Контрольная палата и казначейство (1910)

В 1910 году в центре Саратова поднялось представительное общественное здание, одна из лучших построек Ю.Н. Терликова в стиле рационального модерна. архитектор отказался от декоративных элементов, столь свойственных раннему модерну, в пользу чистой архитектурной выразительности.

Дом в. Шишкиной (1912 год)

Максимум изысканных декоративных примет «чистого» модерна еще можно увидеть на фасаде дома В. Шишкиной, построенного в 1912 году по проекту П.М. Зыбина. Несмотря на надстроенный второй этаж, на фасаде здания сохранилось изразцовое панно с изображением причудливых ирисов на длинных стеблях.

Особняк А.И. Скворцова (1910 год)

Один из самых «интеллигентных» в саратовском модерне — особняк А.И. Скворцова. Здание тяготеет к рациональному модерну. Его композиция подчеркнуто симметрична. Пилон и окно — два основных элемента, чередование которых формирует фасады. В отделке особняка использованы глазурованный кирпич и керамическая плитка. особую выразительность придают ему три угловых пилона, завершение которых «обыграно» весьма своеобразно: «египетской маской» и фигурами сказочных птиц.

Усадьба К.К. Рейнеке (1910- ые годы)

Особняк Константина Кондратьевича Рейнеке – один из самых красивых домов построенных в стиле модерн в Саратове. Ф.О.Особенностью данного особняка является то, что у него нет одного главного фасада. Главный фасад, обращенный на Соборную улицу – броский и асимметричный, он тактично отодвинут чуть в глубину участка за решетку ограды – динамичную, живо бегущую слева направо и зовущую за собой взгляд и шаг пешехода. В общем, можно долго ходить вокруг особняка Рейнеке, открывая все новые повороты и углы.

Отдельно хочется поговорить о фасаде здания. Над парадным входом располагается большое многоцветное панно с изображением кружащихся танцовщиц в голубых платьях, выполненное по мотивам сюжетов австрийского художника Ф.Штука (с картины «Танцовщицы» (1898). Над окнами уличного и дворового фасадов по фризу перламутрово-розовые и фиолетово-голубые майоликовые вставки.

Незатейливый лепной орнамент, изящные кронштейны карниза, оригинальный водосток, глазурованные лицевые кирпичи, поливные изразцы, кованая сталь, формованный бетон, керамическая и металлическая плитки, тонированное стекло и даже черепица – все это придает особняку некий торжественный и благородный вид.

Интерьеры модерна

В интерьерах изящные линейные плетения, подвижные растительные узоры рассыпаны по полу, стенам, мебели, лестницам, потолку. Узоры концентрируются в местах их сопряжения, объединяют архитектурные плоскости, активизируют пространство интерьера. Для стиля модерн характерно взаимопроникновение станковых и декоративно прикладных форм. Произведения живописи и скульптуры теряют свой самостоятельный характер, включаясь в общий ансамбль интерьера в стиле модерна. Декоративное убранство интерьеров в стиле модерн может достигать невероятной изощренности. Огромное значение придается выразительности текучих ритмов, цвету и фактурам облицовок, кованого чугуна, оконных и дверных витражей. Витражи модерна знамениты не менее витражей готических соборов. Основной темой для готического витража служила религия, поклонению богу, в эпоху модерна вдохновение черпали у природы. Особенно интересным может быть оформление оконных проемов с уникальными рисунками деревянных переплетов.Для стиля интерьера модерн характерен целостный подход к оформлению отдельных комнат в квартире или доме. Помимо богатого орнаментами декора и умения воплощать идею в свободную композицию пространства, интересны и новые сочетания объемов и динамика внутренней планировки помещений. Так, стена это уже не конструктивный и статичный элемент, а пластичная скульптурная форма, которая сама по себе является арт-объектом.

Творчество архитектора Салько

Салько родился в 1838 году в Полтаве, в семье городского прокурора. Имея с детских лет наклонности к рисованию и черчению, он поступил в Петербургское строительное училище, которое закончил в 1862 году. Сразу после получения диплома молодой архитектор приехал в Саратов, и в 1863 году имя Салько впервые упоминается на страницах саратовских газет в связи с возведением по его проекту нового каменного здания городского театра на Театральной площади. Большая работа Салько - здание окружного суда (1879 г.) выглядело респектабельным, деловым и привлекательным.

дом, спроектированный Алексеем Марковичем для фельдшерской школы (ныне медицинское училище), выстроенной в 1899 году на углу Никольской и Б. Сергиевской улиц (ныне угол улиц Радищева и Чернышевского).

