- •Экзамен по литературоведению
- •Вопрос 1. Состав литературоведения. Вспомогательные литературоведческие дисциплины. Теоретическая, функциональная, историческая поэтика. Нормативная поэтика.
- •Вопрос 2. Наука и искусства в познании человека (цели, специфика). Функции искусства. Виды искусства и их специфика.
- •Вопрос 3 . Художественный образ. Типизация и индивидуализация. Герой, персонаж. Тип, характер. Проблема прототипов.
- •Вопрос 4. Единство художественного целого. Структура художественного произведения.
- •Вопрос 5. Художественное содержание. Элементы содержательного ядра.
- •Вопрос 6 . Сюжет. Фабула. Композиция сюжета и этапы его развития. Расстановка персонажей.
- •Вопрос 7. Композиция. Единицы и формы композиции. Закон «золотого сечения.
- •Вопрос 8. Изображение «внешнего» пространства в литературе. Пейзаж.
- •Вопрос 9. Художественное время и пространство. Хронотоп.
- •Вопрос 10. Портрет. Интерьер. Предмет. Понятие детали и подробности.
- •Вопрос 11. Творческий процесс и обусловливающее его факторы. Творческая история. Этапы, проблемы творческого процесса.
- •Вопрос 12.
- •Вопрос 13.
- •Вопрос 14.
- •Вопрос 15.
- •Вопрос 16.
- •Вопрос 17.
- •Вопрос 19.
- •Вопрос 20.
- •Вопрос 21
- •Вопрос 22
- •23. Лироэпические жанры. Лирико-вокальные и литературно-публицистические жанры.
- •25. Большие стили. Понятие великого классического национального стиля. Понятие индивидуального стиля. Понятие «автор».
- •26. Эпитет, метафора, метонимия, синекдоха.
- •27. Сравнение. Гипербола. Литота.
- •28. Аллегория. Символ. Ирония.
- •29. Синтаксические приемы в художественной речи. Поэтическая фонетика.
- •30. Понятие «стихотворная строка». Строфика. Твердые формы строфики. Рифма.
- •31. Системы стихосложения. История русского стиха.
- •32. Силлабо-тоническая система стихосложения. Стопа и ее осн.Виды. Размер.
- •Вопрос 33.
- •Вопрос 34 классицизм как метод и направление. Буало «поэтическое искусство»
- •Вопрос 35. Романтизм как тип художественного мышления, творческий метод, направление.
- •Вопрос 36 реализм как творческий метод и как тип мышления в литературе нового времени. Реализм как направление в словесном искусстве 19-20вв.
- •Вопрос 37. Антропоцентризм в искусстве. Народность. Художественный психологизм.
- •Вопрос 38. Периодизация литературы
- •Вопрос 39
- •Вопрос 40. Эстетика просвящения. Лессинг.
- •Вопрос 41
- •Вопрос 42
Вопрос 33.
Метод, тип худ. мышления в словесном искусстве. Направления, течения, школа. Динамика методов и направлений.
Мышление - процесс сознательного отражения действительности в таких её свойствах, связях и отношениях, в которые включаются и недоступные непосредственному чувственному восприятию объекта
В научной и учебной литературе принято выделять операции мышления - анализ, синтез, сравнение, абстрагирование, классификация, систематизация, обобщение, конкретизация. Наряду с этим, в литературе [26] различают конкретные формы мышления (понятие, осуждение, умозаключение, аналогия). Выделяют также определенные виды мышления - наглядно-образное (непосредственное включенное в деятельность), образное (осуществляющееся на основе образов, представлений того, что человек воспринимал раньше), отвлеченное (совершающееся на основе отвлечённых понятий, которые образно не представляются). Наконец, различают способы мышления - индукция, дедукция, традукция.
Творческое (или продуктивное) мышление, исходя из этой схемы, понимается как мышление на основе творческого воображения.
