III курс обдуман и разработан Сергеем Михайловичем совершенно иде­ально. Лучше не сделаешь.

Наконец, IV, последний, курс у Сергея Михайловича разработан недоста­точно. По всей вероятности, Сергей Михайлович не очень много и тщательно над этим вопросом думал. У меня самого нет четкого представления, как его сделать. Думаю, что IV курс должен быть направлен на практику съемки. Нужно, чтобы режиссер научился снимать, пройдя режиссерскую практику на съемке во всем многообразии тех условий, которые могут оказаться перед ним, когда он выйдет в самостоятельную производственную жизнь.

Перехожу теперь к разъяснению своей программы. Это не очень похоже на то, о чем говорил сегодня Сергей Михайлович, но эта программа является как бы дополнением к той общей конструкции, той системе, которую он наме­тил.

У меня программные вопросы разработаны совершенно иначе, а именно: я взял весь процесс создания картины и разбил его на отдельные этапы - на подготовительный период, на съемочный период и на монтажный период. Ка­ждый из этих периодов я разбил на соответствующие подотделы и в соответ­ствии с общим планом, который дает Сергей Михайлович, распределил объем практических знаний по курсам. Я даю именно такого рода программу, потому что уклон моей педагогической деятельности всегда имел характер чисто ре­месленного подхода к обучению, что, очевидно, вытекает из моей индивиду­альности и из того объема знаний, каким я располагаю. Таков характер моей педагогики.

Нужно уточнить и конкретизировать вопрос посылки наших студентов на производство, после какого курса они пойдут на практику и вообще пойдут ли.

200

_r. __^ Из наследия ВГИКа

Тов. Эйзенштейн ответил на мой вопрос, что сейчас этого делать не нуж­но. Но мне кажется, что нам нужно знать заранее, когда студент будет прохо­дить практику на производстве, а когда он будет работать здесь. Если он рабо­тает здесь, в ателье, тогда нужно связываться с другими факультетами - актер­ским и операторским. Этот вопрос, по-моему, очень важный для составления учебно-производственной программы по режиссерскому факультету.

Несколько слов в защиту экспериментального театра. Я решил все свои будущие постановки делать в театральных условиях, предварительно специ­ально монтируя сценарий у себя на фабрике. Я делаю комбинации занавеса, которые дадут некоторое подобие монтажа. Спектакль будет иметь общие элементы с кинокартиной. Все будет предварительно репетироваться. Мы бу­дем экспериментировать вовсю - это нужно для работы с голосом, работы с движениями и т.д. ...

Важнейшим научно-практическим достижением Л.Кулешова в кинема­тографе стала разработка репетиционного метода подготовки фильма. Сам автор так писал о его особенностях: «Метод предполагает показ предвари­тельных репетиций на площадке... Такой репетиционный спектакль не обяза­телен для всех картин, для некоторых он даже неприемлем. Но для многих -чрезвычайно полезен. Для каких? Для актерских, для тех, которые строятся в основном на игре актера, на раскрытии образов действующих лиц... До того, как появился репетиционный метод, сроки постановок становились недопус­тимо длинными... Репетиционный метод и явился одним из решений вопроса убыстрения производственных сроков. Репетиционный метод намечал пути организационного совершенствования всей нашей кинематографии... Это проверка принятых решений и для режиссера, и для оператора, и для всей по­становочной группы - художников, ассистентов, костюмеров, реквизиторов. Особенно важен репетиционный метод для молодых кадров, а при учебных съемках во ВГИКе просто обязателен!» И сегодня во ВГИКе основой профес­сиональной подготовки режиссера является работа на сценической площадке. Маленькие спектакли могут стать материалом для дальнейшего экранного воплощения, но могут существовать и самостоятельно как оригинальные сценические творения.