50. «Вишневый сад» Чехова. Трагическое и комич. В пьесе.

В творч. Ч. запечатлен процесс развития и углубления прогрессивной общедемократич. идеологии в период от политич. реакции 80-х гг к подъему обществ. движения перед революцией 1905г. Толстой: «Несравненный художник жизни, кот. создал новые формы писания».К к. 19в. Чехов начинает интересоваться драматургией. И в своей драматургии продолжает метод Толстого «диалектика человеческой души», т.е. во внутр. мире героев отражаются малейшие изменения, вызванные изменяющимися обществ. обстоятельствами и изменением в их собств. душе. Все пьесы Ч. наз. «пьесами жизни»(Чайка, Три сестры, Дядя Ваня, Вишневый сад)Здесь нет + и – персонажей, а драмы героев складываются помимо воли, вследствие всеобщего неблагополучия. Наиб. существенное св-во зрелой драматургии – «подводное течение» или Чеховский подтекст. Суть: за внешне застывшими деталями и частностями быта находится внутр. динамич. поток скрытых эмоций. Н-р Станиславский отмечал « в пьесах Ч. действующие лица чувствуют и думают не то, что говорят»

«Вишневый сад»(1903) задумывался как комедия о судьбах России, ее прошлом, настоящем и будущем. А многие режиссеры ставили пьесу как трагедию. Одним из 1-х, кто поставил «В. с.» был Станиславский. Вишневый сад и борьба за него составляет основное содержание пьесы. Действие начинается весной, заканч. поздней осенью. Раневская с дочерью Анной, приживалкой возвращается из-за границы (ушел любовник). Видя цветущие вишни, вспоминает детство, молодость. Вишневый сад – символ красоты, источник больших доходов. Но сейчас вишня никому не нужна, надежда, что кто-нибудь выкупит сад, вырубит деревья, построит дачные участки. Осенью помещики покидают сад под звуки топора Лопахина. В пьесе много образов-символов: звук лопнувшей струны. Кульминация: бал в имении на последние деньги. Лопахин сообщает о покупке и радуется; торжество является мнимым. Новаторством Ч. явл. введение в текст двойников осн. персонажей, кот. подчас пародийно повторяют действия главных лиц (Шарлота Ивановна, лакей Яша, служанка Дуняша).Уезжая, забывают человека- старого Фирса.

Дуняша говорит словами, не соответствующими её положению. Лопахин «одеваешься, как барышня, и прическа тоже. Нужно себя помнить». Раневская и Гаев живут так, как если бы они были богачами. Раневская сорит деньгами и вообще представляет собой пародию на богатую барышню, Вся ее жизнь пародийна, как и жизнь Гаева. В «Вишневом саде»карикатуры на карикатуры.В одинокой, нелепой, ненужной судьбе приживалки Шарлоты Ивановны, «лишнего человека», есть сходство с судьбой Раневской. Обе они относятся сами к себе как к чему-то непонятному, ненужному, жизнь представляется туманной, неясной, поистине призрачной. Шарлота до самозабвения увлекается фокусами, от жизни Шарлота уходит в нереальный мир эксцентрики. В этом ее утешение, и вся ее «жизнь». Раневская тоже «не понимает своей жизни», как и Шарлотта, и ей тоже «не с кем поговорить». Помещица и бал устраивает т.к. ей одной в тишине страшно, подобно тому, как Шарлотта устраивает свои фокусы: как и гувернантке, Раневской тоже «кажется, что она молоденькая» и живет, ничего не понимая в ней, живет «в долг, на чужие средства» Обе они — люди без родины. Приживалка, у кот. за душой гроша нет, требует в ресторанах самое дорогое и на чай лакеям дает по рублю, и Раневская, кот. завтра ждет полная нищета, не ведет счета деньгами сорит ими. Центральной фигурой явл. шутовская фигура Епиходова - карикатура на Гаева, еще шире — на интеллигенцию. Епиходов — недотепа, у Гаева тоже постоянные «двадцать два несчастья», ничего не выходит из всех его намерений, помещик все делает некстати. В образе Гаева подчеркнута его склонность к шутовству, врожденная лень, органическая неспособность к какому бы то ни было труду. Образ Епиходова связан и с образом Петя Трофимова. «Вечный студент», «облезлый барин» то и дело совершает поступки, напоминающие епиходовскую неуклюжесть и его несчастья. Широкое сатирическое значение образа Епиходова заключается в том, что он представляет собой карикатуру на довольно большую часть интеллигенции чеховской эпохи, с ее «рефлексией», страстью к философским рассуждениям и мелочностью, с ее полуобразованностью. Колебания Епиходова жить ему или застрелиться» обнажает сатирический замысел создать пародию на слабости часть интеллигенции. Герои «В. С.» быстро примирились с потерей того, о чем ими было пролито столько слез. Большинство преклоняются перед парижскими: Яша не встречается с матерью,Гаев и Раневская испытывают облегчение от того, что совершилось.Драма, кот. для самих героев не оказалась драмой, т.к. они не способны ни к чему драматическ., - это источник комедийности «В.с.», ведь нелепость, недотепство Епихидова, Шарлоты, Дуняши, Яши явл. отражением нелепости всей жизни Гаевых и Раневских. Пародийное отражение господ в слугах явилось основой для комедии, т.к. далеки от трагедии хозяева сада.«Ч. – это Пушкин в прозе» - Толстой.

Любовь и природа в творчестве Ф. И. Тютчева

Стихи великого русского поэта Федора Ивановича Тютчева с детских лет известны всем русским людям.    В жизни поэта любовь и природа занимают особое место. Будучи натурой пылкой, он увлекался “земными очарованиями”. Он жил сердцем и много любил женщин, природу. Поэт был женат трижды, в его чувствах не было места лжи и расчету, все браки были заключены по любви. Ф. И. Тютчева принято называть певцом любви и природы. Он был мастером стихотворных пейзажей, но его вдохновенные стихи лишены пустого и бездумного любования, они глубоко философичны. Для Тютчева природа отождествляется с человеком, природа для него — разумное существо, наделенное способностью любить, страдать, ненавидеть, восхищать. Это завораживающие строки! Чем больше читаешь стихи Тютчева, тем явственнее чувствуешь близость живой природы.

    Трагическая любовь Тютчева отразилась в его поэзии. Глубокое чувство, испытанное поэтом на склоне лет, подарило русской поэзии целый цикл стихов, именуемый “денисьевским” циклом. Все стихи проникнуты глубоким психологизмом, человечностью, благородством:

     Чему молилась ты с любовью,     Что, как святыню, берегла,      Судьба людскому суесловъю     На поруганье предала.      Или известное всем стихотворение:        Я встретил вас — и все былое     В отжившем сердце ожило;     Я вспомнил время золотое —     И сердцу стало так тепло...       Любовная лирика Тютчева являет собой один из лучших образцов мировой любовной лирики. Наверное, потому, что есть в них что-то личное, индивидуальное, близкое каждому человеку, независимо от времени и возраста, испытавшего прекрасное и возвышенное чувство любви.     Поэзия Ф. И. Тютчева может служить лучшим доказательством могущества слова, могущества чувства, любви к женщине, любви к родине, любви к природе. Его стихи — своеобразная лирическая исповедь, исповедь человека, посетившего “сей мир в его минуты роковые”, в эпоху “старых поколений”, вынужденных уступить дорогу “новому, младому племени”.

Основные мотивы в лирике А. А. Фета.

Мотив — это смысловой элемент худ-го текста, повторяющийся в пределах ряда произведений. Тематика мотивов это синтез творчества поэта (писателя) и его любви. Такую закономерность можно выделить в стих-х А. А. Фета, на которые -влияние оказали внутр переживания автора, его. Основные мотивы: во-первых, мотив огня и, в противопоставление ему, мотив воды, моря, во-вторых, это мотивы времен года и гадания, мотивы двоемирия, полета, которые являются одним из главных мотивов, это и антологические мотивы. А теперь рассмотрим каждый из мотивов в отдельности, обращаясь к примерам.

Мотив огня явл одним из главных мотивов. Под огнем мы подразумеваем луну, закат, зарю, лампу, костер (то есть огонь в прямом смысле) и звезды, а также все то, что у нас ассоциируется с мотивом огня. Этот мотив не случайно столь часто встречается втв-ве Фета. Огонь в жизни Фета оставил темный отпечаток: от огня погибла его возлюбленная Мария Лазич — она по неосторожности подожгла свое белое платье горящей спичкой. Быть может, это настолько ранило поэта, что он посвятил большую часть своих стихотворений такой ужасающей стихии, как огонь.

В этом стихотв А. А. Фет сравн себя с огнем, как с “огоньком” — частичкой всего огня, то есть Фет — одинокий маленький человек среди всего человечества. Когда мы говорим о мотиве огня, мы подразумеваем не только огонь в виде костра, но и огонь свечи, лампы. Мотив свечи у А. А. Фета связан с гаданием. И это не случайно. Ведь мерцание свечи представляет собой изображение жизни человека: пока горит свеча — жив человек.    С мотивом огня можно соотнести мотив “зари и заката”, которые отождествляют огонь солнца. Такие стихотв пронизаны солнечными нитями, и они нам уже не кажутся печальным. Чувствуется юношеский задор и веселость.

