11.4. Культура Индии в эпоху Гуптов

Последний этап расцвета древнеиндийской культуры приходится на IV—V вв. н.э., когда Северная и отчасти Центральная Индия были объединены в большую централизованную империю под властью династии Гуптов. Одновременно яркий и сложный, этот период стал переходной ступенью от Древности к Средневековью в культу­ре Индии. В это время вновь возросло значение брахманизма, уже­сточилось деление общества на касты. Усилилось и поклонение изображениям брахманских богов, сопровождаемое пышными ри­туалами, что в свою очередь оказало воздействие на характер оформления храмов и развитие ремесел, с ним связанных.

Возникновение Обновление и расцвет культуры гупт- индуизма ской эпохи были обусловлены не

только политическими и историче­скими причинами, но и появлением новой, самой распростра­ненной религии — индуизма. Индуизм стал результатом своеоб­разного религиозного синтеза, он объединил в себе старые боже­ства ведийской Индии, ритуалы брахманизма, а также ряд мест­ных культов. Он принял идею о нетленной душе, подчиняющей­ся закону кармы, и возможности спасения ее из круговорота сан­сары достижением мокши. Индуистские боги принципиально отлича­ются как от христиан­ского Бога, имеющего три ипостаси, так и от Аллаха, предопределяю­щего судьбу каждого мусульманина. Важней­шими среди многочис­ленных богов индуизма являются три (тримурти) высших божества — Брахма (создатель ми­ра), Вишну (его храни­тель) и Шива (разрушитель). Культ Брахмы не получил широкого распространения в Индии, ему поклоняются едва ли в десятке храмов во всей стране. Подавляющее число индуистов являются сторонниками вишнуизма (почитатели Вишну) или шиваизма (поклонники Шивы).

Особое место Вишну в тримурти было определено благодаря

концепции аватар — учения о том, что бог Вишну нисходит в мир

и, перевоплощаясь, является в различных образах. В ранних индуистских текстах говорится о десяти аватарах («нисхождениях») Виш­ну первая — рассказ о потопе, когда для спасения людей Вишну принял образ рыбы; вторая — о перевоплощении его в черепаху, чтобы достать напиток бессмертия (амриту); третьим воплощением Вишну стал вепрь, который победил демона и спас землю от гибели; в результате четвертого воплощения Вишну предстает в виде чеповека-льва, который также одолел демона; пятая авантюра — Вишну в виде карлика (символ хитрости), который обманул царя нмонов и отвоевал у него землю; шестая — в виде Парашурамы героя — победителя кшатриев), когда Вишну одолел кшатриев, захвативших власть на земле; седьмая — в виде Рамы, победившего демона Равану; в восьмой аватаре Вишну предстает в облике Кришны — героя племени ядавов; в девятом «нисхождении» — в образе Будды; в десятом — в виде Калки — всадника на белом ко­не, который придет на землю в конце очередного мирового цикла, разрушит все несчастья и восстановит порядок и справедливость.

Вишну воспринимается как универсальное божество, всепрони­кающее, приносящее процветание, покровительствующее всем су­ществам и мирам. Он считается охранителем, богом счастья и бла­гополучия. Вся Вселенная воспринимается как результат его твор­ческой силы. Он рисуется возлежащим на цветке лотоса или на шее. Его жена богиня Шри-Лакшми, идеал верности и красоты, также почитается в индуизме.

Образ Шивы очень противоречив. С одной стороны, это гроз­ный бог-разрушитель всего мешающего мировому порядку. Поэто­му он изображается с тремя глазами (третий глаз на лбу обычно закрыт, так как из открытого глаза вырывается все испепеляющее пламя), вокруг тела — змеи, на шее — ожерелье из черепов. Но с другой стороны, он и покровитель учености, разгульной жизни и любовных утех. Поэтому Шива обычно изображался в состоянии эротического возбуждения.

У Шивы есть жена, имеющая много имен и много обликов. Среди них — богиня Дэви, мать-защитница, культ которой очень популярен в Индии. Но это — и богиня Кали, богиня истребления и смерти, приверженцы которой приносили ей человеческие жертвы. Соединение Шивы со своей женой было очень важным моментом в индуистском культе. Считается, что вся сила и мощь гигантских по­тенций Шивы заключены в его шакти — духовной энергии, которая тесно сплетена с его мужской животворящей силой. В момент сое нения Шивы с его женской половиной эта энергия многократ усиливалась. Постепенно силу шакти стали считать исключительженской энергией, ей стали поклоняться, что и привело к распр странению в индуизме культа камы.

