режиссер и опретор
.docСергей Михайлович Эйзенштейн (режиссер)
Эдуард Козимирович Тиссе (оператор)
Тисе пришел в кино в 1914 году сам происхождение из Латвии. Учился в частой студии живописи и фотографии в ЛИИ пае.
Начинал как хроникер. Снимал хронику первой мировой война. 1916-1918 был военным корреспондентом. Затем работал во всероссийском кино-фото отделе 1919-1923 год. Делал репортажи о гражданской войне и документальные научно-популярные фильмы.
Он пришел в игровой кинематограф будучи документалистом. И первые фильмы с Эйзенштейном при всей высокохудожественности, временами сделаны под кинохронику. У Тисе была высокая репутация в кино-фото отделе
Все фильмы Эйзенштейна были сняты Тиссэ. Тисе пережил Эйзенштейна. Только последней фильм «Иван грозный» снимали два оператора – Тиссэ (Натуру). И лучшего оператора павильонной съемки того времени Андрей Николаевич Москвин
До какой-то степени Эйзенштейн обидел на этой картине Тиссе.
24 год гос. Заказ на фильм «СТАЧКА» это была первая картина Эйзенштейна (до этого он снимал небольшую десятиминутку, киновставку – Дневник Глумова из спектакля Островского «На всякого мудреца довольно простоты»).
Эйзенштейн довольно долго посещал школу Кулешова и него он почерпнул очень много, то что касается монтажа, теории кино.
Эйзенштейн был молод и ему с сомнением дали снимать эту картину, на основании обещания Тиссе в случае неудачи самостоятельно закончить картину.
Эта картина была встречена с энтузиазмом и зрителем и критикой и верхами. В этом фильме появляются определяющие черты этого содружества и каждого из них отдельно взятых.
И Э и Т проявляли активность авторской позиции.
У Т острота операторского видения и очень четкое монтажное осмысление материала.
1925 год. «Броненосец Потемкин» - лучший фильм всех времен и народов
1927 – «Октябрь» Юбилейный фильм в 10-ти летию октября.
Все фильмы на революционную тему.
Тиссе привнес в эти картины документальную фактуру, естественность и в тоже время лаконичность, без перенасыщения посторонними деталями. Фильмы сделаны при большом вдохновении.
Самый яркий момент «Броненосца Потемкина» - одесская лестница – расстрел мирного населения. Метафора – взаимоотношение тоталитарного государства и народа. Эта сцена десятки раз описана в литературе и с точки ритма и сточки внутреннего насыщение и композиционного построения. Детская коляска с ребенком. Время растянуто.
В этой картине Тисе впервые снял для игрового кинематографа туманы в режимной, почти ночной съемки. Необычные ракурсы. Этот фильм был снят за очень короткий срок – 3 месяца. Сценарий выдумывался на ходу.
В стачке проявилось мифотворчество Эйзенштейна. Многое, что он придумал в реальной жизни этого не было, такого бунта на самом деле не было. Ему нужно было художественное осмысление.
В Стачек тоже много сцен, которых в реальности не было – разгон рабочих бронсбоями (тогда это не применялось).
Монтаж аттракционов по Эйзенштейну – когда в каждом отдельном эпизоде есть как-то фишка, яркий образ – на что обращают внимание, что запоминается. Въезд конной полиции в цеха – это тоже аттракцион – такого тогда не могло быть.
Октябрь – наиболее мифологичный фильм – основные события придуманы Эйзенштейна (особенно штурм Зимнего).
Стилистика изображения в трилогии – плакатность, экспрессия, масштабность пространства изображенного в кадре. Характерный графический ритм. Эйзенштейн стремился к документальной стилистике.
В трех революционных картинах главный герой – массы, индивидуальных героев нет за исключением застреленного матроса Вакулючика. Тогда же была теория типажа.
Типаж по Эйзенштейну - это человек с улицы, которого нашли за его выдающееся лицо. Изобразительное решение этих фильмов – единый динамический процесс. Образное выявление фактур.