Самым загадочным мотивом огня является мотив луны. Луна, хотя многих она и завораживает, является неблагоприятным явлением в жизни любящих друг друга сердец. Если встречаться при луне, то незамедлительно последует расставание. Поэтому образ луны овеян пеленой тайны и неведения.    Это унылое стихотв; изобилие “у” в последней строке говорит нам о скорби, унынии. Луна сама по себе загадочна, а в данном примере она “трепетно светит”, что приносит в наши сердца еще большую боязнь и неуверенность по отношению к ней. Всем известно, что светлячки связаны с такими мотивами, как огонь, ночь, луна. Они светятся, значит, излучают свет, но их свет необычный, они “вырабатывают его “своим телом”. И как в противопоставление рассмотрим мотив воды. Вода в творчестве Фета не занимает столь большое место, как огонь. И здесь хочется упомянуть творчество предшественника — Ф. И. Тютчева, у которого наиболее часто встречаются мотивы воды. Творчества А. А. Фета и Ф. И. Тютчева как бы поглощают друг друга, как поглощают себя две стихии — огонь и вода. Море — это стихия. В некоторых отрывках А. А. Фет хочет представить волны моря как нечто безобидное (“мелкие волны”). С точки зрения эвфонии здесь преобладают звуки “л”, “н”, “е” — это дает право нам думать о вещах личных, нежных и ласковых. Один из интересных мотивов— это мотив гадания и все, что с ним связано: двоемирие, свеча, зеркало, ночь (луна). Эти понятия рисуют в нашем воображении картину, которая скрывает в себе много тайн. Времена года можно сопоставить с внутренним миром героя. Преобладание звуков “е” и “и” подтверждает этот факт, у читателя возникает чувство ласки и нежности. Но есть такие случаи, когда в одном стихотворении сменяются осень и весна, что говорит нам о резкой смене настроения поэта. Фет, как и Ф. И. Тютчев, свои стихотворения не писал, а “записывал”. Он их писал где угодно и когда угодно. И то, что автор чувствовал в тот момент, когда материализовывал свои мысли на бумаге, отражается в стихах.

Мотив полета встречается не только в стихотв Фета, но и в прозе. Например, у Островского в пьесах “Бесприданница” и “Гроза”, где главные героини хотели летать. Но их полет превратился в падение. Мотив полета можно ассоциировать с полетом птиц, пчелы, светлячков и цветов, а также творческий полет самого автора. Мотив птицы, пчелы и полета является древним мотивом души, например, пингвин символизирует души умерших. У Фета пчела — это смерть. Быть может, это из-за ее неприятного жужжания, которое вызывает у нас неприятные чувства и мысли. Но мед — это символ познания поэзии. его творчестве ряд стихотв, посвященных возлюбленной поэта, Марии Лазич (“Alter ego”, “Ты отстрадала, я еще страдаю...”, “Дома снились мне вопли рыданий твоих...”, “Нет, я не изменил. До старости глубокой...”, “Старые письма”). По одним только строкам у нас уже складывается ощущение грусти, скорби и печали.    “Alter ego” в переводе с латинского означает “второе я”, то есть Фет считает Марию Лазич своей частичкой, своим вторым “я”. Это стихотворение печальное, в котором видно великолепие и в то же время внезапный страх, страх перед тем, как жить дальше в одиночестве. И завершить наше путешествие по лирике А. А. Фета хотелось бы стихотворением, созданным в духе античной лирики, — это стихотворение “Диана” (Диана — это богиня охоты). Лирика Фета – уникальное “событие” как той эпохи, в которой жил сам автор, так и эпохи, в которой живем мы — читатели его произведений. Для меня стихи Фета — это маленькие зарисовки из его жизни, в которые ты сам мгновенно проникаешь и переживаешь вместе с автором. Его стихотворения разногран-ны, что доказывается тем количеством и разнообразием мотивов, которые мы рассмотрели. Традиции Фета в дальнейшем продолжат символисты: Блок, Соловьев — это говорит нам о том, что такие стихи всегда затронут сердце читателя.

Анализ стихотворения Фета "Шепот, робкое дыханье"

В стихотворении Фета "шепот,робкое дыханье" 3 строфы, в каждой из которых по 4 стиха.Темой данного стихя является природа.Автор описывает переходное состояние природы от ночи к утру.Описание ночи, природа ночью красива. Автор не использует глаголы - это придаёт стихотворению большую выразительность и красоту.     Огромное количество глухих согласных в каждой строфе замедляет речь, делает ее тягучей,более плавной, созвучной поэтическому языку XX века. Все три строфы этого стихотворения образуют одно-единственное предложение. Заканчивается 1 строфа и вторая подолжает её,заканчивается вторая - продолжение третья строфа.Как будно небольшие кадры. Стихотворение очень красивое,певучее,хочется придумать к нему музыку и спеть. Вокруг данного стихотворения было очень много спров : люди воспринимали его каждый по-разному : многие считали,что это лирическое произведение "чистой воды",что оно в поору потрясения воспевать трели соловья. Стихотворение это четкое,прозрачное,меткое,действие которого происходит на лугу,не далеко от ручья,на природе. Читая его, мысленно переносишься на луговую поляну,свежесть вливается в легкие.Хочется остаться там навсегда,никогда не уходить оттуда. "Шепот,робкое дыханье" - само название говорит само за себя.Шепот=Это что-то очень тихое,что то,чтобы не нарушить тишину. Робкое дыханье - тихое дыханье...схоже с шепотом. Это все для того,что бы не нарушить "жизнь" природы,её состояние. Эти слова помогают читателю более ярко представить происходящее в данный период.Этими словами автор пытается подчервнуть всю красоту ,аккуратность,тизость необыкновенной природы. В стихотворении олицетворяется ручей.Этим автор хочет показать то,что природа живет и дышит.дышит каждой травинкой и каждый листиком,каждой капелькой росы или ручья. И то,что люди не считают её живой-это неправильно. Даже когда наступает ночь - все живёт,живёт своей некаждому понятной жизнью. Автор использует в своем стихотворении неожиданные ассоциации,например "свет ночной".Ночью практически не бывает света.Ночью наступает тишина,покой и темнота.

Творчество М.Горького. Драма «На дне» как соц-философская.

 Пьеса М. Горького “На дне” одно из лучших драматич произв писателя. Об этом говорит невероятный успех ее на протяжении длительного времени в России и за рубежом. Пьеса вызвала и до сих пор вызывает разноречивые толкования по поводу изображенных характеров и своей философской основы. Горький в драматургии выступил как новатор, поставив важный филос вопрос о человеке, о его месте, роли в жизни, о том, что для него важно. “Что лучше: истина или сострадание? Что нужнее?”, - это слова самого М. Горького. Успеху пьесы спос-ла удачная постановка ее на сцене.    М. Горький выступил как создатель нового типа социальной драмы. Он правдиво изобразил среду обитателей ночлежки. Это особая категория людей со своими судьбами и трагедиями.

    Уже в первой авторской ремарке мы встречаем описание ночлежки. Это “подвал, похожий на пещеру”. Нищая обстановка, грязь, свет, идущий сверху вниз. Это еще более подчеркивает, что речь идет о самом “дне” общества. Сначала пьеса называлась “На дне жизни”, но потом Горький поменял название - “На дне”. Оно полнее отражает идею произведения. Шулер, вор, проститутка- представители изображенного в пьесе общества. Хозяева ночлежки также находятся на “дне” моральных правил, они не имеют в душе никаких нравственных ценностей. Все в ночлежке происходит вдали от событий в мире. “Дно жизни” это течение жизни не захватывает. Персонажи пьесы ранее принадлежали к разным слоям общества, но сейчас всех их объединяет одно - их настоящее, бесперспективность, неспособность изменить свою судьбу, пассивное отношение к жизни. На первых порах от них отличается Клещ, но после смерти Анны и он становится таким же - он утрачивает надежду вырваться отсюда.

Различное происхождение определяет поведение, речь героев. Речь Актера содержит цитаты из литер произведений. Речь бывшего интеллигента Сатина насыщена иноязычными словами. Слышится негромкая, неторопливая, успокаивающая речь Луки.

В пьесе множество различных конфликтов, сюжетных линий. Это отношения Пепла, Василисы, Наташи и Костылева; Барона и Насти; Клеща и Анны. Мы видим трагические судьбы Бубнова, Актера, Сатина, Алешки. Но все эти линии идут как бы параллельно, нет общего, стержневого конфликта между героями. В пьесе мы можем наблюдать конфликт в сознании людей, конфликт с обстоятельствами - это было необычно для русского зрителя.     Автор не рассказывает подробно историю каждого ночлежника, и все же мы имеем о каждом из них достаточно сведений. Жизнь одних, их прошлое, например, Сатина, Бубнова, Актера, драматична, сама по себе достойна отдельного произведения. Обстоятельства вынудили их опуститься на “дно”. Другие, такие как Пепел, Настя, с рождения познали жизнь этого общества. В пьесе нет главных героев, все занимают примерно одинаковое положение. В перспективе же у них нет никакого улучшения в жизни, которая удручает своим однообразием. Люди уже ничего не хотят, ни к чему не стремятся, считают, что все на земле лишние, что их жизнь уже прошла. Они презирают друг друга, каждый считает себя выше, лучше других. Все сознают ничтожность своего положения, но не пытаются выбраться, перестать влачить жалкое существование и начать жить. А причина этого в том, что они привыкли и смирились.

    Но не только социально-бытовые проблемы поднимаются в пьесе, герои спорят также о смысле человеч жизни, о ее ценностях. Пьеса “На дне” является глубокой философской драмой. Люди, выброшенные из жизни, опустившиеся на “дно”, спорят о философских проблемах бытия.

М. Горький поставил вопрос о том, что полезнее человеку: правда реальной жизни или утешительная ложь. Этот-то вопрос и вызвал столько споров. Проповедником идеи сострадания, лжи служит Лука, который всех утешает, всем говорит добрые слова. Он уважает каждого человека, считает, что человек все может, если захочет. Наивно пытается пробудить в людях веру в себя, в свои силы и возможности, в лучшую жизнь. Лука знает, насколько важна для человека эта надежда на возможность лучшего. Даже просто доброе, ласковое слово способно дать человеку опору в жизни. Поэтому такие люди и тянутся к Луке, слушают его и верят ему, т.к. его слова —бальзам на их измученные души.

    Анна слушает его потому, что он один посочувствовал ей, не забыл про нее, сказал ей доброе слово.    Настя тоже слушает Луку, потому что он не лишает ее иллюзий, из которых она черпает жизненные силы. Пеплу он дает надежду на то, что тот сможет начать жизнь заново там, где никто не знает его прошлого. Актеру Лука говорит о бесплатной лечебнице для алкоголиков, в которой тот сможет вылечиться и снова вернуться на сцену. Лука не просто утешитель, он философски обосновывает свою позицию.