Следует отметить, что в советской литературе встречаются возражения против выделения таких видов, поскольку любой процесс мышления продуктивен, «мышление всегда, хотя бы в минимальной степени есть искание и открытие существенного нового (по отношению к исходным, вообще предыдущим стадиям познавательной деятельности конкретного вида)» [5; с. 73]. Однако, большинство психологов, изучающих мышление, считают целесообразным выделение этих видов (Болконский П.П., Эсаулов А.Ф., Менчипская Н.А., Пономарев Я.А., Пушкин В.Н. и др.).
Творческое мышление характеризуется высокой степенью новизны получаемого на его основе продукта, его оригинальностью. Это мышление появляется тогда, когда человек, попытавшись решить задачу на основе её формально-логического анализа с прямым использованием ему известных способов, убеждается в бесплодности таких попыток и у него возникает потребность в новых знаниях, которые позволяют решить проблему: эта потребность и обеспечивает высокую активность решающего проблему субъекта. Осознание самой потребности говорит о создании у человека проблемной ситуации.
Творческое мышление - есть процесс образования новых систем связей, свойств личности, её интеллектуальных способностей, характеризующихся динамичностью и системностью. Творческое мышление характеризуется новизной своего продукта, своеобразием процесса получения, существенным влиянием на уровень развития, осуществляет движение к новым знаниям. Качественными показателями будут гибкость, экономичность, последовательность, оригинальность, беглость.
Направления и стили в литературе/искусстве
Описание стилей: Классицизм, Предромантизм, Романтизм, Псевдоромантизм, Неоромантизм, Готический роман, Неоклассицизм, Акмеизм, Символизм, Дадаизм, Сюрреализм, Импрессионизм, Реализм, Авангардизм, Соцреализм, Неореализм, Магический Реализм, Фантастический Реализм.
Вопрос 34 классицизм как метод и направление. Буало «поэтическое искусство»
Классицизм — (от лат. classicus — образцовый) — стиль и направление в литературе и искусстве 17 — нач. 19 вв., обратившиеся к античному наследию как к норме и идеальному образцу. Классицизм сложился в 17 в. во Франции. В 18 в. классицизм был связан с Просвещением; основываясь на идеях философского рационализма, на представлениях о разумной закономерности мира, о прекрасной облагороженной природе, стремился к выражению большого общественного содержания, возвышенных героических и нравственных идеалов, к строгой организованности логичных, ясных и гармоничных образов. Соответственно возвышенным этическим идеям, воспитательной программе искусства эстетика классицизма устанавливала иерархию жанров — "«высоких»"(трагедия, эпопея, ода, история, мифология, религиозная картина и т. д.) и"«низких»" комедия (сатира, басня, жанровая картина и т. д.). В литературе(трагедии П. Корнеля, Ж. Расина, Вольтера, комедии Мольера, поэма"«Поэтическое искусство»" и сатиры Н. Буало, басни Ж. Лафонтена, проза Ф.Ларошфуко, Ж. Лабрюйера во Франции, творчество веймарского периода И. В.Гете и Ф. Шиллера в Германии, оды М. В. Ломоносова и Г. Р. Державина, трагедии А. П. Сумарокова и Я. Б. Княжнина в России) ведущую роль играют значительные этические коллизии, нормативные типизированные образы. Отличается логичным развертыванием сюжета, ясностью, уравновешенностью композиции.
Наибольшую известность как теоретик классицизма получил Никола Буало (1636—1711). Свою теорию он изложил в стихотворном трактате «Поэтическое искусство» (1674). Правда, основные принципы классицизма были высказаны ранее Декартом в его трех письмах к Гез де Бальзаку, а также в других сочинениях. Искусство, по мнению Декарта, должно быть подчинено строгой регламентации со стороны разума. Требования ясности, четкости анализа распространяются философом и на эстетику. Язык произведения должен отличаться рационалистичностью, а композиция может строиться только на строго установленных правилах.