Гостиница «Московская» еще одно творение архитектора. Возведенная по его проекту Князь-Владимирская церковь явилась подлинным архитектурным шедевром Саратова. Одна из наиболее значительных работ архитектора, его “лебединая песня” — здание управления РУЖД и др.

Список сооружений, возведенных в городе Саратове по проектам архитектора А. М. Салько:

• городской театр (1865 г.) - ныне капитально реконструированное здание театра оперы и балета;

• дом Вакурова (1874 г.) - старый корпус сельхозинститута (улица Радищева);

• паровая мукомольная мельница (1878 г.);

• окружной суд (1879 г.) - улица Московская;

• Ново-Покровская церковь (1885 г.);

• дом Мещерякова (1881 г.) - угол улиц Немецкой и М. Горького;

• как производитель работ участвовал в строительстве музея им. Радищева (1885 г.);

• Князь-Владимирская церковь (1889 г.) - не сохранилась;

• дом Никитина (1890 г.) - угол улиц Вольской и Немецкой;

• городская больница (1890 г.) - старый корпус 1-й Советской больницы;

• 1-е реальное училище (1890 г.) - ныне школа 19, ул. Мичурина;

• общественные бойни (1891 г.);

• духовное православное училище (1893 г.) - на улице Советской, угол Рахова;

• дворянский пансион (1895 г.) - ныне школа № 8;

• пристройка к зданию биржи (1905 г.) - на Театральной площади;

• лавки на Верхнем базаре — не сохранились;

• новые казармы (1898 г.) - ныне корпус университета на улице Московская между улицами Аткарской и Ст. Разина;

• фельдшерская школа (1899 г.) - ныне медицинское училище на углу улиц Радищева и Чернышевского;

• родильный дом (1899т.) - не установлен;

• дом Шмидта (1899 г.) - ныне Парсамовская больница, на углу улиц Московской и Соборной;

• казенные винные склады — совместно с Климентьевым и Стерлиговым (1899 г.) - Университетская улица;

• дом общества взаимного кредита — гостиница “Московская” (1901 г.);

• перестройка здания городской управы с надстройкой третьего этажа (1901 г.) - на углу улиц Октябрьской и Московской;

• новая музыкальная беседка в Липках (1902г.);

• коммерческое училище (1905 г.) - институт механизации сельского хозяйства;

• управление РУЖД (1909—1914 гг.) - ныне управление Приволжской железной дороги на Музейной площади.

Значение цвета в русской архитектуре.

Цвет — объективное свойство поверхностей разных форм к отражению световых лучей, оказывающее влияние на психофизическое, эмоциональное восприятие человека (например, красные, оранжевые оттенки спектра ассоциируются с теплом, голубой, синий — с холодом, зеленый успокаивает, фиолетовый угнетает и т.д.).  Поэтому Цвет в архитектуре на протяжении всего её развития является одним из средств художественной выразительности, активно участвующих в создании композиции разнообразных сооружений и их интерьеров; использование Цвета в архитектуре зависит от природно-климатических условий (световой климат), назначения здания и его места в системе застройки, характера его художественного образа.  Возможности применения Цвета во внешнем облике и интерьере произведений архитектуры раскрываются посредством собственно колорита строительных и отделочных материалов, окраски поверхностей, деталей в сочетании с естественным и искусственным освещением, общим декором.  Являясь неотъемлемым компонентом архитектуры, Цвет способствует формированию привлекательной и жизнерадостной среды обитания людей.

Начнем с определения основного для этой главы понятия – образ.

Образ – вид, облик; результат и идеальная форма отражения предметов и явлений материального мира в сознании человека.

Образ, образность, образный язык – конечная цель архитектурного творчества – отражение в постройке или среде духовного мира автора проекта и духовного мира общества (Лазарев. Справочник архитектуры).

«Произведение архитектуры воплощает некий образ; образность, несущая социально значимое содержание, - необходимая часть его функции. Но образ служит и необходимым инструментом для приведения архитектурного объекта к целостности, к организованной, гармоничной форме. Художественный образ выступает в архитектуре как средство интеграции и как средство решения нетрадиционных проблем, модель того, что ещё не существует, но должно быть создано, чтобы расширить и обогатить реальную действительность». [16, с. 103].

Архитектура города всегда динамична и соединяет в себе объекты разных периодов истории. Существование у городов индивидуальных, узнаваемых черт рождает феномен культуры конкретного города. В системообразующие компоненты культуры города входит его архитектура, отличающаяся как вид искусства особой глобальностью и долговечностью. Обладая знаковым, символическим содержанием, она имеет все свойства культурного текста. На каждом историческом отрезке времени символами города выступают характерные знаковые архитектурные объекты. Они образуют своеобразный семантик – архитектурный код его культуры. Это дает основания для использования в исторических и культурологических исследованиях семантико-архитектурного метода.