Другим обитателям ночлежки не нужна философия Луки, поддержка несуществующих идеалов, потому что это более сильные люди. Они понимают, что Лука лжет, но лжет из сострадания, любви к людям. У них возникают вопросы о необходимости этой лжи. Все ночлежники участвуют в споре о правде и лжи, но не очень серьезно относятся друг к другу.

В противовес философии странника Луки Горький представил философию Сатина и его суждения о человеке. “Ложь - религия рабов и хозяев... Правда- бог свободного человека!” Сатин не рассчитывает в чем-либо убедить окружающих. Это итог его долгих размышлений, крик отчаяния и жажда действия и мечта о будущем. Он с восхищением говорит о том, что человек создан для лучшего: “человек - это звучит гордо!”, «не унижать его жалостью... уважать надо”. Этот монолог показывает, что вера в подлинный гуманизм, в правду не угасает.

Пьеса М. Горького “На дне” является острой социально-философской драмой. Социальной, так как в ней представлена драма, вызванная объективными условиями жизни общества. Философский же аспект драмы каждым поколением переосмысливается по-новому. Образ Луки долгое время оценивался однозначно отрицательно. Сегодня, ввиду исторических событий последнего десятилетия, образ Луки прочитывается во многом иначе, он стал гораздо ближе к читателю. Но однозначного ответа на вопрос автора нет. Все зависит от конкретной обстановки и исторической эпохи.

Основные темы лирики А.Блока.

Литературное наследие А.Блока обширно и многообразно. Блок является выдающимся поэтом “серебряного века”, его творчество неразрывно связано с историей России, с ее самыми трагическими моментами (Октябрьская революция, гражданская война, голод и разруха). Живя и творя на рубеже веков, он был, пожалуй, последним поэтом старой дооктябрьской России. Но вместе с тем его имя открывает первую страницу истории поэзии советского периода.     Первая книга стихотворений Александра Блока создана под впечатлением и влиянием идей Владимира Соловьева. В идеях философа его привлекают представления об идеале как о духовной сущности мира, о стремлении к нему как воплощению Вечной Женственности. Этому идеальному образу света Блок дал имя Прекрасная Дама. Она носительница полноты жизни, жизненных сил, но она же и смерть, ибо путь к ней — в разрыве с земным. Блок называет “Стихи о Прекрасной Даме” закрытой книгой бытия.

Стихи второй книги переносят нас в эпоху первой русской революции. В поэзии Блока этой поры возникает иная тема, которую он определяет как “мистику повседневности”. Теперь стихи его населяют “пузыри земли”. Именно так озаглавлен новый цикл. Это природа с добродушными и бессловесными тварями. Названия стихов говорят сами за себя: “Болотные чертенятки”, “Болотный попик”, “Старушка и чертенята”. Образ болота выступает как обобщенный символ единства бытия со всеми его противоречиями.

Образ большого города рождает разнообразие стихов, входящих в цикл “Город” с их высоким лиризмом и непроглядным ужасом жизни. Здесь происходит столкновение возвышенного и пошлого, расслоение на прошлое и будущее.     В призрачном свете стихов этого цикла читателю видятся мрачные улицы, дома, дворы, митинг на площади, и образ самого Блока предстает несущим в себе трагическое противоречие — низкое и высокое. Поэт описывает и страдания людей, задавленных работой и нищетой, ему не чужды их переживания и мечты:     Лирика Блока почти интимна, он близок читателю своей манерой повествования. Большинство стихотворений написаны от первого лица. Поэт не отделяет себя от окружающего, он или активный участник событий, или внимательный наблюдатель, ничего не упускающий, все видящий и переживающий несправедливость, которая царит в мире.

Постепенно Блок перерастает рамки символизма. Перед ним лежит огромный мир, который он хочет увидеть, понять и отобразить в своей поэзии. Так появляются стихи о России и ее истории. В них звучит гордость за страну, сумевшую подняться из небытия, отстоять свою независимость. Александр Блок чувствует себя поэтом этой огромной страны, он счастлив своей сопричастностью великой эпохе потрясений:

Не этой ли патриотичностью и пафосом близок нам сегодня Блок? Из своего “далека” он учит нас любить и ненавидеть, быть терпимыми и довольствоваться тем, что имеем. Стихи этого замечательного поэта пробуждают самые лучшие, самые сокровенные чувства. Не остается сердце равнодушно к его потрясающим стихам о природе, дружбе, любви и России.

Тема любви в творчестве А. Блока

    Блок взрослеет, и меняются его взгляды на жизнь. Он понял, что нельзя уйти в “миры иные”, когда вокруг разруха, голод, борьба, смерть. Тема народа и интеллигенции властно врывается в творчество Блока. В стихотворении “Незнакомка” автор показывает столкновение прекрасной мечты и грязной действительности. Связи Блока с собственной средой, с деградирующей буржуазной культурой к тому времени ослабли, потому что он влюблен в свою родину и потрясен горькой судьбой простого народа, который сознательно споили и свели на уровень животного.

Поиски Блоком путей к реальной жизни сопровождались взрывами отчаяния, неверия, попытками пересмотра собственной жизненной позиции. Блок своими стихами не только доказал, что он — глубокая, незаурядная личность, но и показал связь Вселенной и Вечной красоты. Жаль, что поэт так и не нашел своего идеала в жизни.    С любовью к женщине перекликается у Блока любовь к родине. “О, Русь моя! Жена моя! До боли нам ясен долгий путь!” — восклицает поэт. Освобождаясь из-под влияния символизма, Блок стремился продолжить традиции великой русской классической литературы, видевшей свою задачу в служении народу. Блок самостоятелен и неповторим. В его творчестве выражены характерные черты духовной жизни многих людей, предчувствие социальных перемен. Поэт страстно хотел видеть в человеке свободного творца своей судьбы. Вся жизнь Блока пронизана мечтой об идеальном человеке, который не чувствует в себе раздвоенности и смятения. Культ Прекрасной Дамы означал протест против морали, был своеобразной формой непризнания и отрицания буржуазного уклада жизни. Недоговоренность, загадочность цикла о любви побуждает задуматься над тайнами человеческого бытия. “Незнакомка” — это полет творческой фантазии, преображающий мир. Глубина переживаний поэта определяет значительность тем в его лирике. Блок рано ушел из жизни, но его стихи и сегодня волнуют всех мыслящих людей, они помогают нам жить.

Тема родины в лирике А. Блока

    В сборник стихов о России каждое стихотворение несет в себе определенную идейную нагрузку, оно — своеобразное звено в цепи. Открывается книга циклом стихов о Куликовом поле. Он открывается стихотворением “Река раскинулась”. Здесь родина для Блока — буйная, хаотическая, хмельная; ее путь “в тоске безбрежной”. В стихотворении “На поле Куликовом” небесная Возлюбленная охраняет спящих воинов    Но у Блока есть другая, совершенно противоположная Русь — это старая Русь. Ее толкование сходно с пушкинским; “Там чудеса, там леший бродит, русалка на ветвях сидит…” Но Блок не жалеет Россию. Он твердо верит в ее будущее:

Поэта волнует не политическая судьба родной страны, а спасение ее живой души. К судьбе России он подходит не как мыслитель с отвлеченной идеей, а как поэт — с интимной любовью. Россия для него — Возлюбленная и чувство к родине выражается в меняющихся символах романтической любви. Только Блок, со свойственным ему личным чувственным, интимным восприятием, может полюбить такую Россию.

В более позднем творчестве тема родины, а впоследствии и революции, у Блока стала связываться не только с идеалом Вечной Женственности, но и с духовно-нравственным мотивом и образом Христа. Часто эти два образа сливаются. Образ Христа в творчестве Блока, с одной стороны, носит лирический характер, а с другой — эпический, народный. О таком Христе Блок говорит в стихотворении “Родина”.

Итак, мы проследили эволюцию темы родины в творчестве Блока от идеала Вечной Женственности — России — Возлюбленной, жены, матери, до сложного, неоднозначного образа Христа, несущего в себе идейные духовно-нравственные искания поэта, а также слияние двух этих образов.

Тема поэта и поэзии имеет в классической литературе глубокие корни и традиции. Александр Блок тоже отдал дань этой теме очень оригинально, без излишнего пафоса и напыщенности. В стих-х “Друзьям” и “Поэты” автор сгущает краски, поднимаясь до гротеска и сарказма в описании быта и взаимоотношений поэтов мелочных, завистливых, хвастливых и алчных. Но вот ему открывается высший смысл бытия и творчества. Все поэт мог принести в жертву, но только не истину и вдохновение. Он остается верен своему призванию и идеалам. Но поэт остается над толпой, для которой творит, быть может, напрасно. Да, поэты смертны, чаще они гибнут по собственной вине из-за излишней душевной расточительности, не всегда красиво и в кругу семьи, но никогда не предают своих идеалов. Растрачивая, но не продавая свой божественный дар, Блок как бы полемизирует с обывателем, судящим о поэте по своим мелочным меркам.

    В стихотворении “К Музе” поэт старается объяснить свое отношение к дарованию, творчеству, ниспосланному ему свыше. Это не награда, не легкая услада сердца, а тяжкий труд, несущий чаще разочарование и неудовлетворенность, чем лавры и радость страждущей душе. Вдохновение ниспослано Богом, а за любой дар надо платить, и поэт платит личным счастьем и покоем, уютом и благополучием.

Блок уверен, что сладкозвучные стихи рождаются в душе поэта не бесконечно и свободно. Ими кровоточит душа — только тогда получается тот результат, к которому стремится поэт. Читатели в восторге, а что же сам творец? Он опять в вечном поиске более совершенной формы. Вот моя клетка — стальная, тяжелая, Как золотая, в вечернем огне. Вот моя птица, когда-то веселая, Обруч качает, поет на окне. Крылья подрезаны, песни заучены. Любите вы под окном постоять?

. Поэма А. Блока «12». Музыка революции.

