- •Первые художники земли. (пар. 1)
- •I. Периодизация.
- •II. Пути исследования первобытной культуры.
- •III. Структура первобытной культуры.
- •IV. Культура палеолитической эпохи.
- •V. Культура мезолита.
- •VI. Культура неолита.
- •Художественная культура Междуречья.
- •I. Возникновение государств. (Периодизация).
- •II. Религия.
- •III. Клинопись.
- •IV. Ассиро-вавилонская литература.
- •V. Культовые сооружения.
- •VI. Скульптура Древних шумерцев.
- •Архитектура страны фараонов. Изобразительное искусство и музыка Древнего Египта.
- •I. Страна Кемет.
- •II. Религия Древнего Египта.
- •III. Зодчество. - Древнее царство. Пирамиды.
- •Среднее царство. Начало Храмостроительства.
- •Храмы нового царства. Долина царей.
- •Фараон –отступник.
- •IV. Изобразительное и пластическое искусство.
- •V.Письменность.
- •Художественная культура Мезоамерики. (пар. 5)
- •I. Северные цивилизации Мезоамерики.
- •II. Центральные и южные цивилизации Мезоамерики.
- •1. Цивилизация майя классического периода (I—IX вв. Н. Э.)
- •III. Цивилизация южной америки. Инки
IV. Изобразительное и пластическое искусство.
Пластическое искусство Древнего Египта монументально, спокойно и торжественно. В отличие от кратковременной земной жизни искусство считалось носителем жизни вечной, оно освобождалось от всего мгновенного, изменчивого, неустойчивого. Скульпторы и живописцы выработали художественный язык, отвечающий идее постоянства, - язык экономного графического знака, строгой и ясной линии, четкого контура, компактных, предельно обобщенных приемов. Даже когда изображалось самое простое, самое обыденное – пастух доит корову, или служанка подает ожерелье своей госпоже, или идет стадо гусей, - эти бесхитростные мотивы выглядит не столько изображением мимолетного действия, столько чеканной формулой этого действия, установленной на века.
Отличительная черта египетского изобразительного искусства – его каноничность. Еще в Древнем царстве сложились строго определенные типы статуй: стоящей – фигура напряженно выпрямлена, фронтально, голова высоко поднята, левая нога делает шаг вперед, руки опущены и прижаты к телу, и сидящей – руки симметрично положены на колени или одна рука согнута в локте, торс выпрямлен, взор также устремлен вдаль. Эти типы статуй повторялись потом и в среднем и в Новом царстве. Статуи раскрашивались: мужские фигуры – в красновато-коричневые цвета, женские – в желтые, волосы – в черный, одежды – в белый цвет. Высшим достижением мирового искусства по праву считаются два скульптурных портрета: царицы Нефертити в высоком головном уборе и портрет ее дочери Меритатон (традиционно считающийся портретом юной Нефертити – XV в. до н.э.). Белки глаз, радужная оболочка и зрачки на египетских скульптурных портретах обычно инструктировались алебастром, хрусталем и черным деревом. У Нефертити инструктирован только правый глаз. Исследователи предполагают, что так было сделано умышленно, потому что Нефертити в то время была жива, а «отверзание очей» являлось сакральным действием: оно оживляло душу уже умершего человека. «Глядящий» бюст мог отнять часть души у живого оригинала.
Стены гробниц, заупокойных храмов, колонны, саркофаги, обелиски были украшены огромным количеством рельефов и росписей. Характерные особенности изобразительного канона в рельефе сложились еще в додинастический период. Известная «Плита фараона Нармера», созданная в честь царя Нармера, объединившего Верхний и Нижний Египет, содержит в себе следующие основные канонические черты.
1. Построчное размещение сюжетных сцен.
2.Фигуры располагаются одна за другой, через одинаковые интервалы, с повторяющимися жестами.
3. Разномасштабность фигур. Фигуры фараона и богов изображались более крупной, чем все остальные.
4. Изображение человека – принцип распластывания фигуры на плоскости, когда голова и ноги изображались в профиль, а торс и глаз в фас, вся фигура обрисовывалась единой линией.
5. единство изображений и иероглифических надписей.
V.Письменность.
Особую художественную роль в любом рельефе или росписи играли иероглифы. Нигде больше, даже в Китае, изображения и надписи не образуют такого не только декоративная, а более глубокая, обусловленная мировоззрением египтян и их пониманием искусства. Пиктография, то есть картинное письмо, была общей первоначальной основой и письменности и искусства Египта. Изображение для египтян – это, прежде всего знак. Но знак не в нашем понимании – как что-то условное, подсобное, а священный знак – образ, обладающий животворной силой. Создать изобразительный знак предмета – значит сберечь и увековечить его жизненную силу. Но и надпись – тоже знак. Письменность, как и искусство, была частью религии, делом жрецов. Писцы считались служителями бога Тота, возносили ему молитвы и приносили жертвы. Постепенно, письменность развивалась от пиктографии к идеографии (где рисунок обозначает слово или понятие), а затем к слоговому и алфавитному письму. Как всегда, изобразительные значки при этом все больше упрощались.
В Египте рано возникло алфавитно-слоговое письмо. Когда ученые в XIX в. взялись за его расшифровку, их сбивало с толку то обстоятельство, что среди схематических «букв» то и дело встречаются изображения не схематические – людей, животных, птиц, различных предметов, очень тонко и точно нарисованные, очень похожие на те, которые встречаются в самих изобразительных композициях. Думали сначала, что египетские иероглифы – это символические письмена-рисунки. Но когда знаменитый французский ученый-полиглот Шампольон их расшифровал, оказалось, что изображения лишь присоединены к слоговому письму, то есть если писалось слово «плыть», то перед ним помещали рисунок корабля.
УРОК 6.