В один и тот же исторический период художественные идеалы и образные системы различных социальных слоев общества различны, что лучше всего прослеживается на архитектурном материале.

Колорит в архитектуре отличен от колорита в живописи. Цвет архитектурной окраски или строительного (отделочного) материала более локален. Архитектура не изобразительна, и цвет в архитектуре не играет и не может играть изобразительную роль. Зато он играет конструктивную роль, выявляя конструктивные элементы. Цвет в архитектуре связан с реально существующими формами и освещением, и образуется он как за счет цветности поверхностей, так и за счет освещения. В средневековой архитектуре, особенно восточной, так же как и в живописи, цвет приобретает символический смысл. Бесспорно, символическое значение имели потоки цветного света, проникающие через витражи внутрь готических соборов. Символичен золотой цвет росписи внутреннего купола мазара Туркан-Ака (ХV в), или комплекса Шахи-Зинда (XV в., Самарканд), где на синем фоне изображены золотые звезды.

Эмоциональное воздействие цвета в архитектуре связано не с изобразительным, а с функциональным содержанием. Как в живописи, так и в архитектуре, цвет не тождествен колориметрически определяемому. Но в восприятии архитектурных сооружений, как и скульптурных памятников, участвует цвет, измененный воздействием освещения и окружающей цветовой среды.

Сопоставим несколько различных стилей (Приложение D). Прекрасный образец архитектуры русского барокко представляет собой Екатерининский дворец в городе Пушкине (бывшее Царское Село), перестроенный в 80 – х годах XVIII столетия В. В. Растрелли.

По свидетельству самого архитектора, трехсотметровый фасад сверкал золотом. Были позолочены лепные детали наличников, вазы и статуи балюстрады, капители колонн и пилястр. Стены фасада были окрашены лазоревой краской, колонны и пилястры оставались белыми. Более скромными в цвете, но такими, же многоцветными были и другие сооружения Растрелли: бывший дом Строганова и Смольный монастырь в Ленинграде и Андреевская церковь в Киеве. Многоцветная окраска сооружений органично сочеталась с материалом и пластикой архитектурных форм. «Лазоревый» цвет Екатерининского дворца перекликался с цветом неба, вписывался в окружающий ландшафт, а округлые мягкие линии профилей сооружения вплетались в паутину ветвей деревьев парка. Грандиозность масштабов, напряженная цветность, парадность, величественность, безудержная роскошь - такова архитектура барокко.

Еще более наглядно выступают черты стиля в убранстве внутренних помещений дворца, в особенности его большого, тронного зала. Боковые стены зала сплошь прорезаны окнами, в простенках между окнами вставлены зеркала в рельефных, орнаментальных обрамлениях. Стены окрашены голубой краской, на потолке находился большой плафон с различными изображениями на фоне неба. Пространство зала беспредельно расширялось за счет отражений в зеркалах и голубой окраски стен (голубые цвета относятся к «отступающим», то есть кажущимся дальше своего фактического положения в пространстве). Плафон создавал иллюзию большей высоты, прорывая плоскость потолка ввысь. И без того огромный зал выглядел еще грандиознее. Такова была творческая задача архитектора.

 

конструктивные особенности модернаВ 90-х годах прошлого века модерн определился как архитектурный стиль. Он явился средством преодоления эклектизма, овладевшего европейской архитектурой. Модерн преследовал цель создания нового универсального синтетического стиля. Великие мастера модерна в одном произведениисоединяли в сказочном организме архитектуру, пластику, живопись, декоративно-прикладное искусство. В модерне широко применялись как железобетон (теория расчетов которого появилась как раз в этот период), таки металл как конструктивно-декоративный элемент. Широко использовалось стекло в металлоконструкциях. Появление этих строительных материалов воздействовало на творческое сознание архитекторов и строителей. Они подсказывали необычные конструктивно-архитектурные решения, их развитие шло вразрез с укоренившимся в практике эклектизмом. Модерн пытается переосмыслить железобетон как новый строительный материал эстетически, а не как новое подсобное средство в строительстве. Растительный узор, гибкие текучие формы-это превращало металлические конструкции в причудливые заросли фантастических цветов

Архитектурное наследие Саратова.

