1.Протоинтонационный, 1 класс.
Главная задача – накопление музыкального опыта ребёнка. Ребята усваивают общий характер звучания музыки и не могут выделить отдельные его элементы. При изменении темпа, регистра, динамики дети не узнают знакомое произведение.
-
Интонационный, музыкально-речевой 2 – 3 классы.
Главная задача – овладение операциями анализа. На этом уровне дети выделяют элементы музыкальной речи и создают с их помощью музыкальные образы. Вводятся названия регистров, нот звукоряда, длительностей звуков, динамические оттенки, тембр.
3. Композиционный 4 – 5 классы.
Главная задача – научить процессу синтеза, создание музыкального образа и целостное его восприятие. Как сочинить из интонаций целостный музыкальный образ. Развить чувство формы, которое основано на операциях музыкального мышления.
-
Концептуальный 6 – 7 классы.
Этот уровень характеризуется развитием способности самостоятельной интерпретации музыкальных образов, формированием своего собственного взгляда на мир, выработкой своей личной позиции в искусстве, художественной оценки музыкальных явлений, самостоятельным открытием духовных ценностей в музыке.
Развитие составляющих творческого процесса в ходе музыкального воспитания:
№ |
Психолого–физиологические составляющие креативности (творчества) |
Умения и навыки учащихся, сформированные к концу обучения |
Приёмы, развивающие творческие способности |
1 |
Цельность восприятия |
|
|
2 |
Оригинальность мышления |
|
|
3 |
Гибкость, вариативность мышления |
|
|
4 |
Готовность памяти |
|
«Ассоциативные сети» |
5 |
Лёгкость генерирования идей |
Уметь выдвигать большое количество разнообразных версий – идей по одному вопросу или заданию |
«Мозговой штурм» |
6 |
Сближение понятий |
|
|
7 |
Работа подсознания |
|
Творческое комбинирование (конструирование); восстановление целого и частей; определение недостающего звена для воссоздания целого |
8 |
Способность к открытию. Парадоксальность мышления |
|
|
9 |
Способность к рефлексии |
|
|
10 |
Воображение или фантазия |
|
|
Методы развития музыкального мышления: инсценирование, анализ, проблемные ситуации, подбор цветовых, изобразительных ассоциаций, поиск выразительных движений, красок, словесная, пластическая, вокальная, инструментальная импровизации.
На уроках музыки в общеобразовательной школе применяются следующие виды художественно-педагогического анализа:
-
анализ всех средств музыкальной выразительности (динамический, ритмический, тембровый, фактурный, тональный), анализ формы;
-
исполнительский,
-
культурологический анализ (рассматривается отражение в произведении эпохи, страны, личности композитора),
-
интонационно-смысловой (большое внимание уделяется интонационно-структурной стороне музыки, её тематическому зерну, её основным интонациям),
-
феноменологический анализ (каждый человек слышит и осознаёт в музыке что-то своё и здесь идёт опора на анализ понимания произведения, выражение своего, субъективного отношения к нему),
-
сравнительный анализ (упор делается на выявление сходства или различия в содержании двух или нескольких художественных произведений в процессе их сопоставления).
-
ценностный анализ определяет, о чём рассказывает музыка, что она выражает. В нём преобладает внутреннее отношение к произведению и взаимодействие ценностного мира личности с ценностным потенциалом музыки.
-
Самый доступный для детей вид музыкального творчества – импровизация – (от лат. неожиданный) – древний тип музицирования, при котором процесс сочинения музыки происходит во время её исполнения. Импровизации могут быть:
Речевые импровизации:
-
поиск эмоционально-образных определений характера и настроения музыки и передача их смыслового значения в соответствующем выразительном тоне: радостно, тревожно и т.д.;
-
сочинение окончаний к стихотворным строкам, какими интонациями можно раскрасить стихотворение;
-
сочинение сказок;
-
сочинение текста на предложенную мелодию;
-
написание сочинений;
-
Литературно-музыкальные композиции;
Пластические импровизации:
-
Свободное дирижирование;
-
Пластические этюды – игры «Зеркало», «Море» и т.д.
-
Имитация игры на инструментах.
Изобразительные импровизации:
-
Рисование под музыку, лепка персонажей;
-
Создание костюмов, декораций;
-
Подбор цветов, фигур, картин.
Инструментальные импровизации:
-
Подбор соответствующих характеру музыки инструментального аккомпанемента;
-
Сочинение ритмического аккомпанемента;
-
Рисование звуковых картин;
-
Озвучивание картин и стихотворений;
Вокальные импровизации:
-
Свободное рисование голосом, кластер, глиссандо;
-
Озвучивание имён;
-
«Музыкальный диалог»;
-
Завершение мелодии;
-
Сочинение мелодии с опорой на заданную интонацию, мотив;
-
Импровизация на стихотворный текст (или прозу);
-
Инсценирование песен и сказок;
Вокальная ритмо-мелодическая импровизация нацелена на создание учащимися мелодии. Основа для неё поэтический текст. Весь процесс импровизации проходит в несколько этапов:
I ЭТАП – выразительное чтение поэтического текста и выбор характера будущей мелодии, её темпа, жанровой основы, лада, направления звуковысотного движения.
II ЭТАП – ритмизация стихотворных строк на основе их выразительного чтения и исполнения ритма звучащими жестами (опрос происходит «в цепочку»); выбор наиболее интересных и точных ритмических рисунков, запись выбранного вне нотоносца (либо выкладывание ритмическими карточками).
III ЭТАП – каждый учащийся импровизирует мелодические рисунки в найденном ритме. Выбирается лучшая либо составляется общая из разных фрагментов, записывается на нотоносце.
IV ЭТАП – можно сочинить к песне ритмический и инструментальный аккомпанемент, вступление и заключение.
V ЭТАП – исполнение песни полностью.
Творчество ребёнка на уроках музыки проявляется во всех видах музыкальной деятельности, в самостоятельной позиции ребёнка, его сознательном выборе, не просто воспроизведении, но и создании нового, самостоятельном открытии чего-то ранее им неизвестного. Ценность для педагога в творческой деятельности ребёнка не её результат, а сам процесс рождения нового, необычного, собственного. Это позволяет учителю проследить ход мысли ребёнка и оценить уровень развития его музыкального мышления.