Культ камы — искусство любви — был возведен в Индии высокую ступень серьезного социального значения. Искусство мы никогда не рассматривалось как что-то низкое, пренебрежени им — тяжкий грех. Оно рассматривалось как символ упорядочен ных взаимоотношений людей, имевших целью наисовершеннейшее удовлетворение мужчины и женщины. Кама не запрещает негу и наслаждение, чувственные удовольствия, общение с куртизанками. Искусству любви нужно было учиться. Именно так появилось зна менитое стихотворное произведение «Камасутра», написанная по этом Махараши Ватсаяной в V в. В поэтической форме автор изло­жил культуру половой жизни, отношений между мужем и женой, методы и способы усиления физической красоты и чувственных наслаждений. Сегодня это одна из самых популярных индийских книг в странах европейской культуры.

Поклонение Каме отразилось в архитектуре и в скульптуре. Искусство В это время

архитектуры уже сложилась форма классического и скульптуры индуистского наземного храма куби­ческой формы с плоским покрытием, к которому добавлялась башенная надстройка с большим количе­ством украшающих его скульптур. Образцом пещерного индуист­ского храма служит храмовый комплекс в Эллоре. Так, один из его храмов (храм Кайласа) весь — от высокого цоколя, украшен­ного фигурами слонов и львов в натуральную величину, до пира­мидальных башен — высекался из одного цельного куска камня на протяжении ста пятидесяти лет, представляя собой, по сути, гигантскую скульптуру.

Одним из интереснейших сооружений в Индии являются храмы в Кхаджурахо, построенные в конце X — начале XI в. Среди них — шиваистский храм Кандарья-Махадева. Главным его элементом яв­ляется шикхара, главная башня, возвышающаяся на высоту более 35 м над землей. Наружное оформление храма архитектурными де­талями и декоративными украшениями создает эффект облегчения массы здания. Изящность и разнообразие пластического оформле­ния как поверхности храма, так и его интерьера создают богатую живописную игру света и тени, а бесконечное количество грациоз­но изогнутых фигур апсар, небесных красавиц, танцовщиц и музы­ки пш, влюбленных пар и целых групп образует необыкновенно и частичный орнаментальный фриз. Все девятьсот скульптур и все юрсльефы этого храма проникнуты эротикой, являясь в каком-то I мысле иллюстрациями к «Кама-сутре».

В выражении идеалов и ценностей индуизма (как и буддизма) искусство скульптуры играло, пожалуй, большее значение, чем ар-уигектура. Древнеиндийская скульптура династии Гуптов оставалась п основном религиозной, но мастера старались передать и внутрен­нее состояние персонажей, даже второстепенных. В работе над ста-|уями Будды их заботило изображение не только силы, красоты и июровья, но и высокой одухотворенности персонажа. Даже по внешности он уже не просто человек, а высшее существо, отре­шившееся от всего мирского. Примером такого художественного решения служит статуя Будды из Сарнатха. Будда изображен про­поведующим дхарму (свод предписаний и запретов). Его лицо с по­лузакрытыми глазами обращено не к миру-страданию, а к будуще­му освобождению, к нирване. Формы тела сглажены, мускулатуры совершенно не чувствуется, черты лица правильны, поза свободна, от всей фигуры веет безмятежностью и отрешенностью.

В Древней Индии сущест- вовало несколько скульптурных школ, из которых наибо- лее крупными были гандхар- ская (северо-западная Ин- дия), матхурская (в долине Ганга) и школа Амаравати (в г. Андхре). Большинство из дошедших до нас скульптур того времени имеют культо- вый характер, но уже тогда существовала и светская скульптура. О значимости ис- кусства скульптуры в художе- Кхаджурахо ственной культуре свидетель-

ствует тот факт, что были созданы специальные руководства по скульптуре, которые содержа­ли правила создания скульптур, прежде всего для храмов и других культовых сооружений. Были разработаны и приемы скульптурной иконографии, отличавшиеся в разных религиозных традициях — существовали буддийский, джайнский и индуистский типы скульп­турной иконографии.

