3.2. А.К. Саврасов картины «Вид на Московский Кремль»19 и «Весна»20

В пейзаже «Вид на Московский Кремль» все так просто, непритязательно и красиво. Разливающаяся Москва-река с плывущими льдинками подступила к пригорку с чуть поступающей на нем свежей зеленью. Пригорок с сараем, старая изгородь, деревце с чуть краснеющими, набирающими сок почками, даны на первом плане. Это задворки Москвы, где художник уловил черты сельской жизни. А в глубине за каменным мостом белеют Кремлевские постройки. Ансамбль Московского Кремля «возвышает» пейзаж своей красотой, позволяет не замечать обыденности переднего плана. Голубеющее небо, светлая, зеленоватая, словно медленно текущая река, в которой отражается все вокруг, придают тонкий лиризм и трепетность созданному образу.

Повествовательность и в то же время эмоциональная насыщенность цветового строя создают сложный образ города – по-столичному величественного и одновременно провинциально-патриархального.

Знаменитый ученик художника Левитан нашел очень точные слова, чтобы выразить суть саврасовского творчества: «Саврасов избирал не исключительно красивые места сюжетом для своих картин, а наоборот, старался отыскать в самом простом и обыкновенном те интимные, глубоко трогательные, часто печальные черты, которые так сильно чувствуются в нашем родном пейзаже и так неотразимо действуют на душу».

Сочетание объективно-конкретного изображения с каким-то особо нежным, даже восторженным отношением к природе – одна из важнейших особенностей творчества мастера Саврасова.

«Пейзаж не имеет цены, если он только красив, – говорил художник. – В нем должна быть история души. Он должен быть звуком, отвечающим сердечным чувствам».

Тема весны пронизывает все творчество Саврасова, найдя свое яркое воплощение в знаменитой картине «Грачи прилетели»²¹ (1871, ГТГ). С этим произведением удивительно перекликается «Ранняя весна»²². В ней предстает исполненная чуть грустного очарования дышащая, трепетная, пробуждающаяся от зимнего сна природа, волнующая своей неизъяснимой красотой и лиричностью. Нежная и прозрачная озаренность весенних дней выражена мастером простым и ясным художественным языком, живописью сильной и тонкой. Благодаря легким тоновым модуляциям картина кажется насыщенной свежим воздухом и светом. В обычном повседневном мотиве художник открыл высокую красоту и передал ее с подлинной лирической взволнованностью.

Одной из жемчужин в творчестве Саврасова стала «Радуга». Художник раскрывает трогательную прелесть близкой русскому сердцу природы.

Бедная деревенька на пригорке над рекой является неотъемлемой, органичной частью всего пейзажа. А живая душа образа, прежде всего, в омытости и чистоте зелени, в прозрачности воздуха после прошедшего дождя, в передаче того состояния природы, которое так освежающе действует на душу человека. Картина лишена прозаичности. Ненавязчивый рассказ о деревенских буднях затмевается здесь одухотворенной красотой летней травы, омытой дождем, и словно тающей в небе радуги. Радуга небольшим краешком засветилась на серо-свинцовой туче, но она соткана из воздуха и света и сияет чистыми тонами спектра, абсолютно лишенная материальных красок.