Pojdina-ii1-2

веселых и шаловливых, а порой задумчивых. Самыми выдающимися произведениями скульптора считаются «Гермес с Дионисом» и прекрасная «Афродита Книдская», послужившая впоследствии для создания многочисленных копий и подражаний. Творчество Праксителя проникнуто духом утонченной гармонии и поэтичности. Он использует способность мрамора передавать мягкую, мерцающую игру светотени, тончайшие фактурные нюансы.

Скопас. Художественная манера скульптора настолько ярка и своеобразна, что творения Скопаса безошибочно узнаются среди других скульптур. Изваянные им фигуры в порыве чувств почти утрачивают равновесие. «Менада» Скопаса захвачена стихией пляски, напрягающей все тело, выгибающей торс, запрокидывающей голову. Леохар был самым видным представителем идеализирующего направления. Он работал в Афинах, Олимпии, Дельфах, Галикарнасе и при дворе Александра Македонского. Самая прославленная работа Jleoxapa — бронзовая статуя Аполлона Бельведерского, исполненная с высоким профессиональным мастерством. Эта скульптура передает величие, спокойствие и холодную торжественность бога гармонии и искусств. Изящно перекинутый через плечо плащ не скрывает обнаженного тела. Волосы уложены в сложную пышную прическу. В фигуре и поступи Аполлона сочетаются сила и грация, и энергия

Скопас. «Менада»

5.4 Искусство эллинизма. Характерные особенности этой школы. Значение эллинистического искусства

После смерти Александра Македонского в 323 г. до н.э. созданная им колоссальная монархия распалась на несколько областей. Важнейшую роль среди них играли Египет, Сирия и Македония. Общей чертой искусства этих территорий в IV—I вв. до н. э. было воплощение новой идеи величия мира, объединенного на громадном пространстве эллинистической культурой. На смену классическим традициям с конца IV в. до н.э. приходит более сложное миропонимание, обостряется интерес к раскрытию внутреннего мира человека, динамики образа.

Крупнейшими центрами эллинистического мира стали Александрия (Египет), Антиохия (Сирия) и Пергам (Малая Азия). Зодчие возводят ансамбли городов с правильной планировкой, скульпторы воплощают в своих произведениях торжество побед (Ника Самофракийская, Пергамский алтарь). Характерная черта духовной традиции эллинизма — сочетание культурных

достижений Греции и древневосточных цивилизаций — дополняется настойчивой систематизацией ранее накопленных знаний.

Пергамский алтарь: рельефы.

Пергамский алтарь: рельефы. Пергамский алтарь Зевса В Пергаме во II в. до н.э. был воздвигнут грандиозный алтарь в честь Зевса. Это было монументальное сооружение с идущим по внешней стороне рельефным фризом, изображающим борьбу богов и гигантов. Композиция производила впечатление бурного движения. Эллинистических художников привлекали сильные драматические эффекты. Все средства художественной выразительности были направлены на передачу этих эффектов. Фигуры не подчинялись плоскости стены, а выступали из нее почти как круглые скульптуры.

Скульптура. Среди шедевров эллинистической эпохи особенно выделяются скульптуры Ники Самофракийской и Венеры Милосской.

Скульптура Ники Самофракийской

Скульптура Венеры Милосской

Скульптура Венеры Милосской — известнейшая из всех античных Венер. Она названа так потому, что была найдена на острове Мелос (ныне Милос). Вероятно, статуя стояла на высоком постаменте, отличается четкой лепкой форм, плавностью контуров и идеальными пропорциями тела, как бы пронизана «винтообразным» движением. Произведение воплощает высшую гармонию красоты.

Итак, искусство эллинизма постепенно теряет тот дух гражданственности и народности и ту, высокую реалистическую типизацию, которые ему раньше были свойственны. В дальнейшем эллинистические государства были

завоеваны Римом и включены в состав его державы, а их искусство частично растворилось в римском искусстве.

Выводы: Наиболее своеобразным и характерным периодом в развитии древнегреческого искусства является период классики, период наивысшего расцвета античного искусства и культуры. В Древней Греции сложилось искусство, проникнутое верой в красоту и величие свободного человека — гражданина полиса. Произведения греческого искусства поражали последующие поколения глубоким реализмом, гармоническим совершенством, духом героического жизнеутверждения и уважения к достоинству человека. Философские взгляды, отчасти политические воззрения и прежде всего литература и искусство Древней Греции непосредственно или через эллинистическую и римскую культуру оказали огромное влияние на всю последующую историю культуры.