1929 г. «Старое и новое» - не очень удачный фильм, здесь появляется лирическая интонация. Это рассказ о современной деревне, которую Эйзенштейн не очень хорошо знал. (тогда как раз начиналась коллективизация – были отдельные крестьяне со своими угодьями, а их стали сгонять в колхоз вместе с имеющимся имуществом – и при таком раскладе происходили чудовищные трагедии). Центральная сцена фильма – привезли сепаратор в деревню …
31-32 год – зарубежные поездки Тисе, Эйзенштейн, Александров – Европа, Америка. Поехали изучать технические возможности звукового кино, выступали с лекциями и показами. В Мексике они начинают съемку фильма «Да здравствует Мексика» - так и не законченный - их отзывают в Москву боясь, что они больше никогда не вернуться. Фильм был о мексиканской революции. Отснятый материал был в итоге продан и разошелся по 11 разным лентам.
Из изысканий Тисе и Эйзенштейна родилась мексиканская кинематография. Ассистент Тисе был мексиканец и он все у него перенял.
1938 – звуковая картина «Александр Невский» - эпическое композиционное посторенние, масштабность и размах композиционного построения. Сочетание черного и белого в этом фильме и в следующем фильме «Иван Грозный» несет свою смысловую нагрузку. Это так же была заказная картина (при этом ему еще предлагали снять Ивана Сусанина, но он выбрал эту). Здесь он масштабно показал Ледовое побоище.
1944 - 45 – «Иван Грозный» - последняя часть фильма снята в цвете.
Анатолий Дмитриевич Головня (оператор)
Всеволод Илларионович Пудовкин (режиссер)
Классики эпохи Эйзенштейна и Тисе
Стопроцентное содружество
Анатолий Головня – выдающийся оператор советского кино, теоретик кино, педагог ВГИКа один из основоположников советской школы операторского мастерства. В 1926 году закончил государственный техникум кино ГТК. В кино 1923 – ученик Кулешова, где и познакомился с Пудовкиным.
Головня был ассистентом у оператора Ливицкого (один из первых советских операторов) на его ранних картинах (он (Л) первым многое разработал в кинематографе), и Головня все у него перенял.
Левицкий положил начало поиска изобразительных деталей, и новой композиции массовых сцен в кино, он же разработал систему света, параметры освещения портрета. Рембрандтовский свет (притемненный фон для того, что бы выделить главную фигуру). Левицкий использовал в кино реалистические традиции живописи. Света – рисующий, заполняющий, контровой – это все уже Левицкий применял в своей работе, он отказался от простой протокольной съемки старой кинохроники.
Головня работал ассистентом у Левицкого на фильмах «Луч смерти» и «Кирпичики» 1925 год.
После знакомства Пудовкин и Головня сняли два короткометражных фильма – «Шахматная горячка» (комедия) и «Механика головного мозга» (научно-популярный).
Здесь Головня осваивал новый монтажный метод с динамичной сменой планов, изменением точек съемок и ракурсов.
Главные немые фильмы:
«Мать» - 1926
«Конец Санкт-Петербурга» 1927 г. - к 10-тилетию октября.
«Потомок Чингисхана» 1928 г.
Эти фильмы не связаны никакой сюжетной линией, они связаны темой революции. Тоже трилогия о революции как у Эйзенштейна.
«Мать» - о том как молодой человек приходит в революцию. Здесь интересно применены ракурсы. На протяжении фильма меняется ракурс на мать. Сначала это забитая женщина – верхняя точка съемки – она прижата к полу, унижена. Затем, когда она осознает себя значимым человеком, камера опускается ниже и в конце со знаменем - нижняя точка съемки. Величественная фигура матери.
Портреты – интересная подсветка глаз (нижняя подсветка). В этом фильме самое интересное это яркие портреты сына… Очень значимые пейзажи (это фирменный знак П и Г) – они передают настроение героя, тревогу, гнев, или лиричная ситуация - эмоции героя. В финале главная метафора – ледоход (идут рабочие освобождать своих из тюрьмы). Символ революции, которую не остановишь.
«Конец Санкт-Петербурга» - интересные ракурсные съемки, эпическая панорама. Почти документальная атмосфера рабочих окраин, достоверность.
Головня говорил, что для него самое главное – это жизненная правда.
«Дезертир» 1933 г. - документальность, масштабные игровые сцены стачки.
«Минин и Пожарский» 1939 – о смутном времени, о вторжение Поляков о народном ополчении.
«Суворов» 1941 г. – картина иделагизирована.
«Жуковский» - 1951
«Возвращение Василия Бортникова» - 1953 – проба работать в цвете.
