Новое художественное кредо
В первой половине XI в. в византийском искусстве очевиден значительный перелом. Традиции, связанные с классической живописью X в., хотя и продолжают существовать, но становятся более камерными и вторичными по сравнению с новым мощным художественным явлением, которое теперь доминирует и полностью определяет характер монументального искусства. Складывается совершенно иная концепция образа и стиля. Ансамбли мозаик и фресок в церкви Панагия тон Халкеон в Фессалониках (1028), в главном храме монастыря Св. Луки (Осиос Лукас) в Фокиде (30—40-е гг. XI в.), в соборе Св. Софии в Киеве (конец 30-х—40-е гг. XI в.; ил. 4. Богоматерь Оранта. Деталь. Мозаика в апсиде собора), в соборе Св. Софии в Охриде (40-е гг. XI в.), в монастыре Неа Мони на о. Хиосе (40 —50-е гг. XI в.) непреложно свидетельствуют об этом.
При всех их различиях, зависящих от индивидуальности мастеров, от небольшой, но все же имеющей значение разнице во времени их возникновения, кое в чем и от места их создания, — все самое важное в них сходно. Это сходство — в содержании образов. Все они строги и аскетичны, выглядят далекими от суеты мира. Предельная внутренняя собранность сообщает их лицам застылость, фигурам - неподвижность. Лики с крупными симметричными чертами, огромными глазами, отрешенными взглядами, тяжелые, мощные пропорции, обобщенные формы материи и света — все создает образы величественные, вознесенные над привычным миром в идеальную сферу.
Рис. 4. Богоматерь Оранта. Мозаика в апсиде.
Конец 30-х - 40-е гг. XI в. Собор Св. Софии, Киев. Деталь
Такое искусство, ориентированное на аскезу, создававшее образы суровые и стиль крайне строгий, возникло, конечно, не случайно. Оно сформировалось в эти десятилетия в определенной атмосфере духовной жизни, видимо, в связи с какими-то особыми явлениями: с монастырской ее ориентацией, или, быть может, с появлением некоего духовного подвижника или учения. В начале XI в., например, такой личностью, влиявшей на византийское общество, был прп. Симеон Новый Богослов (умер в 1022 г.), сторонник и представитель напряженной мистической духовности, проповедовавший о возможности непосредственного личного общения с Богом.
Множество образов искусства такого типа сохранилось на стенах всех перечисленных выше храмов, в их мозаиках и фресках. Однако иконы этого времени почти совсем не уцелели. Уникальным является поясное изображение св. Георгия из Успенского собора Московского Кремля (ил. 5) — оборотная сторона очень крупной двусторонней иконы, на лицевой стороне которой изображена Богоматерь Одигитрия (переписана в XIV в.).
Рис. 5. Св. Георгий. Успенский собор Кремля
Образ св. Георгия превосходно сохранился в своем первоначальном виде. Думаем, что он был создан именно в это время — примерно в 40-х гг. XI в. или около его середины. Эта икона связана с историей русского искусства, и обычно ее соотносят либо с Новгородом, либо с Киевом. Полагаем, что она возникла в Киеве, в то время, когда создавался ансамбль собора Св. Софии, и, скорее всего, являлась работой одного из греческих мастеров, там трудившихся. По своему духовному содержанию она близка образам Св. Софии Киевской, монастыря Св. Луки (Осиос Лукас) в Фокиде и всех художественных комплексов этого времени: строгость внешняя и внутренняя, укрупненность, отрешенность и застылость и одновременно, как результат духовной дисциплины, — редкая, буквально сияющая красота, которая присуща облику и всей преображенной материи, пронизанной нетварным светом.