Это первая крупная послеоктябрьская поэма в рус- лит-ре. В ней нашли свое отражение не только революционная современность, но и мысли целого поколения интеллигентов, куда относился и А.Блок. Особенность произведения «12» составляет слияние реалистич и романтического. В самом ее названии намечается связь с легендой о 12 апостолах, учениках Христа, шедших за ним. Но образ двенадцати имеет в поэме и предельно реалистич источник: патрули красногвардейцев на улицах Петрограда действительно состояли из 12 человек.

    В поэме много разл символич образов. Символич образы вьюги, метели, пурги, ветра, снега проходят через всю поэзию Блока. Т.о. воплощены мотивы душевного смятения, вселенского кризиса, отраженного в сознании поэта. Постоянный образ-символ снежной бури в “Двенадцати” находит наиболее развернутое воплощение. Действие поэмы развивается на фоне ветра, пурги, снега: “свищет ветер”, “порхает снег” и т. д. Но явления природы не только создают фон, они становятся как бы действующими лицами произведения. Образы ветра, снежной бури — символы очистительной стихии. В основе «12»— революц конфликт, борьба старого и нового. Столкновение не может закончиться примирением — настолько контрастны борющиеся силы. Их непримиримость в поэме подчеркнута резким контрастом “черного” и “белого”. Образы социально определены, каждый из них выражает свое неприятие революционных перемен    Старый мир исторически обречен. Его представители изображаются автором иронически. В их изображении он использует сравнения — броские и емкие.

    Психологич сюжет в главах поэмы развивается последовательно. Двенадцать — враги старого мира, но они сами вышли из его недр. Поэт символически передает это образом старого мира — “пса безродного”, который не отстает, а ковыляет позади. В них бушуют и темные страсти. Поэт приветствует происходящее. Он благословляет очистительную силу огня революции и активность ее свершений. Но значение социалистич революции заключалось в том, что она с первых шагов не только разрушала старый мир, но и строила новый.

Творчество В.Я. Брюсова. Лит-ая деятельность Брюсова исключительно разнообразна. Поэт, романист, драматург, переводчик соединяются в нем с критиком, ученым исследователем стиха, историком и теоретиком лит-ры, редактором-комментатором. Однако с наибольшей силой и завершенностью художественная индивидуальность Брюсова и его социальная сущность выразились в его поэзии. С детства Брюсову прививались интерес к естественным наукам, независимость суждений, вера в великое предназначение человека-творца. Такие начала воспитания сказались на всем дальнейшем жизненном и творческом пути Брюсова. Вначале он ищет в городских лабиринтах красоту, называет город “обдуманным чудом”, любуется “буйством” людских скопищ и “священным сумраком” улиц. Но при всей своей урбанистической натуре Брюсов изображал город трагическим пространством, где свершаются темные и непристойные дела людей: убийства, разврат, революции и т. д. Брюсов пытается предрекать падение и разрушение городов как порочного пространства его “природные” стихи значительно уступают его урбанистической лирике. С большой художественной силой миру растворенной в городе пошлости противостоит у Брюсова поэзия любви. Стихи о любви сгруппированы, как и стихи на другие темы, в особые смысловые циклы — “Еще сказка”, “Баллады”, “Элегии”, “Мертвые напевы” и другие. В поэзии Брюсова город неотделим от его личности, и в трагедийности города, прежде всего, чувствуется трагедия самого автора, для которого нередко трагедии превращаются в фарс. Поэт с живой страстью откликался на все важнейшие события современности. В начале XX века русско-японская война и революция 1905 года становятся темами его творчества, во многом определяют его взгляд на жизнь и искусство. он воспевал счастливое будущее “нового мира” как торжество “свободы, братства, равенства”. Послеоктябрьские стихи Брюсова открывают последний период его литературного пути, представленный сборниками “В такие дни”, “Миг”, “Дали”. Поэт ищет новые художественные формы для выражения нового поворота в своем мировоззрении и для воссоздания в искусстве революционной действительности (“Третья осень”, “К русской революции”). Оригинальное художественное творчество Брюсова не ограничивается стихами.

Творческий путь И.А. Бунина.

Ива́н Алексе́евич Бу́нин (10 (22) октября 1870, Воронеж — 8 ноября 1953, Париж) — русский писатель, поэт, почётный академик Петербургской академии наук (1909), лауреат Нобелевской премии по литературе 1933 года Много занимался самообразованием, увлекаясь чтением мировой и отечественной литературной классики. В 17-летнем возрасте начинает писать стихи, в 1887 — дебют в печати. В 1889 г. переезжает в Орёл и идёт работать корректором в местную газету «Орловский вестник». Сборники «Стихотворения» (Орёл, 1891), «Под открытым небом» (1898), «Листопад» (1901; Пушкинская премия). В лирике Бунин продолжал классические традиции (сборник «Листопад», 1901). В рассказах и повестях показал (подчас с ностальгическим настроением) Оскудение дворянских усадеб («Антоновские яблоки», 1900) Жестокий лик деревни («Деревня», 1910, «Суходол»,1911) Гибельное забвение нравственных основ жизни («Господин из Сан-Франциско», 1915). Резкое неприятие Октябрьской революции и власти большевиков в дневниковой книге «Окаянные дни»[1] (1918, опубликована в 1925). В автобиографическом романе «Жизнь Арсеньева»[2] (1930) — воссоздание прошлого России, детства и юности писателя. Трагичность человеческого существования в повести «Митина любовь»[3], 1925, сборнике рассказов «Тёмные аллеи»[4], 1943, а также в других произведениях, замечательных образцах русской малой прозы. В эмиграции Бунин написал свои лучшие произведения, такие как: «Митина любовь»[3] (1924), «Солнечный удар»[7] (1925), «Дело корнета Елагина»[8] (1925) и, наконец, «Жизнь Арсеньева»[2] (1927—1929, 1933). Эти произведения стали новым словом и в бунинском творчестве, и в русской литературе в целом. Умер во сне в два часа ночи с 7 на 8 ноября 1953 года в Париже. Иван Алексеевич Бунин внёс ощутимый вклад в русскую литературу, наполнив её описанием о вечных проблемах человечества: любви к ближнему и к Родине, умение воспринимать красоту природы и ощущать себя крупицей и частью единого мирового целого во времени и пространстве. Во всех произведениях И. А. Бунин ощущается личностью автора, его взгляд на мир и та гармония, к которой взывает писатель каждым своим словом, продолжая гуманистические традиции русской литературы. В художественном мире Бунина можно увидеть - «трагические основы» национального русского характера и исторические судьбы России. Бунинское понимание сущности человеческой личности, роли природы в жизни современного человека, мотивы любви, смерти и преображающей силы искусства. Одной из эмоциональных доминант художественного мира Бунина является чувство одиночества, даже не в смысле одинокого существования, а одиночество вечного, вселенского – как неизбежного и непреодолимого состояния человеческой души. Это ощущения полного одиночества человека в мире будет сопровождать его всегда. Непознаваемая тайна мира рождает в душе писателя одновременно «сладкие горестные чувства»: к чувству радости упоенности жизнью неизменно примешивается томящее чувство тоски. Радость жизни для Бунина – не блаженное и безмятежное состояние, а чувство трагичности, окрашенное тоской и тревогой. Вот почему любовь и смерть у него всегда идут рука об руку, неожиданно соединяясь с творчеством: Вечные проблемы человечества в рассказе И. А. Бунина «Господин из Сан-Франциско» Рассказы “Господин из Сан-Франциско”, «Братья» были вершиной критического отношения Бунина к буржуазному обществу и буржуазной цивилизации. Смысл этих рассказов не исчерпывается критикой капитализма и колониализма. Социальные проблемы капиталистического общества являются лишь фоном, который позволяет Бунину показать обострение “вечных” проблем человечества в развитии цивилизации. Творчество А.И. Куприна.

Родился 26 августа (7 сентября н.с.) в Пензенской губернии в семье мелкого чиновника Первым литературным опытом Куприна были стихи, оставшиеся неопубликованными. Первое произведение, увидевшее свет, — рассказ «Последний дебют» (1889). В 1890, окончив военное училище, Куприн Офицерская жизнь, которую он вел в течение четырех лет, дала богатый материал для его будущих произведений. В 1893—1894 в петербургском журнале «Русское богатство» вышли его повесть «Впотьмах» и рассказы «Лунной ночью» и «Дознание». Жизни русской армии посвящена серия рассказов: «Ночлег» (1897), «Ночная смена» (1899), «Поход». В 1894 Куприн вышел в отставку и переехал в Киев, не имея никакой гражданской профессии и имея малый жизненный опыт. В следующие годы много странствовал по России, перепробовав множество профессий, жадно впитывая жизненные впечатления, которые стали основой его будущих произведений. В 1890-е опубликовал очерк «Юзовский завод» и повесть «Молох», рассказы «Лесная глушь», «Оборотень», повести «Олеся» и «Кэт» («Прапорщик армейский»). В 1901 переехал в Петербург, начал работать секретарем «Журнала для всех.В петербургских журналах появились рассказы Куприна: «Болото» (1902); «Конокрады» (1903); «Белый пудель» (1904). В 1905 вышло наиболее значительное его произведение — повесть «Поединок», имевшая большой успех. Выступления писателя с чтением отдельных глав «Поединка» стали событием культурной жизни столицы. Творчество Куприна в годы между двумя революциями противостояло упадочным настроениям тех лет: цикл очерков «Листригоны» (1907 — 11), рассказы о животных, рассказы «Суламифь», «Гранатовый браслет» (1911). Его проза стала заметным явлением русской литературы начала века. После Октябрьской революции писатель не принял политику военного коммунизма, «красный террор», он испытал страх за судьбу русской культуры. В 1918 пришел к Ленину с предложением издавать газету для деревни — «Земля». Работал в издательстве «Всемирная литература», основанном Горьким. Осенью 1919 эмигрировал за границу. Семнадцать лет, которые писатель провел в Париже, были малоплодотворным периодом. Отрыв от родины весьма отрицательно сказался на его творчестве; лишь некоторые места в его автобиографических романах, написанных в эмиграции, обнаруживают прежнее мастерство. Весной 1937 тяжело больной Куприн вернулся на родину, тепло встреченный своими почитателями. Опубликовал очерк «Москва родная». Любви Куприн посвятил в своих произведениях огромное количество строк - лирических и патетических, нежных и исступленных, мудрых и пошлых, гневных и благословляющих, бунтующих и примиряющих, - самых разных, самых неожиданных и никогда не равнодушных. О любви Куприн заставляет размышлять своих героев, заставляет говорить о ней действующих в своих произведениях лиц, говорит о ней от своего имени, пишет о ней в своих интимных письмах. Иногда эти размышления о любви, находящиеся в письмах, так и не переходят, как обычно у него бывало в других случаях, в художественные произведения. Лучшим произведением Куприна является "Гранатовый браслет" посвященный теме "большой любви, которая повторяется только один раз в тысячу лет" Работал над ним Куприн во время своего пребывания в Одессе в 1910 г. Незадолго до этого он похоронил мать, смерть которой сильно повлияла на него. Все эти переживания отразились на характере рассказа "Гранатовый браслет", суть которого заключается в том, что мелкий чиновник, робкий мечтатель и глубоко чувствующий человек, влюбляется в светскую даму, влюбляется безнадежно, безответно и беззаветно. Однако Куприна привлекло в этой теме не "неравенство состояний", а стремление показать духовно преображающую, просветляющую силу всепоглощающего чувства любви. Куприн поэтически ассоциировал историю маленького чиновника с одним из самых проникновенных произведений Бетховена. Куприн на всем протяжении своей литературной деятельности любил человека, любил цельную, неиспорченную буржуазной, мещанской культурой, красивую человеческую личность. Ему были понятны могучие, большие человеческие чувства и страсти.