1953 умирает Пудовкин и Головня уходит из кинематографа. Всю оставшуюся жизнь он профессор ВГИКа. В итоге своего творчества Головня получает приз Венецианского кинофестиваля «За вклад в киноискусство» - это очень большая награда.
Лидия Деко – ученица Головни – написала учебник – «Фотокомпозиция»
Головня написал учебник – «Мастерство кинооператора»
ФЭКСЫ – фабрика эксцентрического актера
2 режиссера
Григорий Козинцев (выдающийся советский мастер)
Трауберг
Андрей Николаевич Москвин (оператор)
Яркие представители Ленинградской школы. Они её закладывали.
Это были очень талантливые люди. Начинали они с ребячества (талантливого). Это были эксперименты. У них были формальные поиски о области киноязыка. Выявление эксцентрикой смыслового содержания.
«Чертово колесо» - 1924 г. – о матросе, который ушел в увольнение, попал в нехорошую компанию знакомится с девушкой. Они катаются на колесе. Она его «не отпускает», он опаздывает на корабль и остается в этой компании.
Здесь очень много сцен снятых с движением, в динамике (катание на горках и пр…)
«Шинель» - 1926 г.
«СВД» (союз воли и дела) 1926 г.
«Новый Вавилон» - 1929 (действие во Франции)
В этих картинах много эксперимента в поисках новых кинематографических выразительных средств.
Андрей Москвин был еще и изобретателем – делал всякие прилады к киноаппаратуре, что бы получить необычайное оптическое изображение. Постоянно искал новые выразительные возможности и передачи пространства. (история о том как он заставил всех курить на площадке для создания глубины пространства)
Его фраза при приглашении на просмотр материала «Пойдемте огорчаться». Он никогда не был доволен своей работой.
В каждой новой картине они решали новые задачи. Иногда приближались к импрессионистической манере (НОВЫЙ ВАВИЛОН).
Москвин был лучшим оператором павильоной съемки, поэтому Эйзенштейн, в свою очередь пригласил его снимать ту часть Ивана Грозного, что было в павильоне.
С наступлением 30 х годов приходит новое время – это уже не ФЭКСЫ, это уже зрелые режиссеры советской поры.
Трилогия о Максиме 1935-1939 гг.– о молодом человеке, рабочем, который приходит в революцию.
-
Юность Максима
-
Возвращение Максима
-
Выборская сторона
Вся музыка к фильмам Козинцева написана Д.Шостаковичем – лучший композитор второй половины 20 века. Он умел писать в любой манере
Борис Черков – главная роль
Пути Козинцева и Трауберга после оттого расходятся. Москвин в основном дальше работает с Козинцевым.
«Дон Кихот» 1957 Козинцев – Москвин – значимая работа
Москвин умер в 1950 году, а Козинцеву нужно снимать Гамлета, и он ищет оператора – ему советуют ученика Москвина – Грицюса. Он мастерски снимает этот фильм.
Михаил Ромм (режиссер)
Борис Волчек (оператор)
И тот и другой преподавали во ВГИКЕ. Чавчавадзе учился у Волчека.
«Пышка» 1934 г Первая их картина. Экранизация новеллы Мопассана – первая мировая, дилижанс …. одна из дам проститутка. В этом фильме и Волчек и Ромм учились кинематографу.
Волчек шел в этом фильме к глубинной мизансцене в интересах актера
ВАЖНО! Волчек и Ромм в 30 е годы начали разрабатывать теорию и практику глубинной мизансцены. Движение актера к камере и от камеры – сложные передвижения. Орсен Уэллс и Грэгг Толенд в это же время то занимались подобными вещами – разрабатывали теорию глубинной мизансцены.
Почти всю жизнь они снимали вместе. И Ромм и Волчек были актерскими режиссером и оператором – они очень много уделяли внимания актеру – приоритет на стороне актера. Это было главным. – выявление актерской выразительности.
«13» - 1937 г. - действие в пустыни Каракумы 13 красногвардейцев переходят пустыню …Снимали в реальных условиях, но итоге жары не было видно …
Диалогия «Ленин в октябре» и «Ленин в 1918 году» 1937 г. Роль Ленина - актер Борис Щюкин (актер театра Вахтангова, теперь имени Щюкина). В этой картине в большей степени была глубинная мизансцена, чем в предыдущих работах. Внутренний накал достигается за счет расположения предметов в кадре.
