4. Исполнительский анализ

Иногда бывает так, что хоровой коллектив владеет высоким уровнем вокально-хоровой техники, т.е. присутствует хоровой ансамбль, строй и т.д.; у хора хорошая дикция - слова произведения хорошо слышны и понятны, но исполнение все же не трогает слушателей. Причина тому – отсутствие в исполнении художественной выразительности.

Чтобы произведение взволновало слушателей, недостаточно технически правильно его исполнить. Необходимо, чтобы оно было исполнено в соответствии с содержанием и характером произведения. Перед тем, как встать перед хором, дирижер должен тщательно продумать исполнительский план произведения, что необходимо для наиболее полного воплощения музыкально-художественного замысла автора.

Небольшое 8-тактовое вступление, построенное на вычлененном мотиве основной темы, создает элегическое настроение: оно как бы предваряет, эмоционально настраивает слушателя. Очень важно не выйти за пределы звучания РР (очень тихо).

Во вступлении имеется кульминация, которая приходится на 4 такт. С пятого такта начинается динамический спад. В конце восьмого такта можно предложить небольшое ritenuto.

Первая часть произведения начинается с соло. Выразительная, красивая тема, окрашенная блюзовыми интонациями может быть поручена голосу меццо-сопрано с его теплым, задушевным звучанием. Композитор использует особый, характерный для блюза прием «вибрато» на длинной ноте. (тт. 11, 15).

Более светлый яркий тембр сопрано придает звучанию темы оттенок легкой грусти. Двухтактовая инструментальная вставка, это своеобразный предыкт, очень характерный для джазовой музыки, звучит очень выразительно. Он не разрушает форму, а придает ей цельное, сквозное развитие. (т. 17-18)

С 19 такта начинается подготовка кульминации произведения: становится более плотной, насыщенной фактура хора (от соло меццо-сопрано до компактных четырехголосных аккордов); изменяется темп произведения (piu mosso ), в оркестровом сопровождении появляются акценты, сфорцандо.(тт. 26-27);

Динамика усиливается до форте. Тема звучит очень ярко, элегические интонации исчезают, появляется эмоциональный накал, страстность, взволнованность, экспрессивность. Для более яркого звучания кульминации композитор использует прием контраста: в 31 такте происходит резкая смена динамики (от форте до пианиссимо) и смена темпа meno mosso (т. 32). Динамическая и смысловая кульминация произведения приходится на такты 36-39.

С 34 такта начинается новая динамическая волна (cresc., espressivo, crecs. assai, molto espressivo); ритмическое укрупнение в хоровой партитуре; появляются аккорды широко диапазона, изменяется штриховая палитра (от legato до marcato). Ярко, страстно звучит инструментальное заключение (своеобразный блюзовый прием «холлерс» возглас у солиста – ответ у оркестра).

Реприза произведения – это своеобразная «тихая» кульминация. Повторность материала еще более «цементирует» форму, придает ей целостность.

В дирижировании произведение очень сложно. От дирижера потребуется владение многими штриховыми приемами (уже с первого проведения темы тт. 9-12) в штрихе legato организовать триольное наполнение долей с различными ритмическими формулами :

Схематически динамический план выглядит так:

		1т.		2т.		3т.		4т.
		pp		pp		pp		pp
		5т.		6т.		7т.		8т.
		pp		pp		pp		pp
		9т.		10т.		11т.		12т.
		p		p		p		p
		13т.		14т.		15т.		16т.
		mf		mf		mf		mf
		17т.		18т.		19т.		20т.
		mp		mp		mf		mf
		21т.		22т.		23т.		24т.
		cresc.		cresc.		f		f
		25т.		26т.		27т.		28т.
		f		f		f		f
		29т.		30т.		31т.		32т.
		f		dim.		pp		pp
		33т.		34т.		35т.		36т.
		pp		cresc		cresc		mf
		37т.		38т.		39т.		40т.
		cresc		f		f		ff
		41т.		42т.		43т.
		ff		ff		ff

Обязательно владение техникой показа внутридолевых и междутактовых синкоп. Обязательно владение всеми видами ауфтакта: полным (т. 9); задержанным (т. 10), контрастным (тт. 31-32).

Репетиционный план:

1. разучивание произведение по партиям сольфеджио.

2. Работа над ритмическим ансамблем (пение с внутридолевой пульсацией); пение в штрихе marcato отдельных фрагментов (тт. 23-27)

3. Работа над динамической сбалансированностью (впевание сложных аккордов на ферматах) (тт. 32-39)

4. Работа над дикцией (чтение текста с хорошей артикуляцией в ритме музыки под дирижирование).

Чтобы исполнительский план осуществить, требуется профессиональная дирижерская техника. Продолжительные фразы, глубочайшее legato, непрерывность движения- все это предполагает связность, мягкость кистей рук дирижера. Постоянная переменность требует от дирижера конкретности, четкости и ясности жеста. Богатая нюансировка, подвижные и неподвижные нюансы требуют от дирижера гибкости рук, ауфтакты и снятия – четкими и ясными. Вся дирижерская техника должна быть подкреплена мимикой дирижера.

В произведении много сложных интонационных моментов: секундовые созвучия, увеличенные и уменьшенные интервалы, отклонения, опевание, колоритные аккорды – все это необходимо выверить в общем ансамбле хора. Наиболле сложные моменты выстроить в гармонической вертикале по руке дирижера и осмыслить их звучание с интервально-структурных и ладотональных позиций.

Преодоление различных вокально-хоровых и исполнительских трудностей в процессе работы над произведением повышает профессиональное мастерство участников хора и дирижера, помогает приобрести многие умения и навыки, необходимые для дальнейшего совершенствования своего мастерства.