Гладков Федор Васильевич

(1883 – 1958)

Родился 9 июня

(21 н.с.) в селе Чернавка Саратовской губернии в крестьянской старообрядческой семье.

В 1920-е пишет ряд произведений: рассказ "Огненный конь", пьесы "Бурелом" и "Ватага", роман "Цемент", принесший автору известность, высоко оцененный М.Горьким. В 1923 Гладков входит в литературную группу "Кузница", появляются новые произведения писателя: рассказ "Кровью сердца" (1928), "Новая земля" (1930), сборник "Маленькая трилогия" (сатирические рассказы, 1932). С 1932 становится членом редколлегии журнала "Новый мир", в этот период создает свое значительное произведение - роман "Энергия". Во время Великой Отечественной войны был корреспондентом газет "Правда" и "Известия", писал рассказы о людях уральских заводов, о ленинградских рабочих, эвакуированных на Урал, - повесть "Клятва" (1944).

Гладков Федор Васильевич

В 1945 - 1948 был директором Литературного института им. М.Горького. В послевоенные годы пишет автобиографическую трилогию - "Повесть о детстве" (1949), "Вольница" (1950), "Лихая година" (1954), заключительную часть автобиографической эпопеи - "Мятежная юность" - закончить не успел.

Умер Ф.Гладков

в Москве 20 декабря 1958.

Леонов Леонид Максимович

(19/31.05.1899-8.08. 1994), русский писатель и общественный деятель. В 1921 публиковал свои стихи и фельетоны в газете "Красный воин". Тогда же

вышли и первые рассказы, положившие начало его литературной биографии: "Бурыга", "Туатамур", "Петушихинский пролом", "Конец мелкого человека".

В 1924 выходит роман "Барсуки", получивший высокую оценку Горького и Луначарского; в 1927 — роман "Вор". Большую роль в становлении Леонова как художника сыграл М.Горький, одобривший также и роман "Соть" (1929). В 1930-е увидели свет романы Леонова "Скутаревский", "Дорога на океан", пьесы "Половчанские сады", "Волк" и др. Отечественной войны были написаны пьесы "Нашествие", и "Ленушка".

Самое значительное произведение Л.Леонова - роман "Русский лес", вышедший в 1953 и ставший большим событием в литературе. В 1980-е годы были опубликованы фрагменты из романа "Пирамида", над которым писатель работал в последние годы, так и не закончив его. В этом романе эволюция природы и эволюция человеческого сознания рассматриваются писателем как единый процесс. Л.Леонов умер в возрасте 95 лет в Москве.

Федин Константин Александрович

(1892 - 1977)

Детские и юношеские годы прошли в Саратове. В семь лет поступил в начальное училище, тогда же начал учиться игре на скрипке. В 1901 поступил в коммерческое училище. Осенью 1905 вместе со всем классом участвовал в ученической "забастовке". В 1907 бежал в Москву, заложив в ломбарде свою скрипку.

Первый рассказ был написан в 1910, это было подражание гоголевской «Шинели»; первые публикации — в «Новом Сатириконе» в 1913-14 («мелочи» и стихи).

Начавшаяся Первая мировая война задержала Федина в Германии, он был интернирован; возвратился в Россию в 1918 (этот путь получил отражение в рассказе «Дядя Кисель», 1919). В Германии Федин открыл для себя мир европейской культуры и до конца своих дней оставался одним из образованнейших советских писателей. Вне родины работал над своим первым романом «Глушь» (сатира на казачий город Уральск)

В 1918-19 Федин служил в Наркомпросе в Москве, в конце 1919 уезжает в приволжский г.Сызрань, где участвует в становлении советской печати; становится редактором газеты «Сызранский коммунар» и журнал «Отклики», печатает статьи на злободневные темы. Затем Федин был мобилизован, направлен в Москву, Петроград, затем в политотдел Отдельной Башкирской кавалерийской дивизии. В 1923 выходит сборник «Пустырь», куда, помимо повести «Анна Тимофевна», Федин поместил несколько рассказов. Несмотря на демонстративно заявленный «пустырный» мотив, речь в этой книге шла не о «бросовых» темах, а о судьбах русского гуманизма, о положении традиционного для русской литературы «маленького человека» в революционные дни. Каждым из произведений «Пустыря» писатель предупреждал о том сложном человеческом материале, с которым встретилась революция и который не поддавался стремительному выпрямлению. Роман «Города и годы» (1924) посвящен Первой мировой войне и совершившейся революции; действие здесь лишено хронологической последовательности, события происходят то в России, то в кайзеровской Германии. Писатель смелыми красками рисовал бюргерскую Германию, угрожавшую человечеству агрессией; не менее тяжкую картину непримиримой классовой борьбы воссоздавал он и в главах о России. Федин совершает многочисленные зарубежные поездки, которые дают ему материал для нового романа — «Похищение Европы» (1933-35).

В военное время Федин приступил к созданию трилогии, отмеченной большим эпическим размахом,— «Первые радости» (1945), «Необыкновенное лето» (1947-48), «Костер» (кн. 1-я — «Вторжение», 1961; кн. 2-я — «Час настал», 1965).

Федин был видным общественным деятелем, на протяжении многих лет возглавлял СП (1959-71), был членом Германской академии искусств; неоднократно получал правительственные награды, был лауреатом Государственных премий. Его произведения переведены на многие языки.

Яков Петрович Полонский

6 (18) декабря 1819, Рязань — 18 (30) октября 1898, Санкт-Петербург

Литературное наследие Полонского очень велико и неравноценно, включает в себя несколько сборников стихотворений, многочисленные поэмы, романы, рассказы.

• Первый поэтический сборник — «Гаммы» (1844).

• второй сборник «Стихотворения 1845 года».

• В сборнике «Сазандар» (1849) воссоздал дух и быт народов Кавказа.

Небольшая часть стихов Полонского относится к так называемой гражданской лирике («Признаться сказать, я забыл, господа», «Миазм» и другие). Стихотворение «Узница» (1878) он посвятил Вере Засулич. На склоне жизни обращался к темам старости, смерти (сборник «Вечерний звон», 1890).

• наиболее значительна поэма-сказка «Кузнечик-музыкант» (1859)

• Первый сборник прозы «Рассказы» вышел отдельным изданием в 1859 году.

Многие стихи Полонского положены на музыку А.С.Даргомыжским, П.И. Чайковским, С.В. Рахманиновым, С.И. Танеевым, М.М.. Ивановым и стали популярными романсами и песнями. «Песня цыганки» («Мой костёр в тумане светит»), написанная в 1853 году, стала народной песней.

1) тема поэзии (творчества) – лейтмотивом проходит через все творчество Я. Полонского. Ее рассмотрение поэтом обусловлено его мировоззрением и личностными качествами. В связи с тем, что мир погряз в невежестве и зле «поэт может быть полезен, именно теми добрыми чувствами, которые он способен пробуждать и развивать своею лирою»

2) в 50–70-е гг. позицию Полонского (опираясь на точку зрения А. Лагунова) можно определить как «демократически – просветительскую». Она определила линию творческих исканий поэта.

3) на неразрывную связь поэзии и личности, поэта и действительности указывают произведения «Нищий», «Муза». Поэт мыслится Полонским как пророк, гений, который не мечом, а любовью сплотит народы

С 1860 году и до конца жизни на квартире поэта по пятницам собирались учёные, деятели культуры и искусства на встречах, получивших название «Пятницы»Я. П. Полонского. Похоронен в Рязани на территории Кремля.

Алексей Константинович ТОЛСТОЙ 1817-1875

Мать — Анна Алексеевна Перовская — происходила из рода Разумовских (последний украинский гетман Кирилл Разумовский доводился ей родным дедом).

После рождения сына супруги разошлись, мать увезла его в Малороссию, к своему брату А.А. Перовскому, известному в литературе под именем Антония Погорельского. Он и занялся воспитанием будущего поэта, всячески поощряя его художественные склонности, и специально для него сочинил известную сказку «Черная курица, или Подземные жители» (1829).

1817,24 августа (5 сентября) - родился в Петербурге. 1843 - получил придворное звание камер-юнкера. 1840-e - создана баллада «Василий Шибанов». 1851, май - назначен «церемониймейстером Двора Eгo Величества». 1863 - издан исторический роман «Князь Серебряный». 1866 - написана трагедия «Смерть Иоанна Грозного». 1867 - вышло первое собрание стихотворений. 1868 - написана трагедия «Царь Федор Иоаннович». 1869 - создана трагедия «Царь Борис». 1870-e - опубликованы баллады «Змей Тугарин» , «Песня о Геральде и Ярославне», «Роман Галицкий», «Илья Муромец» и др. 1880-e - увидели свет стихотворные политические сатиры («История государства Российского от Гостомысла до Тимашева», «Сон Попова» и др.). 1875,28 сентября (10 октября) - умер в имении Красный Poг.

