Pojdina-ii1-2

льющийся с неба, символизировал идущий от Бога свет. Игра света, проникающего через витраж, уводила мирян от всего конкретного, земного, вела к неосязаемому, светозарному.

Витраж как бы приглушал телесность, выразительность, конкретность образов готической пластики.

Светоносность внутреннего пространства собора как бы лишала материю непроницаемости, одухотворяла ее.

9.5 Книжная миниатюра Миниатюры средневековья «Великолепный часослов герцога Беррийского». Значение средневекового искусства для дальнейшего развития искусства Европы

Искусство книжной миниатюры. Миниатюры средневековья «Великолепный часослов герцога Беррийского». Братья Поль, Жан (Ян, Иоанн) и Эрман (Херман) Лимбург – самые известные мастера средневековой книжной миниатюры, создатели прославленного шедевра иллюминованной книги – "Роскошного часослова герцога Беррийского" (Tres Riches Heures du Duc de Berry; в русском переводе этот кодекс также именуется "Великолепный часослов герцога Беррийского"). Манускрипт был начат братьями Лимбургами в период между 1409 годом по 1416 год. Сам текст, заглавные буквицы, маргинальные декорации и позолота, скорее всего, выполнены другими мастрерами. Часослов был выполнен по заказу герцога Беррийского. Он состоит из 206 листов - 412 страниц, размером 29×21 см. Несмотря на свой небольшой размер, эти миниатюры являются одним из самых значимых памятников интернациональной готики.

Часословами, или часовниками назывались рукописные книги. Они начинались с календаря, который обычно сопровождался изображениями трудов и развлечений в различные времена года и знаками Зодиака. Далее следовала Литургия, приуроченная к определённому часу, состоявшая из библейских чтений, молитв. Часослов украшался миниатюрами и был одет в великолепный переплет. Как правило, часослов дарили на бракосочетание, рождение первенца и многие другие торжества. Так же часослов содержал ряд сведений практического характера по астрономии, астрологии, медицине и другим отраслям знаний, что делало его, не только желанным подарком, но и своеобразной домашней энциклопедией. Главную ценность часослова

составляют миниатюры Календаря года, на которых изображались занятия людей в разные месяцы. Они построены по одной схеме: сверху, в полукруге, показаны знаки Зодиака, соответствующие тому или иному месяцу. Ниже - прямоугольные миниатюры с различными сценами. Самым знаменитым изображением Часослова, является цикл «Времена года» состоящий из 12 миниатюр с изображением месяцев. Часослов необычайно емко и точно отражает стиль жизни и искусства своего времени. Аристократия позднего Средневековья жила идеалами рыцарства и куртуазной любви. Турниры, охота, прогулки в полях и садах, пиры составляли основные занятия знати. Во вкусах царило пристрастие к роскоши, к чистым цветам и контрастным сочетаниям. Особенно ценился блеск – шелков, золота, драгоценных камней, обильно украшавших одежду. Другой особенностью вкуса той эпохи была любовь к подробности. Все эти качества в высшей степени явлены в миниатюрах часослова. Вместе с тем каждый раздел этой книги дышит новизной, открывает новую страницу в творчестве художников и предвосхищает многие радикальные перемены в искусстве следующего столетия. Рассматривая миниатюры "Роскошного часослова", мы видим, как они насыщаются всё новыми подробностями, почерпнутыми в наблюдении окружающей жизни, как всё более развитыми становятся характеристики пейзажных фонов и архитектуры, множество бытовых деталей входит даже в религиозные сцены, не разрушая, однако, цельности идеального образа.

Миниатюры братьев Лимбург представляют собой настоящую энциклопедию жизни позднего Средневековья, но, кроме того, они раскрывают биографию герцога Беррийского. Мы видим герцога за разными занятиями: пирующим (в миниатюре "Январь" из календаря "Роскошного часослова"), молящимся (на страницах "Прекрасного часослова"), отправляющимся в паломничество (заключительная миниатюра "Малого часослова"), благословляющим молодых в сцене помолвки (миниатюра "Апрель" из календаря "Роскошного часослова").

Часослов отличает большая композиционная свобода, многообразие вариаций форм миниатюр и орнаментов обрамлений, при том что художники осуществляли единый план украшения книги с чередованием больших и малых иллюстраций. Сцены вписываются в круг, в сложные обрамления.