Литература Среди всех направлений древнеиндийской художественной культуры особое и санскрит место занимала литература, которая стала важнейшим источником в изучении всей индийской культуры. Древнеиндийская литература очень разнообразна и по своим жан­рам, и по языково-культурным традициям, она поражает и глуби­ной, и оригинальностью содержания, исключительно поэтична. Ис­торию древнеиндийской литературы принято подразделять на не­сколько этапов — ведийский, эпический, период санскритской ху­дожественной литературы. Для первых двух этапов было характерно преобладание устной традиции передачи текста. Но решающее зна­чение для появления древнеиндийской литературы имело создание классического литературного языка санскрита (означает «строй­ный», «упорядоченный»). Дело в том, что это был специально сконструированный язык, возникший на основе ряда североиндий­ских языков и диалектов, хотя ни один их живых языков не был его непосредственным предшественником. Этому языку суждено было стать основным «классическим» языком индийской литературы. На нем наиболее полно и универсально были выражены в слове рели­гиозные, философские, эстетические, социальные и другие идеи и идеалы индийской культуры. Естественно, что после создания сан­скрита развитие литературы получает совсем иной характер.

Наиболее известным произведением древнеиндийской санск­ритской художественней прозы является «Панчатантра» (пятикни­жие) — сборник сказок, басен, притч и рассказов нравоучительного толка. Все поучения имеют практический характер и сопровожда­ются описаниями, иллюстрирующими их примерами из жизни. На страницах «Панчатантры» разворачиваются события повседневной жизни Древней Индии, поскольку действующими лицами выступают цари, их советники, слуги, отшельники, купцы, ремесленники, вои­ны. В рассказах тесно переплетаются реалистические и фантастиче­ские элементы. Даются они обычно в виде беседы двух персонажей (людей или животных). Прозаический текст перемежается стихо­творными изречениями, обычно назидательного характера. В ней широко отражена жизнь Древней Индии, всех ее сословий, воззре­ний индийцев, их взглядов на порок и добродетель, богатство и бед­ность и т.д. По своему воздействию на мировую литературу «Панча-тантра» выдвигается на одно из первых мест. Свыше двухсот перело­жений на более чем шестидесяти языках способствовали тому, что уже в Средние века ее знал арабский мир, Европа и Русь В древнеиндийской литературе особого внимания заслуживает творчество поэта и драматурга Калидасы (IV—V вв.). Его перу при­надлежит много известных драм, в том числе и высшее достижение древнеиндийской драмы — «Шакунтала» (узнанная по перстню Шакунтала). В его драмах, сюжеты которых заимствованы из эпоса, раскрывается прежде всего внутренний мир героев, их чувства, пе­реживания. Фоном человеческих переживаний служат поэтически одухотворенные пейзажи, описания сказочных царств, мудрость добродетельных и справедливых правителей. Такой акцент в произ-медениях Калидасы был обусловлен тем, что согласно религиозной установке того времени нельзя было выводить читателя и зрителя из душевного равновесия. Запрещались изображения борьбы, ли­шения власти, всеобщих бедствий, несчастливые развязки. Поэтому ui.icoKoro совершенства Калидаса достиг именно в изображении пюбовных переживаний, которые не запрещались религией.

11.5. Культура средневековой Индии

И XI в. держава Гуптов была захвачена кочевыми племенами гун-пов-эфталитов. Их вторжение принесло огромный вред индийской художественной культуре. Завоеватели разрушили многие цветущие юрода, памятники древней архитектуры и искусства. И хотя власть крталитов продолжалась короткий период, после них страна оказа-иась раздробленной на множество мелких государств. С этого вре­мени Индия вступает в свой новый исторический этап — Средне­вековье.

С VII в. центр индийской культуры перемещается в районы Южной Индии из-за беспрерывных вторжений, которым постоянно подвергался север. И хотя в это время еще продолжалось сооруже­ние буддийских храмов и монастырей, буддийское зодчество и жи­вопись переживали последний этап своего расцвета. В VII—VIII вв. началась вторая эпоха пещерного строительства, которая проходила под знаком прославления богов индуизма, используя для этого но­вые выразительные приемы. Ощущению драматизма эпохи, полной смут и тревог, стремлению прославить подвиги богов и легендарных героев отвечали и новые грандиозные масштабы храмов.

Крупнейшие индийские пещерные комплексы Эллоры и острова Элефанта, начавшие возводиться в VII—VIII вв. и продолжавшие сооружаться вплоть до XIII в., далеко отошли от своих буддийских прообразов, в основе которых лежали идеи отшельнической жизни и созерцательного покоя Будды. Мощь и размах брахманских пове­ствовательных сцен требовали больших просторов, чем пространст­ва древних пещер. Уже ранние, относящиеся к VII в. храмы Эллоры отличались большей сложностью форм, громоздкостью внутренних дворов. Двух- и трехэтажные залы, высеченные друг над другом в толще скалы, достигали в глубину 41 м. Длинные галереи, многоко лонные террасы так же, как и стены храмовых помещений, были покрыты горельефными изображениями брахманских, а порой и буддийских божеств, героев эпоса.