Стремительно его восхождение по службе: в 19 лет – коллежский регистратор; в 22 – губернский секретарь; в 24 – коллежский секретарь, в 25 – титулярный советник; в 26- камер-юнкер; в 28 – коллежский асессор; в 29 – надворный советник; в 34 – церемониймейстер двора, статский советник; в 39 – подполковник, флигель-адъютант императора.

Более ста произведений А.К.Толстого стало романсами. На стихи Толстого писали музыку композиторы: П.И.Чайковский, С.В.Рахманинов, Ц.А.Кюн, А.Г.Рубинштейн, Р.М.Глиэр, Б.В.Асафьев, Н.А.Римский-Корсаков, М.П.Мусоргский, М.А.Балакирев, Ф.Лист и многие другие композиторы.

Основные жанры древнерусской литературы.

«Слово о полку Игореве».

Древняя русская литература – это начальный и исторически закономерный этап развития русской литературы. Историю русской литературы принято делить на две части: древнерусскую литературу – от начала её по 17 в. и новую русскую литературу, начиная с 18в. Древнерусская литература возникла в 11в. и завершила своё развитие в конце 17в. Она представляет собой начальный этап в истории русской литературы. Основная причина, объясняющая её возникновение, связана с созданием древнерусского государства – Киевской Руси.

1. Литература периода Киевской Руси (11-12 вв.) Здесь создаются важнейшие жанры литературы: летопись, историческая повесть, житие, слово.

2. Литература периода феодальной раздробленности и объединения Северо-восточной Руси (12-15 вв.) «Моление Даниила заточника», «Повесть о разорении Рязани Батыем», «Задонщина», «Повесть о Петре и Февронии».

3. Литература периода централизованного русского государства (16-17 вв.) «Повесть о Юлиании Лазаревской»; историческая: «Повесть об Азовском осадном сидении донских казаков»;

Жанром называют исторически сложившийся тип литературного произведения, отвлечённый образец, на основе которого создаются тексты конкретных литературных произведений.Житие - Благочестивое происхождение героя жития, родители которого обязательно должны были быть праведниками. Святого родители часто вымаливали у Бога.

- Святой рождался святым, а не становился им.

- Святой отличался аскетическим образом жизни, проводил время в уединении и молитве.

- Обязательным атрибутом жития было описание чудес, которые происходили при жизни святого и после его смерти.

- Святой не боялся смерти.

- Заканчивалось житие прославлением святого.

Древнерусское красноречие – этот жанр был заимствован древнерусской литературой из Византии, где красноречие было формой ораторского искусства. В древнерусской литературе красноречие выступало в трёх разновидностях:- дидактическое (поучительное)- политическое- торжественное.

Поучение – это жанр, в котором древнерусские летописцы пытались представить модель поведения для любого древнерусского человека: и для князя, и для простолюдина. Самым ярким образцом этого жанра является включенное в состав «Повести временных лет» «Поучение Владимира Мономаха»; датируется 1096 годом. Слово -является разновидностью жанра древнерусского красноречия. Примером политической разновидности древнерусского красноречия служит «Слово о полку Игореве».Повесть – это текст эпического характера, повествующий о князьях, о воинских подвигах, о княжеских преступлениях. Примерами воинских повестей являются «Повесть о битве на реке Калке», «Повесть о разорении Рязани ханом Батыем», «Повесть о житии Александра Невского».Летопись – это средоточие истории Древней Руси, её идеологии, понимания её места в мировой истории – являются одним из важнейших памятников и письменности, и литературы, и истории, и культуры в целом. Четьи–минеи – собрание произведений о святых людях. Патерик– описание жизни святых отцов. Апокриф– буквально переводится с древнегреческого языка как «сокровенный, тайный». Это произведения религиозно-легендарного характера. Апокрифы получили особое распространение в 13-14 веках, но церковь не признавала этот жанр и не признаёт до настоящего времени. «Слово о полку Игореве» - произведение, проливающее нам свет на древне русскую культуру и события древней Руси. Алексей Михайлович Мусин-Пушкин

(1744 – 1817) нашел в Спаско-Преображенском монастыре. Основная идея "Слова" — страстный призыв русских князей к единению. Эта идея получает воплощение во всей художественной структуре произведения, в его сюжете и композиции. Русская земля в "Слове" — это и русский народ, русские ратаи (пахари), русские женщины и те "русичи" - воины, которые храбро сражаются с половцами и переживают разлуку с Русской землей. Не случайно горько и взволнованно звучит в "Слове" рефрен: "О Русская Земля, ты уже за холмом". Патриотические чувства народа, любовь к родине выражены и в описании автором его горя после поражения Игоря

("О! Рыдать Русской земле")

и его радости после возвращения князя из плена ("Солнце светит на небе, князь Игорь — в Русской земле...

Слава Игорю Святославичу, Буй-Тур Всеволоду, Владимиру Игоревичу!

Да будут здравы князья и дружина, сражающиеся за христиан с полками поганых! Князьям слава и дружине! Аминь").

Николай Михайлович Карамзин

родился 1 декабря 1766 года в небольшом отцовском имении близ Симбирска. Детские годы будущего писателя протекли в деревне.Карамзин добивается создания в стихотворении не вещественного материального образа, а определенной лирической тональности, соответствующей настроению, основной теме произведения. Он пишет в статье «Мысли об уединении» (1802): «Некоторые слова имеют особую красоту для чувствительного сердца, представляя ему картины меланхолические и нежные». Именно такие слова, вообще такие изобразительные средства старается преимущественно использовать Карамзин. Так, в стихотворении «Осень» он хочет создать общую настроенность тоски, увядания. Все элементы текста этого стихотворения подчинены этому эмоциональному лейтмотиву;

 Отчаянье прошло… Но, слезы осушив,

 Взором унылым

 С шумом на землю валятся

 Веют осенние ветры

 Желтые листья.

 Томно вздыхая…

 Скрылися птички…

 Смотрит на бледную осень,

 Поле и сад опустели;

В лирике Карамзина чувству природы, понятой в психологическом плане, уделено немалое внимание; природа в ней одухотворена чувствами живущего вместе с ней человека, и сам человек слит с нею.

Основной характер поэзии Карамзина, основная задача ее – создание лирики субъективной и психологической, уловление в коротких поэтических формулах тончайших настроений души. Дело шло о построении самого понятия лиризма нового эмоционального типа. Сам Карамзин так сформировал задачу поэта; «Он верно переводит все темное в сердцах на ясный нам язык, Слова для тонких чувств находит» («Послание к женщинам»). Дело поэта – «выражать оттенки разных чувств, не мысли соглашать» («Протей»).

 Веселья нет еще, и нет уже мученья;

С опытом французов связан интерес Карамзина к поэтическим «мелочам», остроумным и изящным стихотворным безделушкам, вроде «Надписей на статую Купидона», стихов к портретам, мадригалов и т.п. В них он пытается выразить изысканность, тонкость отношений между людьми, иногда вместить в четыре стиха, в два стиха мгновенное, мимолетное настроение, мелькнувшую мысль, образ. Наоборот, с опытом немецкой поэзии связана работа Карамзина по обновлению и расширению метрической выразительности русского стиха. Подобно Радищеву, он недоволен «засильем» ямба. Он сам культивирует хорей, пишет трехсложными размерами и в особенности насаждает белый стих, получивший распространение в Германии в творчестве Клопштока (вообще не писавшего с рифмами) и его учеников. Разнообразие размеров, свобода от привычного созвучия должны были способствовать индивидуализации самого звучания стиха в соответствии с индивидуальным лирическим заданием каждого стихотворения. Существенную роль сыграло поэтическое творчество Карамзина и в смысле разработки новых жанров. Его «Граф Гваринос» и «Раиса» – едва ли не первые попытки создать в русской поэзии балладу, правда, еще далекие от того типа баллад, который канонизировал Жуковский. Одновременно со своими литературными неприятелями, Клушиным и Крыловым, Карамзин создавал жанр дружеского послания в стихах (послания к Дмитриеву и Плещееву); эти послания зависят от опыта французских поэтов (Грессе и др.), но в свою очередь предсказывают расцвет этого жанра у Жуковского, Батюшкова, молодого Пушкина и др.

 И сумерки тебе милее ясных дней…

 Ты радостно на свет взглянуть еще не смеешь

 И матери своей. Печали, вид имеешь.

 В мрачной дубраве;

 Бежишь, скрываешься от блеска и людей,

Лирическая манера Карамзина предсказывает будущий романтизм Жуковского. С другой стороны, Карамзин использовал в своей поэзии опыт немецкой и английской литературы XVIII в. В программном стихотворении «Поэзия», написанном еще в 1787 г., он перечисляет своих любимых поэтов; среди них нет ни одного француза, но зато есть Оссиан, Мильтон, Юнг, Томсон, Геснер, Клопшток. Позднее Карамзин возвратился к французской поэзии, в это время насыщавшейся сентиментальными, предромантическими элементами.

 …Странник, стоящий на холме,

На этой основе возникает возможность уловить в стихах оттенки, полутона, тонкие переходы настроений. Таково задание стихотворения «Меланхолия» (подражание Делилю); здесь говорится:

Лирическая тональность стихотворения акцентирована подбором слов единого тона: осенний, мрачный, сетуют, унылый, бледный, томный, вздыхая и т.д. На первый план выдвигается не предметное слово, а качественное, эпитет, формулирующий не объективный предмет, а отношение к нему. «Бледная осень» – это образ, не реализуемый зрительно, конкретно (аллегории здесь явно нет), а словесная нота, настраивающая душу на «осенний» лад. Слово значит не своим конкретным значением, а обертонами, лирическими ассоциациями, ему свойственными.

