- •Программа курса
- •Требования к уровню освоения содержания курса
- •Содержание курса
- •Тема 2. Типология функционирования искусства художников в спектаклях первой половины XX века.
- •Раздел 2. Сценографические материалы и конструкции.
- •Тема 1. Элементы оформления декорационного искусства.
- •Тема 2. Методика оформления культурно-досуговых программ.
- •Раздел 3. Основы композиции сценографии
- •Тема 1. Основы композиции сценографии культурно-досуговых программ.
- •Раздел 4. Методика оформления кдп
- •Тема 1. Методика изготовления декораций, костюмов и реквизита
- •Перечень примерных контрольных вопросов и заданий для самостоятельной работы
- •Раздел 1. Исторический опыт искусства сценографии.
- •Тема 1. Сценография в мире искусства.
- •Тема 2. Типология функционирования искусства художников в спектаклях первой половины XX века.
- •Раздел 2. Сценографические материалы и конструкции.
- •Распределение часов курса по темам и видам работ
- •Формы итогового контроля
- •Учебно-методическое обеспечение курса
- •Рекомендуемая литература (основная)
- •Рекомендуемая литература (дополнительная)
- •Раздел 1. Исторический опыт искусства сценографии.
- •Тема 1. Сценография в мире искусства.
- •Тема 2. Типология функционирования искусства художников в спектаклях первой половины XX века.
- •Раздел 2. Сценографические материалы и конструкции.
- •Тема 1. Элементы оформления декорационного искусства.
- •Тема 2. Методика оформления культурно-досуговых программ.
- •Раздел 3. Основы композиции сценографии
- •Тема 1. Основы композиции сценографии культурно-досуговых программ.
- •Раздел 4. Методика оформления кдп
- •Тема 1. Методика изготовления декораций, костюмов и реквизита
- •Практические задания
Тема 2. Типология функционирования искусства художников в спектаклях первой половины XX века.
Вещественно-предметные сценографические персонажи в спектаклях театра первой половины XXвека представали в трех основных видах:
- полотнища или занавеси неизобразительного характера, воздействующие своим цветом, формой, движением;
- разного рода стены и двери, противостоящие актерам в качестве их «партнеров»;
- всевозможные конструкции, сооружения, механизмы инженерно-технического свойства, создававшиеся как «машины для действия» и выполнявшие роль семантически значимых вещественных объектов.
Каждый из трех видов включал в себя широкий диапазон различных сценографических решений – различных по стилю, по содержанию.
Это могли быть целые системы подвижных занавесей и полотнищ, окрашенных в разные цвета – красный, черный, серебристый – и имевших разную форму: прямоугольную, диагональную, клинообразную. Партитура динамичного сценографического действа цветных полотнищ детально разрабатывалась в эскизах и макете.8
Подвижными являлись и стены-ширмы, сходившиеся под углом и образовывавшие пространство замкнутой, драматически тревожной среды. Использовалось и изменение сценического освещения, а также использование прожектора, выхватывающего определенное место на сцене (эстраде) локальным лучом.
В 1922 году используется впервые «электромеханическая кулиса», спроектированная австрийским художником Ф. Кислером. Были использованы приборы и аппараты, при помощи которых вращался гигантский пульт управления воображаемого завода на сцене. Изображение завода использовалось и при других постановках, но с применением соединения визуального искусства и хореографической пластики, для чего на сцене выстраивалась единая конструкция из станков, платформ, лестниц, колес и прочих механических элементов – движущихся, крутящихся, светящихся, выпускающих пар.
Единые пластические установки (введенные в театральную практику XXвека первоначально А.Аппиа, а затем художниками Камерного театра – в качестве сценических изображений обобщенных мест действия) использовались как сценографические персонажи еще реже, чем рассмотренные вещественно-предметные элементы оформления. Искусство сценографа обретало роль активного компонента сценического действия, не только равноправного и равнозначного искусству актеров. Были апробированы различные виды и формы сценографических персонажей, входивших в сценическое действие в качестве самоценных изобразительно-пластических образов и воплощавших те или иные художественные идеи, мотивы, темы спектакля.9
Оформление сценического действия – центральная проблема искусства сценографии XXвека. В приемах оформления сценического действа используют сценографию игровую и функциональную. Игровая сценография – ориентация игры актера в ее индивидуальном выражении (игра с костюмом, игра с вещами, игровое оформление сцены). Функциональная сценография – оформление по-преимуществу и по своему конечному предназначению сценического действия в целом, выстраиваемого режиссером в качестве зримой, визуальной структуры, развивающейся в сценическом пространстве и времени.10
Игровое оформление сцены связано, с одной стороны, с игровым использованием исполнителями всевозможных декорационных элементов (от занавесей до конструкций), а с другой – с обращением к традициям оформления цирковых представлений.
Так, В.И. Березкин описывает самоигральные декорации, которые конструировались в качестве красочного и эффектного аппарата для веселой театральной игры актеров. Например, в плоскости фасадной деревянной панели открывались проемы из которых появлялись или исчезали персонажи, выезжали ступенчатые площадки, выдвигалась лестница. Разнообразно обыгрываемые ступенчатые станки и лестница позволяли строить выразительные мизансцены. Использовалась и виртуозная работа акробатов летающих над сценой, выполняющих фантастические трюки.11
Литература:
Станиславский К.С. Моя жизнь в искусстве. – М., 1962.
Алперс В. Театральные очерки. – М., 1977.
Таиров А.Я. История театра России. – М., 1989.
Акимов Н.П. Театральное наследие. –М., 1980.
Пожарская М. Русское театрально-декоративное искусство. – М., 1978.
Березкин В.И. Искусство сценографии мирового театра. В двух книгах. М.: «Эдиториал УРСС», 1997.