Литература: Основная

1.Сокольникова, Н. М. История изобразительного искусства: в 2-х т. : учеб. / Н. М. Сокольникова. - М. : Академия, 2009. Т. 1 – 10 экз., Т 2 – 10 экз.

Дополнительная

2.Ильина Т. В. История искусств. Западноевропейское искусство: учеб. для вузов / Т. В. Ильина. - М. :Высш.шк., 2004. – 368 с. 1 экз.

Программное обеспечение и Интернет-ресурсы

История искусства [Электронный ресурс]: клас. тр. - Электрон. дан.-М.: Директ Медиа Паблишинг, 2003. – 1 электрон. опт. диск - ( Электронная библиотека;

Т.18 ). - Систем. требования : IBM PC 486 и выше; 16 MB RAM ; CD-ROM ; SVGA ; MS Windows. - Загл. с этикетки диска.

http://renessans-acad.ru/ http://iskusstvu.ru/ http://art-history.ru/ http://www.ellada.spb.ru/ http://www.alleng.ru/edu/art1.htm http://www.hermitagemuseum.org/ http://www.museum.ru/ http://www.museum.ru/M296

Тема 6. Искусство Этрурии (1 час)

6.1.Этрусски. Архитетура. Погребальные сооружения, разнообразие их устройств

6.2 Скульптура Этрурии. Терракотовая статуя Аполлона из Вей, Капитолийская волчица. Этрусская керамика. Роль этрусских традиций в формировании искусства Древнего Рима

Комплект презентационных материалов: Терракотовая статуя Аполлона из Вей, бронзовая скульптура Химеры. Капитолийская волчица. Прикладное искусство. Керамика.

6.1.Этрусски. Архитетура. Погребальные сооружения, разнообразие их устройств

На территории современной Италии на Апеннинском полуострове в 1-м тыс. до н.э. различные по своему происхождению и языку народы создали развитые цивилизации. Из этих народов, называемых италиками, сначала выделяются этруски, а затем римляне.

Необыкновенно самобытная и богатая этрусская культура прошла длительную эволюцию.

Первый период развития этрусской цивилизации — культуру Вилланова (1000 — 700 гг. до н. э.) — назвали по имени местечка близ Болоньи, где были обнаружены находки этрусских древностей.

Восточный период (700—600 гг. до н.э.) был ознаменован торговлей с Востоком, принесшей поселениям этрусков процветание.

К концу VII в. до н.э. главные города этрусков в основном уже сформировались. С IX по I в. до н. э. сложилась династия, которая правила Римом в век, предшествовавший образованию Римской республики. Римляне завоевали территории этрусков и наследовали у них инженерное дело, умение строить дороги и города, высшие достижения монументального, портретного и прикладного искусства.

Интерес к памятникам этрусского искусства существовал еще в Средневековье, но особенно популярны они становятся в эпоху Возрождения, когда их исследуют, описывают и реставрируют. Этруски сумели создать высокую культуру, по праву стоящую в одном ряду с греческой и римской. Этрурия — государство этрусков в зените своей славы, по сообщению римского историка Ливия, «контролировала все пространство Италии — от Альп до Сицилии». В I в. до н.э. этруски как этнос были полностью поглощены римлянами.

Архитектура. Воплощая свое представление о неразрывности жизни и смерти в едином цикле бытия, этруски строили рядом с городами некрополи. При этом города, предназначенные для живых, плохо сохранились, поскольку дома в них возводили из непрочного материала — дерева или глины, а города для мертвых, сооруженные из камня, с высеченными в скале или сложенными на земле гробницами уцелели до наших дней.

Погребальные сооружения, разнообразие их устройств. Два типа захоронений:

Тулумус. В земляную яму кладется саркофаг и вещи. Вокруг выкладывается кирпичное или каменное кольцо, сверху устраивается земляная насыпь.

Захоронения в скалах. В скалах вырубались помещения-камеры. Здесь в нишах располагались бюсты предков. Найдены керамические погребальные урны VII-VI вв. до н.э. Они имеют крышки с изображением фигуры или бюста умершего. Изображение условно, во многом схематизировано. Культ предков. Стены гробниц покрывала живопись. Встречаются изображения пиров, охот, состязаний.

В древности идея вечности передавалась формой круга, сферы. Полусферическими насыпями покрыты многие этрусские гробницы с круглым цоколем.