Техника строительства и мастерство обработки камня достигли в Эллоре небывалого совершенства. Массивные пухлые колонны имели капители и базы, покрытые сложными скульптурными узо­рами. Скульптура заполняла и все внутреннее пространство храмов. Суровые и гневные каменные божества, взирающие на зрителей из таинственного полумрака, изображались в битве со злом или в го­товности к подвигу. Стремясь передать щедрость и изменчивость природных сил, которые олицетворялись божествами Вишну и Ши­вой, мастера придавали им фантастический облик многоголовых и многоруких существ. Особенно популярным стало изображение многорукого Шивы — царя танцев, мощными ритмами своих дви­жений осуществляющего круговращение Вселенной. Черты нового времени с особой наглядностью проявились в монументальней скульптуре трехликого Шивы в композиции пе­щерного храма на острове Элефанта. Величественный бюст трехли­кого божества, одновременно воплощавшего силы разрушения, со­зидания и покоя, словно вырастал из каменной глыбы. Поражают размеры этой статуи. Высота одних только голов достигает 6 м, то­гда как грандиозность будто скрытого в камне туловища может только домысливаться воображением зрителей. Ощущение необы­чайной внутренней силы, какой-то космической мощи заключено в чрезмерно выпяченных крупных губах, тяжелом подбородке, сурово сдвинутых бровях и грозном выражении ликов, смотрящих на три стороны света.

Несмотря на повсеместное развитие пещерного зодчества, оно все же не могло полностью удовлетворить потребности в повество­вательных видах искусства. Поэтому одновременно с пещерными храмами в VII—VIII вв. начинают воздвигаться и наземные культо­вые сооружения, основная масса которых была сосредоточена в южных районах Индии. В VIII в. окончательно завершился в архи­тектуре и скульптуре переход от образов древнего искусства к об­разам Средневековья. Огромный строительный и скульптурный опыт позволил мастерам в VIII в. вырубать в скалах грандиозные и неповторимые по своей выразительности пространственные ком­плексы. Таков классический памятник раннего индийского Средне­вековья — храм Кайласанатха в Эллоре (храм владыки горы Кайласа в Эллоре — вершины мира, места обитания бога Шивы). Архитек­торы совместно со скульпторами создали невероятный по трудоем­кости, огромный по размерам, сказочный по богатству скульптур-

Иого оформления, окруженный двором трехчастный монумент, inшочающий в себя пилоны, портики, галереи, залы, рельефные шмпозиции и отдельно стоящие статуи. Титанические усилия, вло-кенные в сооружение этого монумента, уже в те времена осознава-|ись как чудо. И поныне люди, увидевшие Кайласанатху, задаются вопросом, как можно было без сложных механизмов высечь из це-ЮЙ каменной глыбы такой огромный монумент.

Период VIII—XIII вв. является временем подъема индийского каменного зодчества. Нас поражает обилие его форм, мощь вооб­ражения зодчих, безудержная повествовательная щедрость храмовой I кульптуры и декоративных ремесел. Огромные храмы Индии в ( редние века играли роль универсальных сводов знаний. Они были 1ля того времени и музеями, и сокровищницами, и своеобразными научными и художественными энциклопедиями. Их стены, покры-гые неисчислимым множеством статуй, можно было читать как (•границы каменных книг, увлекающих многообразием своих сюже-юв, обилием фантастических персонажей.

Иидоисламская В XIII вполитической и культурной жизни Индии произошли важные перемены. художественная Еще с XI в. Индия культура все чаще подвергалась набегам тюркских завоевателей, что привело к за­воеванию в XII в. Северной Индии мусульманскими феодалами и образованию Делийского султаната. Страна вступила в новый этап своего развития — эпоху позднего Средневековья. Иноземные правители способствовали проникновению в Индию нового рели-I иозного мировоззрения — ислама и новых культурных традиций. И хотя на юге страны, свободном от завоевателей, продолжали существовать местные культы и консервировались местные тради­ции, определяющим фактором в новых культурных тенденциях стало индоисламское искусство.

