Инкрустированная фигура. Курос из Теней. Около 560 г. До н. Э.

Часто скульпторы делали статуи из бронзы, которые также местами окрашивались и покрывались позолотой. Статуи высо­ко значимых богов выполнялись особым способом из золотых пла­стин и слоновой кости (так называемые хрисоэлефантинные ста­туи). Например, статуя верховного бога Зевса знаменитого скульптора Фидия была выполнена из дерева, затем одежда, рес­ницы, брови и волосы были покрыты тонкими золотыми пластина­ми, лицо и обнаженные части тела — пластинами из слоновой ко­сти, а глаза инкрустированы сапфирами.

В конце VI—V вв. до н. э. происходит оживление и расцвет жи­вописи, что связано с бурным строительством и развитием архи­тектуры. В это время появляется много прекрасных художников, обладающих высоким мастерством. Изобретение новой техни­ки — темперной живописи (краски приготавливались с добавле­нием яичного желтка) — позволило ввести цветотеневую модели­ровку формы (Апполодор и Зевксис V в. до н. э., Никий IV в. до н. э.). Живопись настолько высоко ценится, что считается заняти­ем, достойным только знатных граждан. Даже издается специаль­ный закон, запрещающий рабам работать красками.

В истории мировой культуры древнегреческие художники од­ними из первых ввели светотень и заложили основы перспектив­ного построения изображения на плоскости. Для более точной передачи изображения человека они занимались изучением ана­томии.

Художники стремились к особой точности в передаче натуры, доходя порой до полной иллюзорности изображений, при этом они стремились превзойти друг друга в совершенстве. Так, Зевк­сис изобразил виноград и обманул птиц, которые пытались его клевать, а Парасий изобразил занавес, который хотел отдернуть Зевксис. Все это говорит о высоком уровне мастерства древне­греческих художников, которое достигалось упорным и кропотли­вым трудом.

Наиболее известные греческие живописцы, такие как Поли- гнот, Апеллес, Аэтий, Мелантий, Анкомах, использовали в живо­писи только четыре краски: белую, светло-желтую (аттическая охра), красную (синопская земля) и черную (слоновая кость). Из них они получали все другие цвета (слоновая кость в разбеле дает холодные серебристые тона, а смесь черной и желтой — зеленые тона и т. д.).

Однако нельзя сказать, что палитра древнегреческих живо­писцев ограничивалась этими четырьмя красками. Известно, что они пользовались шестью сортами желтых охр. Света прописы­вались светлой охрой («люцидум») и аттической, тени — мрамо- ровидной и ахманской темно-желтой охрой. Применялась также медийская охра и сиросская земля. Но больше всего ценилась среди живописцев красивая светло-желтая аттическая охра. Из желтых красок широко применялся также золотистый аурипигмен и шафрановая. В греческой палитре использовались несколько зеленых красок: сине-зеленая земля из Смирны, носившая назва­ние «теодотион», красивая зеленая краска из малахита, зелено- желтая земля с Кипра. Из синих были популярны циан, лазурион — ярко-синяя краска из лазурита, и индиго. Из красных — ярко-крас- ная краска, получаемая из горной киновари, красная охра и тем­но-красная прозрачная краска, получаемая путем вытяжки из кра­сильной марены, называвшаяся «эритроданон» (позднее краплак).

Греки обогатили свою палитру по сравнению с египтянами фиолетовыми и пурпурными красками, научившись получать их из секреций пурпурных улиток. Они назывались «острейон» и «тир- ский пурпур», имели диапазон цветов от красно-фиолетовых до сине-фиолетовых и даже черных тонов.

Во фресковой живописи художники предпочитали применять более нежные цвета, чем в окраске скульптуры и архитектуры. Отчасти это было связано с применением растительных пигмен­тов, не стойких к свету и потому практически не применяемых в экстерьере. Таким образом, палитра в живописи была разнооб­разней и свободней, применение прозрачных красок типа крап­лака создавало более тонкие цветовые отношения, хотя сама живопись не пользовалась такой же популярностью, как скульп­тура.

К IV в. до н. э. в Греции сложилось несколько прославленных художественных школ: Сикионская, Эфесская, Фиванская. Педа­гогами-художниками проповедовалось наблюдение и изучение красоты природы, в некоторых школах требовалось знание гео­метрии. Обучение цветовой грамоте и изобразительному искус­ству начиналось с умения растирать краски и изучения рисунка.

В Сикионской школе (356—308 гг. до н. э.) рисунком занимались ежедневно.

Следует отметить, что в античной Греции обучение изобра­зительной грамоте происходило главным образом в мастерских художников или вазописцев, занимало много времени и требо­вало большой платы (например, у Памфила курс обучения зани­мал 12 лет).

В целом обучение изобразительной деятельности и цвету но­сило элитарный характер. Отбор велся по способностям — мас­тер брал на обучение только самых талантливых учеников. Про­цесс обучения основывался на длительном периоде ремесленной подготовки: изучении и привитии навыков подготовки к работе, отработке умений работы с материалами, на знании технологии, а также большом количестве упражнений, связанных с копиро­ванием образцов и подражании манере мастера. Поэтому мно­гие ученики, приобретая техническое мастерство, так и не могли преодолеть манеру работы мастера и выработать свой собствен­ный стиль. Тем не менее сложившаяся система обучения цвету и изобразительной деятельности, живописной технике и технологии производства красок были переняты, освоены и в некоторой сте­пени усовершенствованы древними римлянами.