Наиболее типичные недостатки в студенческих свободных обработках
-
Слишком малое количество куплетов. В прошлые века. Подобные обработки возможны в практике, но являются неформатными конкретно для экзаменационных работ в консерватории.
-
Слишком короткие вступления, порою состоящие из 1-го такта. В практике такие вступления встречаются, но в студенческих работах, как правило, не убедительны и воспринимаются формально: «Нужно вступление? Получите!»
-
Школьность и пресность гармоний. Чисто классическая гармония звучит наименее современно. Интервалы, неполные и «неправильные» гармонии звучат часто более интересно, чем полнозвучные классические.
-
Игнорирование принципа экономии средств. При этом принцип экономии средств должна выражаться не только в том, чтобы начать одноголосно, потом добавить ещё голос, потом ещё и ещё. Форму многокуплетных песен могут скреплять точные или неточные повторения уже найденного. Собственные находки надо «холить и лелеять». Распространённым недостатком является использование какого-то приёма только в одном такте. Исключением могут являться описательные «отклики» на слово (или слова) текста.
-
Стилистическая пестрота. В принципе возможна, но должна быть оправдана.
-
Нелогичность отключения голосов.
-
Однообразная фактура.
-
Однообразное использование регистров хоровых партий.
Основные отличия хора и ансамбля с точки зрения аранжировки
-
Возможности divisi в ансамбле ограничены.
-
Цепное дыхание в ансамбле возможно лишь в редких случаях.
-
Ансамбли часто поют в микрофоны. Звуковой баланс можно создать искусственно.
-
В ансамбле более выгодное положение низкого баса. К примеру, в ансамбле из 6 человек есть один низкий бас. Значит, количественное соотношение с другими голосами 1:6. Чтобы сохранить это соотношение, в 60-голосом хоре должно быть 10 низких басов. Такой роскоши на практике мы никогда не имеем.
-
В ансамбле каждый, по сути, является солистом и несёт свою индивидуальную тембровую краску. Разница между звучанием, к примеру, 1-х и 2х- сопрано в хоре значительно меньше, чем между звучанием «Оли» и «Маши» в ансамбле. Кроме того, проблема интимных высказываний от первого лица в ансамбле стоит не так остро.
-
Виртуозное и инструментальное в ансамбле звучит более естественно, чем в хоре.
-
Ансамблю недоступны очень медленные темпы. Вообще, темпы в ансамбле, как правило, берутся более быстрые по сравнению с хором.
-
Динамическая шкала в ансамбле более узкая. И fff и ppp в ансамбле скорее условны.
-
В ансамбле легче выстроить сложные аккорды.
-
Ансамбль ограничен в средствах звукописи и в разнообразии шумовых эффектов.
Большинство так называемых народных песен имеет автора, имя которого затерялось в истории. Интернет даёт возможность уточнить «народность» народной песни. Вот, например, история самой известной на Западе русской народной песни.