Разнообразны сочетания текста и изображения. То картинка вставляется в столбец, то текст опускается по центру изображения, от миниатюры отходят завитки растительного орнамента, он же то прихотливо возникает в верхнем или нижнем углу страницы, то вьется по полю вдоль текстовых столбцов. Различен ритм инициалов. Все это не дает глазу утомиться монотонностью, напротив, увлекает неистощимой фантазией. При четкой структуре "текст – изображение" варианты их соотнесения бесконечно разнообразны. Многие миниатюры "Роскошного часослова" несут печать античного, итальянского, восточного искусства.

Выводы: Значение средневекового искусства для дальнейшего развития искусства Европы. Итак, средневековое искусство возникло из сплава художественного наследия Римской империи и иконографических традиций

ранней христианской церкви. Эти элементы перемешались с «варварским» искусством Северной Европы. Исключительно широко и глубоко разрабатывались в западноевропейском искусстве проблемы синтеза архитектуры, скульптуры и живописи. Образы величавой, полной драматической выразительности архитектуры готического собора получали свое развитие и дальнейшую сюжетную конкретизацию в сложной цепи монументальных скульптурных композиций и витражей, заполнявших проемы огромных окон. Чарующая мерцающим сиянием красок живопись витражей и особенно проникнутая высокой одухотворенностью готическая скульптура наиболее ярко характеризуют расцвет изобразительного искусства средневековой Западной Европы. Огромное значение для дальнейшего прогресса мирового искусства имело зарождение в средневековом искусстве Западной Европы новых реалистических тенденций, подготовивших появление искусства Возрождения. Готическое искусство с его интересом к явлениям реального мира, усилением роли светских сюжетов, стремлением к жизненной выразительности, конкретности скульптурных образов подготовило расцвет искусства Ренессанса.

Литература: Основная

6.Сокольникова, Н. М. История изобразительного искусства: в 2-х т. : учеб. / Н. М. Сокольникова. - М. : Академия, 2009. Т. 1 – 10 экз., Т 2 – 10 экз.

Дополнительная

7.Европейское искусство: Живопись. Скульптура. Графика : энциклопедия / [редкол. : Е. Д. Федотова (отв. ред.) и др.]. - М. : Белый город, 2006. Т. 3 – 3 экз.

8.Ильина Т. В. История искусств. Западноевропейское искусство: учеб. для вузов / Т. В. Ильина. - М. :Высш.шк., 2004. – 368 с. 1 экз.

9.История искусства : научное издание / Л. И. Акимова, И. Л. БусеваДавыдова, Н. А. Виноградова [и др.]. - М. : Искусство - XXI век : Республика, 2003. - 672 c. : цв. ил. 2 экз.

10.Янсон, Х. В. Основы истории искусств: [пер. с англ.] /Х. В. Янсон, Э. Ф. Янсон.-СПб.: Азбука-классика, 2002.-540 с.: ил. 2 экз.

Программное обеспечение и Интернет-ресурсы

История искусства [Электронный ресурс]: клас. тр. - Электрон. дан.-М.: Директ Медиа Паблишинг, 2003. – 1 электрон. опт. диск - ( Электронная библиотека;

Т.18 ). - Систем. требования : IBM PC 486 и выше; 16 MB RAM ; CD-ROM ; SVGA ; MS Windows. - Загл. с этикетки диска.

http://www.hermitagemuseum.org/ http://www.museum.ru/ http://www.museum.ru/M296

II семестр

Модуль II. Искусство эпохи Возрождения и Нового времени

Тема 10. Искусство западноевропейского Возрождения (4 часа)

10.1Основные черты культуры Возрождения. Расцвет искусства и архитектуры. Значение идей гуманизма. Периодизация Ренессанса и его основные стилевые характеристики

10.2Искусство Раннего Итальянского Возрождения

10.3Искусство Высокого Ренессанса

10.4Своеобразие венецианской живописи Высокого Возрождения

Комплект презентационных материалов: Джотто: росписи Капеллы дель Арена в Падуе (1308–1310), Лоренцо Гиберти: бронзовые «Врата Рая», для флорентийского бабтистерия (1425–1452). Донателло: (1386–1466 «Давид» (1430–1433), конный памятник Эразмо де Нарни («Гаттамелата»). Сандро Боттичелли: к. XV в. «Весна» (1477–1478), «Рождение Венеры» (1484–1486, обе

– Уффици).