В историю русской литературы Карамзин вошел главным образом как прозаик. Его стихотворения не могут идти в сравнение с его прозой ни по своему влиянию, ни по своему художественному достоинству. Тем не менее, и они способствовали подъему литературной культуры в России и осуществляли ту новую «европеизацию» русской культуры, которая составляет одну из заслуг Карамзина вообще.

Крылов Иван Андреевич (02.02.1769 (по др. данным, 1768 г.) - 09.11.1844)

 

  В  историю русской литературы Крылов Иван Андреевич вошел, прежде всего,  как гениальный баснописец. Его рано стали печатно называть «дедушкой Крыловым», и мало  кто в Петербурге помнил совсем другого Крылова, энергичного и  ядовитого, порой весьма и весьма неосторожного журналиста. Ему шел десятый год, когда умер отец, Андрей Прохорович, бывший в тот момент мелким чиновником в Твери. Андрей Крылов "наукам не учился", но очень любил читать и привил свою любовь сыну. Он сам выучил мальчика чтению и письму и оставил ему в наследство сундук книг. Дальнейшее образование Крылов получил благодаря покровительству писателя Николая Александровича Львова, прочитавшего стихи юного поэта. Был записан на службу в нижний земский суд, хотя, очевидно, это была простая формальность - в присутствие Крылов не ходил или почти не ходил и денег не получал. В четырнадцатилетнем возрасте попал в Петербург, куда мать отправилась хлопотать о пенсии. Затем перевелся на службу в Петербургскую казенную палату. Однако дела служебные его не слишком интересовали. На первом месте среди увлечений Крылова были литературные занятия и посещение театра. С конца 80-х основная деятельность разворачивалась в сфере журналистики. В 1789 в течение восьми месяцев издавал журнал "Почта духов". Сатирическая направленность, проявившаяся уже в ранних пьесах, сохранилась и здесь, но в несколько преображенном виде. Крылов создал карикатурную картину современного ему общества, облекая свой рассказ в фантастическую форму переписки гномов с волшебников Маликульмульком. Издание было прекращено, так как у журнала оказалось всего восемьдесят подписчиков. Судя по тому, что "Почта духов" была переиздана в 1802, ее появление все же не осталось незамеченным читающей публикой. В 1790 вышел в отставку, решив полностью посвятить себя литературной деятельности. Он стал владельцем типографии и в январе 1792 вместе со своим другом литератором Клушиным начал издавать журнал "Зритель", пользовавшийся уже большей популярностью.

Наибольший успех "Зрителю" принесли произведения самого Крылова Каиб, восточная повесть, сказка Ночи, Похвальная речь в память моему дедушке, В 1807 выпустил сразу три пьесы, завоевавшие большую популярность и с успехом шедшие на сцене. Это - Модная лавка, Урок дочкам и Илья Богатырь. Особенно большим успехом пользовались две первые пьесы, каждая из которых по своему высмеивала пристрастие дворян к французскому языку, модам, нравам и т.д. и фактически ставила знак равенства между галломанией и глупостью, распутством и мотовством. Пьесы неоднократно ставились на сцене, причем Модную лавку играли даже при дворе. В 1808 им было издано уже 17 басен, среди которых и знаменитая Слон и моська.

В 1809 был опубликован первый сборник, сразу же сделавший его автора по-настоящему знаменитым. Всего до конца жизни он написал более 200 басен, которые были объединены в девять книг. Работал он до последних дней - последнее прижизненное издание басен друзья и знакомые писателя получили в 1844 вместе с извещением о смерти их автора.

Сначала в творчестве Крылова преобладали переводы или переложения знаменитых французских басен Лафонтена, (Стрекоза и муравей, Волк и ягненок), то постепенно он начал находить все больше самостоятельных сюжетов, многие из которых были связанны со злободневными событиями российской жизни. Так, реакцией на различные политические события стали басни Квартет, Лебедь, Щука и Рак, Волк на псарне. Более отвлеченные сюжеты легли в основу Любопытного, Пустынника и медведя и других. Однако басни, написанные "на злобу дня", очень скоро также стали восприниматься как более обобщенные произведения. События, послужившие поводом для их написания, быстро забывались, а сами басни превращались в любимое чтение во всех образованных семьях.

Работа в новом жанре резко изменила литературную репутацию Крылова. Если первая половина его жизни прошла практически в безвестности, полна материальными проблемами и лишениями, то в зрелости он был окружен почестями и всеобщим уважением. Издания его книг расходились огромными для того времени тиражами. Писатель, в свое время смеявшийся над Карамзиным за его пристрастие к излишне простонародным выражениям, теперь сам создавал произведения, понятные всем, и стал истинно народным писателем. Крылов стал классиком при жизни. Параллельно с народным признанием шло и признание официальное. С 1810 Крылов был сначала помощником библиотекаря, а затем библиотекарем в Императорской публичной библиотеке в Санкт-Петербурге. Одновременно с этим получал неоднократно увеличивавшуюся пенсию "во уважение отличных дарований в российской словесности". Одна из характерных черт популярности Крылова - многочисленные полулегендарные рассказы о его лени, неряшливости, обжорстве, остроумии. Умер Крылов в 1844 в Санкт-Петербурге.

ТВОРЧЕСТВО Н. А. НЕКРАСОВА

Великий русский поэт Н.А. Некрасов родился 10 декабря 1821 ода в местечке Немирово Каменец-Подольской губернии. Отличительной чертой поэзии Некрасова является то, что она служила общественным интересам своего времени, выражала мысли, чувства и надежды передовых кругов тогдашнего общества, призывала к борьбе за права угнетённого и забитого крестьянства. Свой гений Некрасов отдал русскому народу, жил его жизнью и боролся за его счастье. Поэт любил родину глубокой и нежной сыновней любовью, и образ матери-родины проходит через всё его творчество. «Родина-мать! В то же время Некрасов ясно видел, как тяжело жилось народу под небесами родины в суровых социальных условиях его времени. В характере самого Некрасова с детских лет укоренился дух правдоискательства, Вопреки воле отца, желавшего видеть сына в военном учебном заведении, Некрасов решил, по совету матери, поступить в Петербургский университет. Неудовлетворительная подготовка в Ярославской школе не позволила ему выдержать экзамены, но упорный юноша определился вольнослушателем. В течение двух лет он посещал занятия на филологическом факультете. Узнав о поступке сына, А.С. Некрасов пришёл в ярость и лишил сына всякой материальной поддержки. "Петербургскими мытарствами" называют этот период в жизни Некрасова. Мытарств было много: провал на университетских экзаменах, разнос в критике первого сборника подражательных ученических стихов "Мечты и звуки" (1840 г.), полуголодное существование, наконец, поденная черновая работа в столичных и газетах ради куска хлеба. Но одновременно формировался стойкий, мужественный характер: " хождение по мукам" и закалило поэта, и открыло перед ним жизнь петербургских низов. Бедствовал Некрасов пять лат. Литературный талант подмечает издатель театрального журнала "Репертуар и пантеон" Ф.А. Кони. Не без его поддержки Некрасов пробует силы в театральной критике, но обретает популярность как автор стихотворных фельетонов ( "Говорун", "Чиновник") и водевилей ( "Актёр" , "Петербургский ростовщик"). В конце 1846 г. Н.А. Некрасов вместе с писателем Иваном Панаевым взяли в аренду журнал "Современник", основанный Пушкиным. В "Современнике" расцветает редакторский талант Некрасова, сплотившего вокруг журнала лучшие литературные силы 40-60 гг. прошлого века. И.С. Тургенев публикует здесь "Записки охотника", И.А.Гончаров - роман "Обыкновенная история" и т.д. Некрасов стоял во главе этого журнала без малого двадцать лет (1847-1866 гг.). Он спасал высокую репутацию "Современника" в года "мрачного семилетия"(1848-1855 гг.). Случалось, что перед выходом журнала цензура запрещала добрую треть материала, и Некрасову приходилось защищать журнал от катастрофы. Именно в этот период он вместе со своей гражданской женой А.Я. Панаевой пишет два романа: "Три страны света" (1848-1849 гг.) и "Мертвое озеро" (1851 г.). После смерти Белинского в 1848 году Некрасов подключается к работе в литературно- критическом разделе журнала. Его перу принадлежит ряд блестящих статей, среди которых выделяется очерк "Русские второстепенные поэты" (1850 г.), восстанавливающий пошатнувшуюся в 40-е годы репутацию поэзии. Начиная с 1855 г. наступил наивысший расцвет творчества Н.А. Некрасова. Он закончил поэму "Саша", где заклеймил презрением так называемых "лишних людей ", то есть либеральных дворян, выражавших свои чувства к народу не делами, а громкими фразами. Тогда же написаны им "Забытая деревня", "Школьник", "Несчастные", "Поэт и гражданин". Эти произведения обнаружили в их авторе могучие силы народного певца. Некрасов стал любимейшим поэтом демократической интеллигенции, которая именно в то время сделалась влиятельной общественной силой в стране.

Заслуга Некрасова-редактора перед русской литературой заключается в том, что, обладая редким эстетическим чутьём, он выступал в роли первооткрывателя новых литературных талантов. Благодаря ему на страницах "Современника " появились первые произведения А.Н. Толстого "Детство", "Отрочество", "Юность" и "Севастопольские рассказы". В 1854 г. по приглашению Некрасова постоянным сотрудником "Современника" становится идеолог русской революционной демократии Н.Г. Чернышевский, а затем литературный критик Н.А.Добролюбов. Умер Н.А. Некрасов 27 декабря 1877 года. На похоронах возникла стихийная демонстрация. Несколько тысяч человек провожали его гроб до Новодевичьего кладбища. ЛИРИКА. СТИХОТВОРЕНИЕ Н. А. НЕКРАСОВА

"ЖЕЛЕЗНАЯ ДОРОГА ".

Издавна дороженька в сознании русского народа связывалась с горем и страданиями: по дороге молодых парней угоняли в рекруты, по дороженьке крестьянин нёс на базар последние свои пожитки, по дороженьке уходили надолго мужики в город на заработки, по дороге пролегал скорбный путь в ссылку, в Сибирь. В нескольких шагах от родового имения Некрасовых в селе Грешневе пролегла Владимирка - дорога скорби и страданий, проторенная кандальными цепями.....

