Добавил:
Upload Опубликованный материал нарушает ваши авторские права? Сообщите нам.
Вуз: Предмет: Файл:
1-10.rtf
Скачиваний:
15
Добавлен:
13.02.2015
Размер:
144.29 Кб
Скачать

7.Региональная архитектура. К. Танге

Основываясь на традициях японской эстетики, проектировал в интернациональном стиле и стиле «Хай-тек». ПОСТМЕТАБОЛИЗМ

Выделяет 2 японские традиции :

1 народная. Основана на формах обслуживания пространства

2 аристократическая. Дворцы(часть городских ворот и часть городской среды)

Основные сооружения

- детская библиотека в хиросиме

-Комплекс олимпийских сооружений в Токио

Олимпийский спортивный комплекс в Токио является блестящим примером ансамблевого решения сооружений с висячими покрытиями, где четкое планировочное решение участка подчеркивает изысканные формы. Цельность и большая выразительность объемов, их скульптурность удачно сочетаются со смелыми конструктивными решениями и в то же время сохраняют национальные формы.

Разнообразие форм сооружений с висячими покрытиями достигается за счет очертания оболочек, изменения наклона осей и взаимосвязи с другими конструктивными элементами.

-Мемориальный музей в Хиросиме, Япония

Здесь сыграла жажда функционализма с желанием воплощения идей, выходящих за грани простоты.

Сей ансамбль отразил напоминание о незащищённости человеческих ценностей и об их смелых утверждениях. В основу композиции заложено исключительно народная духовная индикация о символике пространства.

-проект формирования города токио над лагуной токийского залива

Появляется метаболизм в архитектуре:

1 проблемма масштабности(сооотношение расстояний скоростей и городского масштаба)

Предлогал выделить три масштаба:

-сверхчеловеческий

-масштаб человеческих масс

-человеческий

2 обезличенность среды,влияние производств.

-Проект всемирной выставки «Expo  70»

-католический собор св. марии в токио

-Телестанция на острове Одайба

-центр коммуникаций в кофу

О. Нимейера

Оскар Нимейер- Бразильский архитектор, создал оригинальный архитектурный стиль, основанный на пластической свободе и пышности формы, полностью используя потенциал железобетона как основного строительного материала.

Произведения:

-Кафедральный собор в Бразилиа

-Дворец Национального конгресса в Бразилиа 1960г

-Музей современного искусства в Нитерое 1996г.

8.Постмодернизм.Стили и направления

В 1960-1980-е гг. в мировой архитектуре сформировалось новое интернациональное направление – постмодернизм. Его появление отвечало общему стремлению изменить сложившуюся к середине ХХ века историческую и культурную ситуацию. От авторитарности в политике и искусстве – от тоталитаризма, диктовавшего главенство системы и формы над индивидуальными потребностями, было осуществлен переход к демократии в широком смысле этого слова. Отказ от типовых проектов, рассчитанных на усредненного потребителя и ставивших собственные условия личности привел к т.н. ситуации постмодернизма, сомнению в возможности жанрового единства.

Зарождение этого направления произошло в США. Благодаря эмиграции мастеров модернизма в эту страну в 1930-1940-е гг., его развитие здесь оказалось непрерывным и достигло апогея в 1950-е гг. Так, в Америке накопилась наибольшая эмоциональная усталость от модернизма и протест против него стал особенно резким, что привело к созданию идеологии и практики постмодернизма.

Роберт Вентури. Дом, построенный для матери архитектора, 1961-1964 гг

Впервые обоснование новой концепции было представлено в монографии профессора истории архитектуры Йельского университета Роберта Вентури в 1966 г. «Сложность и противоречия в архитектуре». Он увидел в архитектуре не только «машину для жилья», но необходимость сложности, «опирающейся на все богатство и многозначность современного опыта, включая и опыт, присущий искусству». При этом он предлагал сохранить функционально-конструктивную основу здания, но наложить на нее говорящую и противоречивую декорацию, взятую из любого архитектурного стиля.

Для постмодернизма характерно не только использование отдельных деталей исторических стилей, но и целых систем: строительной техники, принципов построения композиции. Таким образом, функциональные проблемы отходят на второй план и главенствует эстетический принцип. Но он окрашен не любованием, а напряженностью и иронией.