Леонардо да Винчи: «Мадонна с цветком» (ок. 1478, ГЭ), «Поклонение волхвов» (1481–1482, Уффици). «Мадонна в гроте» (1483–1494, Лувр), фреска «Тайная вечеря» в монастыре Санта Мария делла Грация (м. 1495–1498). «Джоконда» (1503, Лувр).

Рафаэль Санти: «Мадонна Конестабиле» (1502–1503, ГЭ). «Станца делла Сеньятура» (1508–1511), «Станица д’Элиодоро» (1511–1514). «Сикстинская мадонна» (1513–1514, Дрезден) Портреты Рафаэля: «Донна Велата» (ок. 1514, Питти), портрет Бальдассаре Кастильоне (1515, Лувр).

Микельанджело Буонаротти: фрески плафона Сикстинской капеллы (1508– 1512). «Давид» (1501–1504, Флоренция, Академия). Фреска «Страшный суд» в Сикстинской капелле Ватикана (1534–1541). Джорджоне: «Юдифь» (1500– 1502, ГЭ), «Гроза» (ок. 1506, Венеция, Академия).

Тициан: «Любовь земная и небесная» (1514, Рим, Боргезе), «Вознесение Марии» (Ассунта), «Даная» (1545, Неаполь, Каподимонто). Портреты Ипполито Риминальди (1540, Питти), Пьетро Аретино (1545, Питти), Карла V (1530, Мадрид, Прадо), Павла III и его внуков Алесандро и Оттавио Фарнезе (1545– 1546, Неаполь). «Мученичество св. Лаврентия» (ок. 1560, Венеция, ц. Джезуити), «Венчание тернием» (ок. 1570, Мюнхен), «Св. Себастьян» (ок. 1570, ГЭ), «Пьета» (1573–1576, Венеция, Академия)..

Паоло Веронезе: «Брак в Кане» (1562–1563, Лувр), «Пир у Симона Фарисея» (1570, Милан).

Тинторетто: «Чудо св. Марка» (1548, Венеция, Академия), «Тайная вечеря» (1566, ц. Сан Тровазо).

Братья Губерт и Ян ван Эйки: Гентский алтарь (ок. 1432, Гент, ц. Св. Бавона). «Мадонна каноника ван дер Пале» (1436, Брюгге), «Мадонна канцлера Ролена» (ок. 1434, Лувр). Портреты: «Неизвестный в красном тюрбане» (1433, Лондон), «Чета Арнольфини» (1434, Лондон). Питер Брейгель Старший: «Битва масленицы и поста» (1559, Вена), «Пословицы» (1559, Берлин); серия «Времена года» (1565, Вена и Прага). «Крестьянская свадьба» (1566, Вена), «Слепые» (1568, Неаполь). Альбрехт Дюрер: «Паумгартнеровский алтарь» (1502–1504, Мюнхен), «Праздник четок» (Прага). Серия гравюр на дереве «Апокалипсис» (1498).

Автопортреты художника. Гравюры на меди: «Рыцарь, смерть и дьявол» (1513– 1514).

10.1 Основные черты культуры Возрождения. Расцвет искусства и архитектуры. Значение идей гуманизма. Периодизация Ренессанса и его основные стилевые характеристики

Возрождение, Ренессанс (фр. Renaissance, итал. Rinascimento) — эпоха в культурном и идейном развитии ряда стран Западной и Центральной Европы. Основные черты культуры Возрождения: светский характер, гуманистическое мировоззрение, обращение к античному культурному наследию, его своего рода «возрождение» (отсюда и название). Хронологические рамки итальянского Возрождения охватывают время со второй половины XIII по первую половину XVI столетия. Внутри этого периода Возрождение подразделяется на несколько этапов: вторая половина XIII—XIV в.— Проторенессанс (предвозрождение) и Треченто; XV в.— раннее Возрождение (Кватроченто); конец XV—первая треть XVI в.—Высокий Ренессанс (реже в науке употребляется термин Чинквеченто). Термин «Возрождение» был впервые введен в XVI в. известным итальянским художником, архитектором и историком искусства Дж. Вазари.