Государственная консерватория имени Л. В. Собинова. Основана она в 1912 году по инициативе местного отделения Императорского русского музыкального общества (ИРМО) и была в то время третьим высшим музыкальным заведением страны. Открытие в Саратове консерватории было закономерно. Столица Поволжья к тому времени обладала для этого необходимыми средствами, давними музыкальными традициями, прекрасными музыкальными силами. У начала консерватории стоял знаменитый русский композитор С. В. Рахманинов. В ее Большом (ныне Октябрьском) зале звучали голоса великих певцов Л. В. Собинова и Ф. И. Шаляпина. Построенное в 1902 году по проекту петербургского архитектора А. Ю. Янга, здание предназначалось для музыкального училища. По замыслу архитектора здание внешне решалось как средневековый готический замок. Плотной, разновысокой группой были устремлены в небо башни, увенчанные острохарактерными шатрами кровли. Вертикальность композиции усиливалась от коньковых решеток, шпилей и флюгеров на них. Архитектор умело, точно рассчитал масштаб целого в здании и его частях, безошибочно нашел соотношение его с пространством и застройкой Новособорной (ныне им. Чернышевского) площади. Новое архитектурное сооружение современники единодушно признали выдающимся событием в культурной жизни города. Оно и ныне по достоинству оценивается как подлинный памятник истории и культуры.

Троицкий собор является старейшим сооружением города Саратова. Заложен он стрельцами в 1689 году, на месте деревянного храма. Постройка собора была завершена лишь к 1695 году, а в 1723 году – завершена окончательная отделка храма. Собор возведен в стиле русской архитектуры 16 – начала 17 вв., архитектор неизвестен. Построен храм в стиле московского или «нарышкинского» барокко. Это течение архитектуры, обильно декорированное, изукрашенное пришлось по вкусу купцам и ремесленникам торговых городов того времени. Высота собора с крестом около 35 метров, в окружности – 95 метров. За всю свою историю Троицкий собор много раз страдал от пожаров: в 1712, 1757, 1801 и других годах. После особенно сильного пожара 1774 года, было принято решения о сносе здания. Но собор уцелел. Проект капитальной реконструкции был подготовлен петербургскими специалистами И.Ф.Колодиным и В.А.Фохтом в 1813 – 1814 гг. Проект, правда, в более упрощенном виде реализовывали саратовский архитектор В.И.Суранов и тамбовский архитектор Н.В.Урюпин. Легкая, устремленная в небеса колокольня остро контрастирует с приземистым основанием храма. Собор, который был существенно расширен благодаря трапезной, обрамляет галерея на мощных арках с контрфорсами. Она словно связывает постройку с землей. Декоративность – отличительная черта собора Святой Троицы. Все его элементы, словно взывают к радостям мирской жизни. Старый собор в своё время стал центром одноименной площади – Старой Соборной.

Доходный дом Яхимовича построен в начале XX века (1912 - 1914 гг.) неизвестным архитектором. Заказчиком дома и первоначальным владельцем являлся инженер Яхимович В.А., автор впервые в Саратове примененной в этом доме отопительной и вентиляционной систем. Принцип системы отопления заключался в монтаже отопительных труб непосредственно в бетонные панели стен и пола. Одно из интересных зданий в стиле модерн со скульптурным декором и наиболее ранний образец в Саратове здания с паровым отоплением. Внешний облик здания и его внутренняя структура сохранились без существенных изменений. Трехэтажное кирпичное здание стоит по красной линии, является звеном плотной поквартальной застройки. Главный торцевой фасад Г-образного в плане дома обращен на ул.Советскую. Стиль - модерн. Главный оштукатуренный северный фасад имеет асимметричную композицию. Его пластическим акцентом служит эркер, завершенной высоким фигурным аттиком. По оси эркера расположен главный вход. Окна эркера заглублены в общую для трех этажей нишу с арочным завершением. Эркер делит фасад на две неравные части. Левая часть имеет два крупных окна, заглубленных в прямоугольную нишу, массивные балконы с ограждением овальной формы. Правая часть построена на ритме чередующихся пяти узких окон и пилястр, идущих на высоту двух верхних этажей. Планировка здания построена на сочетании двух прямоугольных объемов - главного, обращенного на фасад, и дворового. Каждый объем снабжен своей лестницей и входами. Планировочная структура крыльев коридорная. Небольшие по размену комнаты главного объема обращены на уличный и дворовый фасады. Дворовый объем имеет длинный коридор и комнаты, обращенные во двор. Дворовое крыло завершается хозяйственной пристройкой. В интерьере сохранилась керамическая плитка на полу центрального вестибюля, высокие пленчатые двери. Интересна резная дверь главного входа, выполненная в характерных формах модерна.