сравнивали с Пиковой дамой и Кармен. Поставили в Европе с успехом. Первая опера в России после революции. Всё рухнуло в 1 день. Сталин с окружением решил сходить на оперу – ему не понравилось (современная музыка, у Сталина традиционные вкусы) – Сталина возмутило. Январь 1936 в газете «Правда» появилась редакционная статья (без автора) под названием «Сумбур вместо музыки». Оперу сняли с репертуара и дружно осудили (особенно Кабалевский). Удар был сильный, но Шостакович принял его стойко. В течении 30 лет эта опера как-будто не существовала. 1963 – вторая жизнь оперы, сделал новую редакцию. Написана по повести Лескова «Леди Макбет» - любимый писатель Шостаковича. Наполнил сюжет другими чувствами, сделал из женщины-палача жертву. Убрал убийство маленького ребёнка и ввёл муки совести. Жанр этой оперы обозначил сам – трагедия сатира. В центре оперы – Катерина, она и не плохая, и не хорошая, она сложная. Но на протяжении оперы она меняется – становится добрая, лучшее в ней просыпается.

1 действие – экспозиция и завязка драмы ,сближение Екатерины и сергея.

2д – развитие и кульминация драмы, преступление, муки совести

3д – расширены границы, показан мир вокруг (полицейские, свадьба)

4д – каторга, (?)целый народ и эта трагедия.

Раскрылся блестящий сатирический дар. Берёт разные типы сатиры в отличии от персонажа (например в 1 картине – сцена отъезда хозяина и залихвацкая мазурка на фоне :), или священник над телом свёкра поёт частушки «Как рус.чел. любит покушать»)

Сергей – человек насквозь фальшивый, изображает кавалера, а на самом деле хамская сущность. Старается показать, какой он нежный (вок.партия), но в оркестре звучит наглая нахальная полечка.

Свёкр – фигура почти символическая – мир ужасный, ханженский, зло.

Катерина – образ в развитии. Вся её партия построена на песенных мелодиях, нет карикатурности, гратеска. Сергей для катерины становится всем, а она ему мешает.

9картина – на этапе Катерина и Сергей, 2 мира – человеческий и звериный. Она – нежная, он – хамские по интонации слова.

Шостакович вывел эту драму на простор народной трагедии. Олицетворение народного горя – старый каторжник, который сочувствует Катерине.

Оркестр и голоса в опере равноправны (как в пиковой даме Чайковского). У оркестра есть монологи от автора, перед каждой картиной есть антракт (оркестровое вступление). Они не сюжетные, не программные, просто выражение чувств. Между 4 и 5 картинами самый знаменитый антракт. О трагедии человеческого существования. Написан в форме Поссакальи (низ – мрачный ворчащий бас-астинато, вверху – скорбный монолог).

- детство совпало с войной

- внёс новые идеи-период оттепели

- ХХ в. – принципиально отличается-в нём нет НЕТ одного главного стиля!

-нет строгих правил-свободный выбор стиля, более того-в тв0ве одного комп-ра могут быть разные стили + сочетание разных стилей в одном произведении – ПОЛИСТИЛИСТИКА.

- в музыке каждое новое произведение комп-ра может быть не похоже на предыдущее; не всегда оправдывается старое название жанра

Щ. во многом определил рус.муз. ХХ в.

МНОГООБРАЗИЕ ВСЕГО! Но прежде всего у Щ. нельзя выделить одну гл.тему, как у Шостаковича.

Щ. сочетает в музыке разные стили: рус.фольклор, знаменное пение (средневек.), быт.муз. ХХ в (романс), джаз, стилистика новейшей музыки ХХ в, традиции классич. Музыки.

Темы Щ.: 1) Фольк., нар. образы, 2) образы классич.рус.лит-ры (Пушкин, Гоголь, Толстой, Чехов), рус.старина, образы современности

Жанры тв-ва: оперы, балеты, оратории, фп.концерты, орк.концерты, симфонии, ряд произведений, кот. в рамки не укладываются (напр «Вступление к 9 симф. Бетховена», симф.этюды «Диалоги с Шостаковичем», «На посошок»/памяти Растроповича/, «Музыка для города Кётена»/по Баху/ и др.).

Черты стиля:

- полистилистика – рождает опред.муз.драматургию – МОНТАЖ (соединение встык, без переходов).

- интонации – исток-частушка. Частушки – часть мышления Щедрина. От частушки у него-утвердит.интонации и ритм, остинатность, мелодич. и интонац.краткость.

Фольклорная линия в тв-ве Щ.

- к ХХ в была исчерпана патриотич.роль фольклора  рассматривают его как своеобразный муз.язык  ищут новые пласты (особенно древние!)

- начало положил Стравинский.

- неофольклористика – начались фольк.экспедиции – за новыми идеями  «новая фольк.волна». «Запевала» здесь – именно Щедрин! Ездили на русский север.

- жанры: плачи, причитания, обряды и ЧАСТУШКИ! Композиторы их потом вводили в творчество не цитатами, а использовали только элементы.

У Щ. есть произведения, где фольк. – основа муз.языка  напр. опера «Не только любовь» (1961) – опера на соврем.тему. камерная опера, написана по рассказу Антонова, сюжет – в послевоенное время. Гл.героиня – Варвара. вся опера построена на интонациях частушек (но не все частушки весёлые! Есть и драматич. - страдания). Концерт для оркестра «Озорные частушки» - это русский перепляс (состязания танцоров). Показывает «общительность» музыки. По форме – симф.вариации на несколько тем. Музыка очень изобретательная.

Щ. создаёт нар.оркестр силами симф.орк-ра!!! Приёмы: очень виртуозные партии инструментов, имитация звучания балалайки («подготовленный рояль – бумага на струнах»), деревянные ложки, скрипки в роли ударных – смычком по пюпитру.

+ есть эпилог – исполняется ТОЛЬКО если очень аплодируют – как бы на бис («выписанный бис»).