Гуманизм. Антропоцентризм. Важнейшей отличительной чертой мировоззренческой эпохи Возрождения является ориентация на человека. Фигура художника-творца становится как бы символом Ренессанса. Поэтому в эпоху Возрождения возник культ красоты, и живопись, изображающая прежде всего прекрасное человеческое лицо и человеческое тело, становится в эту эпоху главенствующим видом искусства. У великих художников — Боттичелли, Леонардо да Винчи, Рафаэля мировосприятие Ренессанса получает свое наивысшее выражение.

Самой яркой страницей итальянского Возрождения стало изобразительное искусство, особенно живопись и скульптура. В эпоху Возрождения искусство воспринимается как одно из самых мощных средств познания и в этом качестве уравнивается с наукой. Леонардо да Винчи рассматривает науку и искусство как два совершенно равноправных способа изучения природы. Он пишет: «Живопись — наука и законная дочь природы». Еше более высоко ценится искусство как творчество.

В самом искусстве происходят глубокие изменения. Оно совершает решительный поворот от средневекового символа и знака к реалистическому образу и достоверному изображению. Новыми становятся средства художественной выразительности. Их основу теперь составляют линейная и воздушная перспектива, трехмерность объема, учение о пропорциях. Искусство во всем стремится быть верным действительности, добиваться объективности, достоверности и жизненности.

Ведущими художественными школами в искусстве итальянского Ренессанса были в XIV в. такие, как сиенская и флорентийская, в XV в.— флорентийская, умбрийская, падуанская, венецианская, в XVI в.— римская и венецианская.

Проторенессанс (XIII – начало XIV вв.) – преддверие Возрождения – дал миру Джотто ди Бондоне (1266/76—1337) – основоположника европейской живописи, родоначальника реализма.

Раннее Возрождение (конец XIV–XV вв.) было представлено плеядой блестящих художников:

1)Мазаччо (1401–1426);

2)Донателло (1386–1466);

3)Сандро Боттичелли (1445–1510) и десятками других выдающихся художников, полотна которых украшают музеи мира.

Конец XV и начало XVI вв. называют Высоким Возрождением. Характерные черты реализма итальянского Возрождения:

1)классическая ясность;

2)человечность образов;

3)их пластическая сила;

4)гармоническая выразительность.

Высокое Возрождение освещает творчество двух великих титанов, гениальных художников – Леонардо да Винчи иРафаэля Санти. Величайшим художником эпохи Возрождения был Тициан Вечеллио (1476/77—1576). Кисти Тициана принадлежат творения на мифологические и христианские сюжеты, произведения в жанре портрета. Его картины: «Лежащая Венера», «Даная», «Венера перед зеркалом», «Кающаяся Мария Магдалина» «Св. Себастьян», «Пьета».

10.2 Искусство Раннего Итальянского Возрождения

Искусство Раннего Итальянского Возрождения. Гуманистический, светский характер искусства. Развитие реализма, изучение перспективы, анатомии, возникновение и развитие станковых форм искусства. Раннее Возрождение (XIV-Xv вв.) в искусстве Италии связано прежде всего с Флоренцией, где Медичи покровительствовали гуманистам и всем искусствам. В начале XV в. флорентинская школа — авангард гуманистического искусства Возрождения. Здесь в 1439 г. учреждается Платоновская академия, основываются Лауренцианская библиотека, художественные коллекции Медичи; работают писатели, поэты, гуманисты, ученые.

Восприятие действительности проверяется опытом, экспериментом, контролируется разумом. Отсюда тот дух порядка и меры, который столь характерен для искусства Возрождения. Геометрия, математика, анатомия, учение о пропорциях человеческого тела имеют для художников огромное значение; именно тогда начинают тщательно изучать строение человека. Возникает новый критерий оценок прекрасного, в основе которого лежит сходство с природой и чувство соразмерности. В искусстве особое внимание уделяется пластической проработке форм и рисунку. Стремление познать закономерности природы приводит к изучению пропорций человеческой фигуры, анатомии. В XV веке итальянские художники решили и проблему прямолинейной перспективы, которая назрела в искусстве треченто.