Главная задача художника - убеждать силой и логикой мыслей. Однако Декарт занимался больше вопросами математики и естествознания, поэтому систематизированного изложения эстетических идей не дал. Это осуществил Буало в названном выше трактате, состоящем из четырех частей. В первой части говорится о предназначении поэта, его моральной ответственности, о необходимости овладения поэтическим искусством; во второй — анализируются лирические жанры: ода, элегия, баллада, эпиграмма, идиллия; в третьей, явлющеися средоточием общеэстетической проблематики, дается изложение теории трагедии и комедии; в заключительной части Буало возвращается опять к личности поэта, рассматривая этические проблемы творчества. В своем трактате Буало выступает и как эстетик, и как литературный критик; с одной стороны, он опирается на метафизику, т. е. на рационализм Декарта, с другой на художественное творчество Корнеля, Расина, Мольера - выдающихся писателей французского классицизма.
Одним из основных положений эстетики Буало является требование во всем следовать античности. Он даже выступает за сохранение античной мифологии как источника нового искусства. Корнель и Расин очень часто обращаются к античным сюжетам, но трактовку им дают современную. В чем специфика истолкования античности французскими классицистами? Прежде всего в том, что они в основном ориентируются на суровое римское искусство, а не на древне греческое. Так, положительными героями Корнеля являются Август, Гораций. В них он видит олицетворение долга, патриотизма. Это суровые, неподкупные люди, ставящие интересы государства выше личных интересов и страстей. Образцами подражания для классицистов являются «Энеида» Вергилия, комедия Теренция, сатиры Горация, трагедии Сенеки. Из римской истории берет материал для трагедий и Расин («Британию», «Береник», «Митридат», хотя он проявляет симпатию и к греческой истории («Федра», «Андромаха», «Ифигения», а также к греческой литературе (его любимым писателем был Еврипид).
В трактовке категории прекрасного классицисты исходят из идеалистических положений. Так, художник-классицист Н. Пуссен пишет: «Прекрасное не имеет ничего общего с материей, которая никогда к прекрасному не приблизится, если не будет одухотворена соответствующей подготовкой». На идеалистической точке зрения в понимании прекрасного стоит и Буало. Красота в его понимании - это гармония и закономерность Вселенной, но источником ее является не сама природа, а некое духовное начало, упорядочивающее материю и противостоящее ей. Духовная красота ставится выше физической, а произведения искусства выше творений природы, которая уже не представляется в виде нормы, образца для художника, как полагали гуманисты. В понимании сущности искусства Буало также исходит из идеалистических установок. Правда, он говорит о подражании природе, но природа при этом должна быть очищена, освобождена от первоначальной грубости, оформлена упорядочивающей деятельностью разума. В этом смысле Буало говорит «об изящной природе»: «изящная природа» -- это, скорее, отвлеченное понятие о природе, чем сама природа, как таковая.
Природа для Буало — нечто противостоящее духовному началу. Последнее упорядочивает материальный мир, и художник, равно как и писатель, воплощает как раз духовные сущности, лежащие в основе природы. Разум и есть это духовное начало. Не случайно Буало превыше всего ценит «смысл» разума. Это, собственно, исходная точка зрения всякого рационализма.
Свой блеск и достоинство произведение должно черпать в разуме. Буало требует от поэта точности, ясности, простоты, обдуманности. Он решительно заявляет, что нет красоты вне истины. Критерием красоты, как истины, являются ясность и очевидность, все непонятное некрасиво.
Ясность содержания и, как его следствие, ясность воплощения — это основные признаки красоты художественного произведения. Ясность должна касаться не только частей, но и целого. Отсюда гармония частей и целого провозглашается как непременная основа прекрасного в искусстве. Все, что туманно, нечетко, непонятно, объявляется уродливым. Красота связана с разумом, с ясностью, отчетливостью. Поскольку разум абстрагирует, обобщает, т. е. имеет дело главным образом с общими понятиями, ясно, почему рационалистическая эстетика ориентируется на общее, родовое, общетипическое.
Характер, согласно Буало, должен изображаться неподвижным, лишенным развития и противоречий. Этим самым Буало увековечивает художественную практику своего времени.