Исламизации Индии способствовали мусульманские идеи о всеобщем равенстве людей перед Аллахом, возможность избавиться от кастовой зависимости, поэтому члены низших каст с охотой пе­реходили в новую религию. Соглашались на это и высокопоставленные индийские чиновники, сановники и правители, которые таким образом сохраняли свое привилегированное положение. При этом индуизм, будучи абсолютно терпимым к любой религии (он считал веру в того или иного бога личным делом каждого, никак не противодействовал его распространению. Но индийцы, приняв­шие мусульманство, во многом оставались индуистами по культуре, что коренным образом изменило некоторые основные нормы и ценности ислама, сблизило его с индийской культурой.

Так, индийские мусульмане переняли существовавшие в Индии идеи о кастовом различии людей. Поклонение местным божествам превратилось в почитание никогда не существовавших в действи­тельности мусульманских святых. Также была частично принята практика йогов, характерная для индуистов. В свою очередь, ислам также повлиял на индуизм и индийский образ жизни. Например, обычай затворничества женщин широко распространился в Индии после появления ислама. Ощутимым оказалось влияние ислама на литературу и зодчество, в котором схемы мусульманских культовых сооружений оказались преломлены через традиции индийской ху­дожественной культуры.

Господство ислама наиболее сильно отразилось на характере индийской архитектуры, так как требовало совершенно новых по своей конструкции культовых зданий. На севере Индии с XIII в. началось широкое строительство новых сооружений, характерных для стран Востока, но неведомым прежде в Индии и не связанных с ее обычаями, — мечетей и минаретов, мавзолеев и медресе (тео­логических школ). Возникли и новые города с укрепленными зам­ками, роскошными дворцами, рядами улиц и базарами. В строи­тельстве вместо прежней сухой кладки напуском была введена кладка на растворе, позволившая возводить широкие арки и купо­ла, прежде никогда не применявшиеся в Индии.

Исламская религия вела непримиримую борьбу с идолопоклон­ством, а потому прежние сюжеты индийского искусства были пол­ностью изъяты и запрещены, культовые здания лишились скульп­турных украшений, коренное изменение претерпела былая система взаимоотношений архитектуры и скульптуры. Теперь вместо насы­щенных жизнью бесчисленных рельефов, отображающих богатство жизни людей, животных, растений, можно было увидеть лишь гео­метрический орнамент и арабские надписи. Столкновение двух разных эстетических систем мышления привело к тому, что в архи­тектуре мусульманских областей Индии почти полностью был утра­чен тот синтез архитектуры и скульптуры, который составлял осно­ву зодчества прежних эпох.

Тем не менее многие архитектурные приемы и элементы, при­шедшие в этот период в Индию из Средней Азии и Ирана, были коренным образом переработаны и переосмыслены в соответствии с местными традициями индийского искусства. Схемы мусульман­ских культовых сооружений преломлялись через традиции индий­ской художественней культуры. Запрет на скульптурные изображе­ния (ислам запрещает изображать не только человека, но и любые живые существа), украшавшие прежние храмы, новые конструктив­ные принципы мусульманской архитектуры стали диктовать индий-| ким мастерам иные закономерности, принципы и формы зодчест­ва. На первых порах созданию новых архитектурных решений со­действовали сами разрушения, причиненные мусульманами индий­ским архитектурным памятникам. Фрагменты разоренных зданий — столбы, колонны, скульптурные мотивы, которые стали широко употребляться при постройке мусульманских культовых зданий, — вносили новые неожиданные черты в строй архитектурного образа, вскоре чужеземные строительные традиции приобрели на индий­ской почве свое более органическое воплощение. Индийские мас­тера приспособили к новым требованиям свои вкусы, ввели свои материалы, свое понимание красоты. Прежде всего, индийские мастера научились искусно сочетать разные породы камня, прида­вая тем самым фактуре стен новую выразительность, сочность и цветовую насыщенность. Тонкая, изумляющая своим мастерством резьба, ажурная и инкрустированная, — вот чем поражает теперь индийская архитектура в своем декоративном уборе. Основными типами архитектурных сооружений стали мечеть, минарет, медресе и мавзолей. Среди них — настоящие шедевры мировой архитектуры, большинство из которых появляется в пери­од Великих Моголов. Начало объединению двух архитектурных на­правлений было положено во время строительства в новой столице Индии — Дели — огромного минарета Кутб-Минар, законченного в 1230 г. Стройный и одновременно мощный ствол минарета дости­гал в высоту 73 м, а диаметр основания имел 16 м. Сочетания золо­тистого и красного песчаника роднят Кутб-Минар с индуистскими башнями — шикхара, придают ему ощущение материальности, мо­нументального величия и пластичности форм.