В этот период сознательно и целенаправлено изучаются античное искусство, античная философия и литература. Однако влияние античности

наслаивается на многовековые и прочные традиции Средневековья, на христианское искусство. Сюжеты языческие и христианские переплетаются, трансформируются, сообщая специфически сложный характер культуре Возрождения.

Кватроченто (или Раннее Возрождение) стало временем экспериментальных поисков. Если в эпоху Проторенессанса художник работал, основываясь на интуиции, то время Раннего Возрождения выдвинуло на первый план точные научные знания. Искусство стало выполнять роль универсального познания окружающего мира. В XV в. появился целый ряд научных трактатов об искусстве. Первым теоретиком в области живописи и архитектуры выступил Леон Баттиста Альберти (1404-1472). Им была разработана теория линейной перспективы, правдивого изображения глубины пространства в картине.

Раннее Возрождение окончательно утвердило новые эстетические и художественные принципы искусства. При этом библейские сюжеты попрежнему остаются весьма популярными. Однако их трактовка становится

совершенно иной, в ней уже мало что остается от Средневековья.
Родиной Раннего	Возрождения стала	Флоренция,	а	«отцами

Возрождения» считаются архитектор Филиппе Брунеллески (1377-1446), скульптор Донателло (1386-1466), живописец Мазаччо (1401 -1428).

Скульптура Возрождения, обретение ею самостоятельного значения. Развитие жанров портрета, конной статуи, декоративного рельефа. Использование новых материалов (полихромной керамики).

Пизанская школа скульптуры. Развитие скульптуры Раннего Возрождения. В эпоху Возрождения по сравнению со Средневековьем возрастает самостоятельное значение скульптуры. Она входит в архитектурные ансамбли не только в виде рельефов, но и как отдельные памятники. Получает развитие жанр портрета, создаются конные статуи для украшения городов. Лоренцо Гиберти. В XV в. итальянская скульптура, приобретшая самостоятельное, независимое от архитектуры значение, переживает расцвет.

Главным принципом своего искусства Гиберти считал равновесие и гармонию всех элементов изображения. Вершиной творчества Гиберти явились восточные двери флорентийского баптистерия (1425—52).

Мастерская Гиберти стала школой для целого поколения художников, в частности, там работал знаменитый Донателло, великий реформатор итальянской скульптуры.

Донателло – глава реалистического направления в скульптуре. Флорентийский скульптор Донателло — один из наиболее ярких творцов Раннего Возрождения. Он работал в самы х разных жанрах, везде проявляя подлинное новат орство: решение проблемы устойчивой постановки фигуры, ее движений, возрождение изображения наготы в искусстве, появление скульптурного портрета, конного монумента. Статуя юного Давида.

Классической работой Донателло считается бронзовая статуя полководца Гаттаме латты — первый конный памятник в искусстве Ренессанса.

Живопись Раннего Возро ждения: светское начало, стремление к увлекательному повеств ованию, лирическое начало. Томазо М заччо – родоначальник реалистической живописи XV в.

Сандро Боттичелли(1455-1510): выдающийся жи вописец Флоренции к. XV

в. «Весна» (1477– 1478), «Рождение Венеры» (1484–1 486, обе – Уффици ).

Сложность и богатство внутреннего мира его образов, тонкость передачи настроен ий и чувств. Портрет ы. Изысканное искусство Боттичелли с элемент ами стилизации (т.е. обобщения изображений с помощью условных приемов — упро щения цвета, форм ы и объема) пользовалось большим успехом

в кругу образованных	флорентийцев. Интер ес к психологической
характеристике образа.

10 .3 Искусство Высокого Ре нессанса

В конце XV в. иску сство итальянского Возро ждения вступает в период Высокого Возрождения.

Социально-экономи чские условия в Италии. С конца X V столетия Италия начинает испытывать все последствия невыгодного для нее экономического соперничества с Португалией, Испанией и Нидерландами. Северные города Европы организовывают ряд военных походов на разрозненную и теряющую свое могущество Италию . Этот трудный период вызывает к жизни идею объединения страны, идею , которая не могла не волновать лучшие умы Италии.