Вход в гробницы был оформлен в виде прямоугольного проема со ступенчатой вершиной. Внутри гробницы воспроизводили жилой дом. В комнатах стояли ложа, сиденья, троны и подставки для ног. Над ними по стенам могли быть развешаны круглые щиты — символическое воплощение вечности. По форме и устройству комнат гробниц можно изучать несохранившуюся архитектуру жилищ этрусков.

6.2 Скульптура Этрурии. Терракотовая статуя Аполлона из Вей, Капитолийская волчица. Этрусская керамика. Роль этрусских традиций в формировании искусства Древнего Рима

Терракотовая статуя Аполлона из Вей

Высоко ценилась по всему миру керамика этрусков. В VII—VI вв. до н. э. ими был создан оригинальный стиль черной керамики — буккеро. В V— IV вв. до н.э. получили распространение краснофигурные сосуды с сюжетными росписями. В начале III в. до н.э. расписная керамика постепенно исчезла. На смену ей пришли изделия с незатейливым орнаментом, которые продолжали существовать в течение всего II в. до н.э.

Этрусские канопы — урны. В ранних гробницах VII в. до н. э. вместе с прахом усопших помещали богатые погребальные дары: прекрасные чаши и блюда из серебра, золотые и бронзовые ювелирные украшения. Все эти изделия отличали новаторские приемы изготовления. Ювелирные украшения мастера декорировали чеканкой, мелкой зернью и филигранью, разработав для этого особые технические приемы (пайка, волочение и др.). Серьги, ожерелья, браслеты декорировали растительным и геометрическим орнаментом, головами людей, фигурками морских божеств и животных.

Этрусская керамика Высоко ценилась по всему миру керамика этрусков. В VII—VI вв. до н. э. ими был создан оригинальный стиль черной керамики — буккеро. В V— IV вв. до н.э. получили распространение великолепные краснофигурные сосуды с сюжетными росписями. В начале III в. до н.э. расписная керамика постепенно исчезла. На смену ей пришли изделия с незатейливым орнаментом, которые продолжали существовать в течение всего

II в. до н.э.

Скульптура Этрурии. Высшим достижением этрусского гения стали портреты. С III в. до н.э. они приобрели особую достоверность и глубину.

Этрускам казались привлекательными в людях неповторимые, индивидуальные черты. Скульптурные изображения «хозяев» гробниц на саркофагах.

Например, на	знаменитом	саркофаге супругов из Цере (VI в.		до н. э.)
возлежат на лож е	мужчина и	женщина с широко раскр ытыми		глазами и
радостн ыми «архаически ми улыб ками». Они			оживленно беседуют,	устремив
взоры на невидимого зрителя.		Одной рукой	мужчина обнимает прислонив-

шуюся к нему жену. Высш им дост ижением этрусского гения стали портреты. С III в. до н.э. они приобрел и особую достоверность и глубину. Этрускам казались

привлекательными в людях неповторимые, индивидуальные	черты.
Терракотовая статуя Аполлона из Вей. Развита обработка металла и	бронзы.
«Капитолийская волчица».

С V в. до н.э. наблюдается постепенный упадок этрусских городо в. В IV в. до н.э. Этрусия попадает под власть Рима. Роль этрусских традиций в формировании искусства Древнего Рима.

Литература: Основная

3.Сокольникова, Н. М. История изобразительного искусства: в 2-х т. : учеб. / Н. М. Сокольникова. - М. : Академия, 2009. Т. 1 – 10 экз., Т 2 – 10 экз.

Дополнительная

4.Ильина Т. В. История искусств. Западноевропейское искусство: учеб. для вузов

/ Т. В. Ильина. - М. :Высш.шк., 2004. – 368 с. 1 экз.

Программное обеспечение и Интернет-ресурсы

История искусства [Электронный ресурс]: клас. тр. - Электрон. дан.-М.: Директ Медиа Паблишинг, 2003. – 1 электрон. опт. диск - ( Электронная библиотека;

Т.18 ). - Систем. требования : IBM PC 486 и выше; 16 MB RAM ; CD-ROM ; SVGA ; MS Windows. - Загл. с этикетки диска.

Тема 7. Искусство Древнего Рима. (2 часа)

7.1Периодизация общая характеристика римского искусства Искусство Римской республики

7.2Искусство Римской империи. Прославление римских побед в искусстве

7.3Расцвет римского реалистического портрета

7.4Фаюмские портреты

7.5Раннехристианское искусство. Символика, круг изображений.