Василий Жуковский

Жуковский Василий Андреевич ( [29.1(9.2).1783 года, с. Мишенское, ныне Тульской области, - 12(24).4.1852 года, Баден-Баден, Германия] ) - русский поэт. Родился 29 января 1783 г., в селе Мишенском, в 3 вер, от гор. Белева, Тульской губ. В печати Жуковский дебютирует "Мыслями при гробнице" (1797), написанными под впечатлением известия о смерти В. А. Юшковой. С 1797 по 1801 г., в продолжение четырёхлетней пансионской жизни, Жуковским напечатаны: "Майское утро" (1797), "Добродетель (1798), "Мир" (1800), "К Тибуллу" (1800), "К человеку" (1801) и мн. др. Во всём этом преобладает меланхолическая нота. Юношу-поэта поражает непрочность жизни, быстротечность всего земного; жизнь кажется ему бездной слёз и страданий. "Счастлив - говорит он - тот, кто достигнув мирного брега, вечным спит сном..." Меланхолическое настроение поэта зависело, прежде всего, от литературных вкусов времени. Первые произведения Жуковского явились в то время, когда русских читателей приводила в восторг "Бедная Лиза" (1792) Карамзина и её бесчисленные подражания.

В 24 года поэт с грустью вспоминает о прошедшем: "К младенчеству ль душа прискорбная летит", говорит он в Послании к Филалету (1807), Ко времени пребывания Жуковского в пансионе относится и первый перевод его - романа Коцебу: "Мальчик у ручья" (1801). По окончании курса в пансионе Жуковский начал было служить, но вскоре бросил службу и поселился на житьё в Мишенском, с целью продолжать своё образование. Уезжая из Москвы, он захватил с собою целую библиотеку - кроме большой французской энциклопедии, множество французских, немецких и английских исторических сочинений, переводы греческих и латинских классиков, полные издания Шиллера, Гердера, Лессинга и др. Повесть "Вадим Новгородский", написанная и напечатанная в 1803 г., показывает, что около этого же времени поэт занимается изучением древнерусской истории. В 1806 г. Жуковский отозвался на патриотическое настроение общества известной Песнью барда над гробом славян-победителей. В 1808 г. явилась "Людмила" Жуковского, переделка "Леноры" Бюргера. С этой балладой в русскую литературу входило новое, совершенно особое содержание - романтизм. Жуковского захватила та сторона романтизма, где он является стремлением в даль средних веков, в давно исчезнувший пир средневековых сказаний и преданий. Успех "Людмилы" воодушевил Жуковского. Переводы и переделки непрерывно следуют с этого времени одни за другими. Преимущественно он переводит немецких поэтов; лучшие переводы сделаны им из Шиллера. Из оригинальных поэтических произведений Жуковского к этому времени относится "Громобой", первая часть большой поэмы: "Двенадцать спящих дев", а также несколько прозаических статей, напр. "Кто истинно добрый и счастливый человек?", "Три сестры", "Писатель в обществе".

К этому же времени относится редактирование Жуковским журнала "Вестник Европы", заставившее его переехать в Москву. Редакторство продолжалось два года - 1809 и 1810, сначала единолично, потом вместе с проф. Каченовским, к которому журнал и перешёл окончательно. К 1812 г. относится и знаменитая баллада "Светлана", - несмотря на своё чисто русское вступление, тоже разрабатывающая основные мотивы Бюргеровской "Леноры".

Военная жизнь Жуковского продолжалась недолго. В конце 1812 г. он заболел тифом и в январе 1813 г. вышел в отставку. Общий характер поэзии Жуковского вполне выразился в первый период поэтической деятельности его, к 1815 - 16 гг. : позднее его оригинальное творчество почти иссякает и воздействие его на русскую литературу выражается почти исключительно в переводах, принадлежащих к крупнейшим фактам истории нашей литературы. Помимо высокого совершенства формы, мягкого, плавного и изящного стиха, они важны тем, что ознакомили русского читателя с лучшими явлениями европейского литературного творчества. Годы 1817 - 41 обнимают собою период придворной жизни Жуковского, сначала в качестве преподавателя русск. языка вел. княгинь Александры Федоровны и Елены Павловны, а с 1825 г. - в качестве воспитателя наследника престола, Александра Николаевича. К этому периоду относятся нередкие поездки Жуковского за границу, отчасти вследствие его служебных обязанностей, отчасти для леченья. Уже давно начата была Жуковским поэма, к созданию которой он подготовлял себя продолжительным и усердным чтением. Она называлась "Странствующий Жид". Первая мысль о ней относилась ещё к 1831 г.; в конце 40-х годов Жуковский написал первые 30 стихов и снова принялся за поэму лишь за год до своей смерти, но окончить поэму почти совершенно ослепшему поэту не пришлось. Он умер в Баден-Бадене 7-го апреля 1852 г., оставив жену, сына и дочь. Тело его было перевезено в Петербург и с большими почестями предано земле в Александро-Невской лавре, подле Карамзина.

В 1883 г. повсеместно в России праздновался столетний юбилей его рождения, а в 1887 г. в Александровском саду, на средства спб. думы, поставлен небольшой памятник-бюст из бронзы.

К.Н. Батюшков

Первый период творчества. Батюшков – теоретик «легкой поэзии». Басенное творчество в его «легкой поэзии». Второй период творчества. Участие в событиях Отечественной войны 1812 года. Становление исторического мышления Батюшкова. Третий период творчества. Романтическое неприятие действительности. Поэтика элегий. К.Н. Батюшков относится к числу наиболее талантливых поэтов первой четверти XIX в., в творчестве которых весьма успешно начал оформляться романтизм, хотя этот процесс и не был завершен. Первый период творчества (1802—1812) — это время создания «легкой поэзии». Батюшков был и ее теоретиком. «Легкая поэзия» оказалась звеном, связавшим средние жанры классицизма с предромантизмом. Статья «Речь о влиянии легкой поэзии на язык» была написана в 1816 г., но автор обобщал в ней опыт творчества разных поэтов, в том числе свой собственный. «Легкую поэзию» он отделил от «важных родов» — эпопеи, трагедии, торжественной оды и подобных ей жанров классицизма. Поэт включил в «легкую поэзию» «малые роды» поэзии и назвал их «эротическими». Необходимость лирики интимной, передающей в изящной форме («вежливо», «благородно» и «красиво») личные переживания человека, он связывал с общественными потребностями просвещен-ного века. Теоретические предпосылки, раскрывающиеся в статье о «легкой поэзии», значительно обогащались художественной практикой поэта. Его «легкая поэзия» «общежительна» (поэт употреблял это характерное для него слово). Творчество для него — вдохновенное литературное общение с близкими людьми. Отсюда главные жанры для него — послание и близкое ему посвящение; адресатами оказываются Н.И. Гнедич, В.А. Жуковский, П.А. Вяземский, А.И. Тургенев (брат декабриста), И.М. Муравьев-Апостол, В.Л. Пушкин, С.С. Уваров, П.И. Шаликов, просто друзья, нередко стихи посвящены женщинам с условными именами — Фелиса, Мальвина, Лиза, Маша. Поэт любит в стихах разговаривать с друзьями и любимыми. Диалогическое начало значительно и в его баснях, к которым поэт также имел большую склонность. Печать импровизаций, экспромтов лежит на малых жанрах — надписях, эпиграммах, различных стихотворных шутках. Элегии, появившись уже в начале творческого пути поэта, сделаются ведущим жанром в дальнейшем творчестве. Батюшкову свойственны высокое представление о дружбе, предромантический культ «родства душ», «душевной симпатии», «чувствительного дружества». Шесть стихотворных посланий Батюшкова Гнедичу были созданы в период с 1805 по 1811 г., они во многом уясняют своеобразие его творчества на первом этапе. Условности жанра отнюдь не лишали послания Батюшкова автобиографичности. Поэт в стихах передавал свои настроения, мечты, философские умозаключения. Центральным в посланиях оказывается лирическое «я» самого автора. В первых посланиях лирическое «я» — отнюдь не разочарованная личность с охлажденным сердцем. Напротив, это личность, выступающая в атмосфере шуток, игр, беспечности и мечты. В соответствии с эстетикой предромантизма лирическое «я» посланий погружено в мир химер, поэт «мечтами счастлив», его мечта «все в мире золотит», «мечта — нам щит». Поэт — как «безумец», как дитя, любящее сказки. И все же его мечта — это не те романтические грезы, полные таинственных чудес и страшных загадок, грустных призраков или пророческих видений, в которые будут погружаться романтики. Мир мечты лирического субъекта Батюшкова шутлив. Голос поэта — не глас пророка, а. «болтуна». В «легкой поэзии» создавался полный обаяния образ юности «красной», «цветущей, как роза», как майский день, как «смеющиеся поля» и «луга веселые». Мир юности подвластен «богине красоты», Хлое, Лилете, Лизе, Зафне, Делии, и привлекательный женский образ постоянно появляется рядом с лирическим «я». Как правило, это не индивидуализированный образ (лишь отдельные моменты индивидуализации намечены в образе актрисы Семеновой, которой посвящено специальное стихотворение), а обоб-щенный образ «идеала красоты»: «И кудри золотые, // И очи голубые.»; «И кудри распущенны // Взвевают по плечам.». Идеальная дева в художественном мире Батюшкова — всегда верная подруга, воплощение земной красоты и прелести юности. Этот постоянно присутствующий в воображении поэта идеал художественно воплощен в элегии «Таврида» (1815): «Румяна и свежа, как роза полевая, // Со мною делишь труд, заботы и обед.».

Константин Николаевич Батюшков родился в Вологде 29 мая (нового стиля) 1787 года в старинной, но обедневшей дворянской семье. С десяти лет он воспитывался в петербургских частных пансионах Жакино и Триполи, где овладел французским и итальянским языками, что позволило ему впоследствии проявить свой замечательный талант переводчика.