Общеизвестно, что определенные периоды расцвета искусства могут не совпадать с общим развитием общества, его материальным, экономическим статусом. В трудные для Италии времена и наступает недолгий «золотой век» итальянского Возрождения — так называемый Высокий Ренессанс, наивысшая точка расцвета итальянского искусства. Высокий Ренессанс совпал, таким образом, с периодом ожесточенной борьбы итальянских городов за независимость.

Искусство этого времени было пронизано гуманизмом, верой в творческие силы человека, в неограниченность его возможностей, в разумное устройство мира, в торжество прогресса. В искусстве на первый план выдвинулись проблемы гражданского долга, высоких моральных качеств, подвига, образ прекрасного, гармонично развитого, сильного духом и телом человека-героя, сумевшего подняться над уровнем повседневности. Поиск такого идеала и привел искусство к синтезу, обобщению, к раскрытию общих закономерностей явлений, к выявлению их логической взаимосвязи.

Искусство Высокого Возрождения стало выражением сложности и масштабности исторического бытия эпохи. Как бы в противоположность все более усиливающемуся политическому и экономическому упадку искусство чинквиченто проникнуто высокими и светлыми идеалами. Никогда еще герои живописных и скульптурных произведений не были такими возвышенными, свободными и могучими. В них воплощался титанический идеал человека новой эпохи, утверждающего себя в гармоничном и разумно устроенном мире. Поэтому от предшествующего периода — искусства кватроченто — его отличает прежде всего крупный масштаб образов. Но не это было их главной чертой: как грандиозные, так и небольшие по размерам художественные произведения отличались внутренней значительностью, глубиной, сложностью, особым величием образов. Такие произведения создавали художники нового типа — активные творческие личности, свободные от прежних цеховых ограничений, сознающие свое высокое предназначение; люди огромных знаний, владеющие всеми ценностями культуры своего времени.

Леонардо да Винчи: взгляды на искусство, значение научных изысканий в творчестве художника, теоретическое и живописное наследие. Искусство

Высокого Ренессанса отрешается от частностей, незначительных подробностей во имя обобщенного образа, во имя стремления к гармоничному синтезу прекрасных сторон жизни. В этом одно из главных отличий Высокого Возрождения от раннего.Леонардо да Винчи (1452—1519) явился первым художником, наглядно воплотившим это отличие. Его взгляды на искусство. Значение научных изысканий в творчестве художника. Теоретическое наследие

– «Книга о живописи». Теоретические трактаты Леонардо. Размышленя о живописи: «Живопись царица искусств».

Краткие биографические сведения: родился в Анкиано, около селения Винчи; отец его был нотариусом, перебравшимся в 1469 г. во Флоренцию. Первым учителем Леонардо был Андреа Вероккио.

Ранние произведения: «Мадонна с цветком» («Мадонна Бенуа», как она называлась раньше, по имени владельцев).

«Мадонна в скалах» (или «Мадонна в гроте»). Это первая монументальная алтарная композиция Высокого Ренессанса, интересная еще и тем, что в ней в полной мере выразились особенности леонардовской манеры письма. «Сфумато»: воздушная дымка, обволакивающая все предметы, смягчающая контуры, образующая определенную свето-воздушную атмосферу.

Роспись стены трапезной монастыря Санта Мария делла Грацие на сюжет

«Тайной вечери» (1495—1498).

Синтез искусства и науки. Занимаясь искусством, Леонардо делал научные изыскания, опыты, наблюдения, он выходил через перспективу в область оптики и физики, через проблемы пропорций — в анатомию и математику и т. д. «Тайная вечеря» завершает целый этап в научных изысканиях художника. Фреска «Тайная вечеря» новый этап в искусствеВ отличие от многих работ Кватроченто в росписи Леонардо нет никаких иллюзионистических приемов, позволяющих реальному пространству переходить в изображаемое. Но расположенная вдоль стены трапезной роспись подчинила себе весь интерьер.

Рисунки Леонардо. Научныеизыскания. Новаторство в портретной живописи. Портрет жены купца дель Джокондо Моны Лизы. Портрет Моны Лизы Джоконды — решающий шаг на пути развития ренессансного искусства. Впервые портретный жанр стал в один уровень с композициями на