Комплект презентационных материалов: Портретные статуи Августа,

портреты Ливии, Гая Цезаря, Агриппы, Тиберия. Арка Тита, ее рельефы. Колонна Траяна, ее рельефы. Памятник Марку Аврелию Портрет сириянки (ГЭ), мальчика-ливийца (Берлинский музей). Росписи катакомб. Памятники раннехристианского искусства.

7.1. Периодизация и общая характеристика римского искусства

С конца 1 в. до н. э. ведущее значение в античном мире приобретает римское искусство. В это время Рим становится мировой державой. Под Древним Римом подразумевается не только город Рим античной эпохи, но и все завоеванные им страны и народы от Британских островов до Египта.

Римское искусство, явившееся последним этапом развития искусства античного общества, было результатом творческой деятельности не только римлян. Оно сложилось в результате взаимодействия искусства местных италийских племен и народов, в первую очередь—этрусков, с греческим искусством. Связь с греческим искусством осуществлялась сначала через Великую Грецию (греческие города-колонии на юге Италии и в Сицилии), затем она значительно усилилась в результате завоевания Греции Римом. В дальнейшем некоторое значение в сложении римского искусства имело и искусство народов, вошедших в состав Римской империи, — галлов, германцев,

кельтов, иберов и др., причем римское искусство и в этом случае не утрачивало своих наиболее существенных особенностей; вбирая в себя иногда очень разнородные элементы, оно сохраняло свое идейное содержание и единство художественной формы. Цивилизация древних римлян, просуществовавшая более 12 веков дала миру величайшие шедевры искусства. Для знакомства римлян с греческой культурой большое значение имели вывезенные из Греции картины и статуи. Римские художники продолжали греческие традиции, усердно воспроизводили и копировали греческие образцы. «Греция, взятая в плен, победителей диких пленила», — сказал римский поэт Гораций.

Древнеримская цивилизация дала миру много достижений: прекрасно спланированные города, мощеные дороги, великолепные мосты, здания терм и др. Однако римляне не проявляли такого интереса к искусству, как древние греки. Больше всего ценились у римлян воинская доблесть и подвиги. В отличие от древних греков мифология у римлян не получила широкого развития. Их больше занимала не жизнь богов, а реальные воинские победы и завоевания, которые они отражали в исторических преданиях. Одним из достижений римского искусства был скульптурный портрет, точно передающий как внешние черты, так и внутренний мир человека.

Искусство Древней Италии и Древнего Рима распадается на три основных периода:

1.Искусство доримской Италии (3 тысячелетие до н. э.— 3 в. до н. э.).

2.Искусство Римской республики (3 — 1 вв. до н. э.).

3.Искусство Римской империи (конец 1 в. до н. э. — 5 в. н. э.).

Искусство Римской республики. Превращение Рима в мощную рабовладельческую державу. Роль этрусских традиций в формировании искусства Древнего Рима. Знакомство с греческим искусством. Мировоззрение жителей Рима отличалось практичностью, трезвостью. Уже в период Республики римляне создали свой театр, мемуарную литературу, исторические сочинения, выработали кодекс законов. В III-II вв. до н.э. римляне завоевали Грецию и все Восточное Средиземноморье. Произведения греческой скульптуры заполняли общественные здания и частные виллы. Искусство выполняло здесь в основном утилитарные функции.

Скульптурный портрет. Одним из достижений римского искусства был скульптурный портрет. Согласно сложившемуся культу предков, знатные римляне заказывали скульптурное изображение головы покойного и хранили его дома в специальных шкафах. Изображения делались из глины, дерева, легкого камня, реже из бронзы. С конца II в. до н.э. в Риме появился обычай снимать с лица покойного маску, по которой делалась отливка, точно передающая его черты. Причем этот обычай римляне заимствовали из Греции, где он распространился в эпоху эллинизма. Но маски для греческого скульптора были лишь подсобным материалом при создании портрета. Римские же мастера, работавшие над портретом в мраморе или бронзе, точно следовали отливке, сохраняя все, даже мельчайшие черты лица.

В праздничных процессиях римляне шествовали, неся с собой портреты предков как знак своего знатного происхождения. Для республиканского

времени	характерны небольшие		по размеру бюсты видных				общественных
деятелей. Во второй половине I в.			до н.э. портретные образы достигают яркой
выразительности. Так,		портрет	Юлия	Цезаря воплощает движение души:
Цезарь смотрит вопросительно, с укором.
С развитием общественной			жизни, с ростом значения государственного
деятеля,	законодателя появляются		в Риме почетные статуи. Фигур ы в этом
случае	изображались	закутанными		в	широкий	плащ-тогу.	В	римском
скульптурном портрете		республиканского			периода	были заложены		основы
развития всего западноевропейского портретного искусства.