Впоследствии Кишо Курокава также испытал на себе влияние постмодернизма, однако в его трактовке постмодернизм причудливым образом сопрягается с органической архитектурой

В это же время в другом крупнейшее архитектурном центре середины ХХ в. – Японии – осуществляются попытки создания нового метапринципа в архитектуре: подчинения простейшей единице зданий и городов благодаря ее повторению на всех уровнях всех структур. Метаболизм проявил себя только в некоторых постройках, но для градостроительства остается актуальным до настоящего времени - он предложил универсальную систему развития города, изначально учитывающую его стремление к свободному распространению.

Ведущие архитекторы следовали неоспоримой для них идее о слиянии конструктивистской европейской основы с традиционным японским пониманием пространства и фактуры, тем более, что функциональное начало отвечало всей истории японской архитектуры.

Цели и характеристики

Цели постмодернизма, включая решение проблем модернизма, связь значения с двусмысленностью и восприимчивостью к контексту здания, удивительно унифицированы для группы зданий, спроектированных архитекторами, которые никогда не сотрудничали друг с другом. Целью, однако, является – создание места для различных воплощений, как было проиллюстрировано многочисленными зданиями, построенных в этом стиле.

Характеристики постмодернизма выражаются по-разному. Они включают использование скульптурных форм, орнаментов, антропоморфизма и материалов, которые создают обман зрения. Эти физические характеристики сочетаются с концептуальными характеристиками значения. Эти характеристики значения включают: плюрализм, двойное кодирование, воздушные подпорки и высокие потолки, ирония и парадокс, контекстуализм.

Скульптурные формы, не обязательно органичные, создавались с большой страстью. Это можно увидеть на примере музея Абтайберга, архитектора Ханса Холляйна (1972-1982). Это комплекс зданий, совершенно разных. Форма каждого здания не имеет ничего общего с жесткими формами модернизма. Эти формы скульптурны, иногда даже игривы. Эти формы не сокращены до минимума, они построены и созданы ради самой формы. Элементы здания очень органично сочетаются друг с другом, что только усиливает эффект.

После многих лет забвения декор вновь вернулся в дизайн зданий. Дом Френка Гери в Венеции (1986) украшен большим количеством различных элементов, которые в модернизме считались бы излишними и ненужными. Бревна, в основном, используются для декора. Бревна наверху не для того, чтобы поддерживать окно. Однако тот факт, что они могли бы быть заменены практически невидимыми глазу гвоздями, делает их наличие ещё более декоративным.

Декор здания общественной приёмной в Портленде (1980) Майкла Грейвса ещё более рельефен. Две выступающие треугольные формы очень красивы, они существуют для эстетики.

Постмодернизм с его трепетным отношением к контексту здания учитывает требования человека к зданию. Как пример - кладбище Брион-Вега (1970-72) Карло Скарпа. Требования к такому зданию - это торжественная и серьезная атмосфера, но не угнетающая ни в коем случае. Проект Скарпа добивается торжественности посредством серого цвета стен, четко очерченных форм, а ярко зеленая трава не дает окружающей атмосфере выглядеть мрачно.

В дизайне постмодернистских зданий иногда используются приёмы trompe d'oeil, создающие иллюзию формы или глубины, не существующей в реальности, как это делали художники ещё в период Ренессанса. У здания общественной приёмной в Портленде есть колонны с боковой части здания, которых на самом деле не существует.

Художественный музей Худ (1981-1983) имеет симметричный фасад типичный для всех зданий постмодернизма.

Дом Ванны Вентури (матери архитектора) (1962-64) архитектора Роберта Вентури демонстрирует один из принципов постмодернизма: сочетание значения и характеристики символизма. Фасад, по мнению Вентури, это символическая картина дома. Это частично достигается посредством использования симметрии и арки над входом.

Выдающиеся архитекторы постмодернизма

· Ricardo Bofill Рикардо Бофил

· John Burgee Джон Берджи

· Terry Farrell Терри Фаррел

· Michael Graves Майкл Грейвс

· Helmut Jahn Хельмут Ян

· Jon Jerde Джон Джерд

· Philip Johnson Филипп Джонсон

· Ricardo Legorreta Рикардо Легоретта

·  Charles  Willard  Moore  Чарльз Виллард Мур

·  William  Pereira  Вильям Перейра

·  Cesar  Pelli  Чезар Пелли

· Antoine Predock  Антуан  Предо

· Robert A.M. Stern  Роберт  Штерн

· James Stirling  Джеймс  Стерлинг

· Robert Venturi  Роберт  Вентури

· Peter Eisenman Петер Айзенман

Соседние файлы в предмете [НЕСОРТИРОВАННОЕ]