Живопись. С основн ыми чертами рим ской фрески можно познакомиться на примере помпейских росписей. Римляне применяли росписи для ук рашения фасадов и интерьеров бог атых жилых домов и вилл. Хронологически выделяют

четыре помпейских стиля: первый		— инкрустационный (II —начало I в. до
н.э.); второй —	архитектурно-перспективный (80— 30		гг. д о н.э.);	третий —
орнаментальный (первая половина I в. н.э.) ; четвертый стиль — фантазийный
(вторая половина I в. н.э.). Эти сти ли были описаны в конце XIX в.				Первый и
второй стили	развивал ись в	эпоху Римской	республики.	Первый,
инкрустационный	стиль представлял собой подражание кладке			стены из

цветного мрамора. Цвета р осписей этого сти ля отличались глубиной и чистотой тона. Преобладали темно-красны й, желтый, черный и белый цвета. В инкрустационном стиле выполнены роспи си знаменитого дома Фавн а. Такой тип росп иси был заимств ован римскими мастерами у греков. Росписи второго, архитектурноперспективного стиля в о тличие от плоскостного первого объемны. Их характерной чертой является изображе ние садовых или городских пейзажей, включающих архитектурные сооружения и фигуры людей. Художники могли во всю стену на рисовать колоннады, всевозможные портики, карнизы, фасады, арки и другие архитектурные элементы, показав их с иллюзорной точностью. Они пом ещались в средней части стены, причем написаны были в перспе ктиве, с применением светотени, тем самым как бы раздвигалось пространство. Часто в центре стен изображали большие по величине многофигурные сцены в основном на мифологические сюжеты, но

встречались и жанрово-бытовые композиции, которые, как правило, были копиями произведений греческих живописцев IV в. до н.э.

Особой художественной значительностью отмечены фрески так называемой виллы Мистерий, сыгравшие важную роль в развитии античной стенной живописи. Третий и четвертый стили были созданы в период императорского Рима. Помпейские росписи оказали значительное влияние на дальнейшее развитие западноевропейской живописи.

7.2 Искусство Римской империи. Прославление римских побед в искусстве

Установление императорской власти. Прославление римских побед в искусстве. Рубеж веков — время высочайшего расцвета римского искусства. Наиболее значимые памятники были созданы главным образом во второй половине I — первой половине II в. н.э. Основы имперского стиля начал закладывать Октавиан Август. В период его правления осуществлялись интенсивные поиски выразительных возможностей жанров и форм, которые воплощали бы изменившуюся картину мира.

Период правления Октавиана Августа античные историки называют «золотым веком» Римского государства. Установившийся «римский мир» стимулировал высокий подъем искусства и культуры. Углубился интерес к культуре греческого и эллинистического мира, которая подверглась своеобразной переработке. Художники настоятельно обращались к греческому наследию, выбирая в качестве образцов творения периода классики. Это наложило особый отпечаток на архитектурные и скульптурные произведения, сочетающие торжественное величие со строгой сдержанностью форм. Так создавался официальный стиль римского искусства начала империи — «августовский классицизм», вдохновляемый образцами IV в. до н.э. Особенно ярко это проявилось в торжественных статуях самого императора. Эпоха Августа — историческая веха в становлении прославленного римского скульптурного портрета.

Одна из вершин римской архитектуры имперского периода — амфитеатр Флавиев, или Колизей. В эпоху зрелого имперского искусства в римском архитектурном ансамбле органично сочетаются огромные пространства интерьеров и открытых помещений, особенно часто применяются в убранстве зданий живопись и скульптура. Главенствующим типом архитектурного мемориального сооружения становится триумфальная арка. К середине 1 в. н.э. усилилось стремление к величественности, богатству и торжественной пышности архитектурных сооружений.

Искусство поздней империи достигло вершины в период правления двух императоров-испанцев — Траяна и усыновленного им Адриана (II в. н.э.). Адриан создавал проекты храмов (храм Венеры и Ромы в Риме), писал стихи, был приверженцем всего греческого. Примечательно, что при нем был построен «храм всех богов» — Пантеон (около 125 г.).

Триумфальные арки, мемориальные колонны, форумы. Триумфальная арка императора Тита, воздвигнутая в 81 г.