Этой же глубинной мизансценой занимался Москвин, и Волчек считал себя его учеником. Он много у него перенял и перенес в свои картины
«Мечта» - 1943 г. – наиболее плодотворны поиски глубинной мизансцены. Мечта – маленькая гостиница в Польше, сталкиваются разные люди, разные интересы. Это рассказ о маленьком человеке.
Пышка и Мечта – самые мягкие и грустные картины с состраданием к маленькому человеку.
Ромм воспитал огромное количество отличных режиссеров, он никогда не подавлял индивидуальность в учениках
«Человек № 217» - рассказ о концлагере
«Русский вопрос»
«Секретная миссия» 1950 г. - фильм про советскую разведчицу
«Убийство на улице Данте» 1956 - первая цветная картина. О французском сопротивлении.
Орсон Уэллс (режиссер)
Грегг Толанд (оператор)
Сотрудничество состоялось только на одном фильме – Гражданин Кейн.
Орсон Уэллс – актер, режиссер, мифотворец. В юности увлекался живописью, сам американец, но карьера его началась в Ирландии, куда он поехал рисовать. Он выдал себя за известного актера на Бродвее и получил роль в театре. Любимый автор Уэллса – Шекспир. После Англии он возвращается в Америку, работает в передвижном театре, параллельно работает на радио как актер и как режиссер. Он легко имитирует чужие голоса. Именно благодаря радио он однажды проснулся знаменитым. Он вел радиопостановку про войну миров, построенную в виде репортажа с разных уголков Америки о нападении марсиан – в стране начинается жуткая паника все решили, что это на самом деле.
Первая работа в кино как режиссера короткометражка «Сердце века» 1934 г. ему тогда было 19 лет.
Грегг Толанд – был большим новатором и изобретателем каких-то вещей. Его работа с глубоким фокусом принесло новый уровень реализма в кино, дара резкость делателей для всех персонажей в кадре. В 30-40 г – самый известный голливудский оператор. Он изобрел звуконепроницаемый корпус для камеры. Он был новатором в освещении. Он работал с многими выдающимися режиссерами.
В первых фильмах 30 годов Грегга Толанда много заимствований изображения из немецкого экспрессионизма. Страшные объекты на переднем плане и темную глубину, чтобы сделать персонаж пугающим. «Мы снова живы», «Свадебная ночь» - получил Оскара. «Тупик» - тоже номинирован.
В конце 30 годов он снял уже около 50 фильмов.
«Грозовой перевал» - 1939 г.
«Грозди гневы» - 1940 г. реж. Джон Форд
«Долгий путь домой»
В этих двух фильмах использование самого глубокого фокуса, до настоящего времени. Толенд построил потоки из марли, освещали в интерьере от пола, что бы усилить реализм.
Толанд подустал от классиков кино и хотел найти молодую экспериментальную голову. – «Я хочу работать с тем кто никогда не делал кино… » С тому времени он был знаком с ОУ
«Гражданин Кейн» 1941 г. - ОУ поставил условие, что бы до окончания съемок ему не мешали ни приходили, не отсматривали материал – покажу только готовую картину.
Это новаторская картина по всем составляющим – драматургия – фильм построен мозаично.
История ГК построена не последовательно – а то возвращаясь назад, то двигаясь вперед. Начинается о сообщении, что умер гражданин Кейн. Его последние слова – Бутон розы (это фирма выпустившие санки на которых он катался в детстве). Рассказ о талантливом человеке, который был эгоистом.
Здесь новаторская операторская работа и новаторская режиссура, актерское исполнение.
Здесь много сделано интересного по свету – активно использовал нижний свет, мощные дуговые лампы, линзы, использовал глубокий фокус, использовал легкую камеру, использовал 24 мм объектив. Длинные непрерывные сцены, глубинная мизансцена, внутрикадровый монтаж. Потрясающие движения камеры. Много сцен где главные персонажи на первом плане полуосвещены, иногда пол лица – и хорошо высвечен второй и третий план. Использовали контровой свет.
Орсон Уэллс сам снимает и сам играет главную роль. В то врем эту картину критики не заметили и он даже не номинировался на Оскар, и только спустя какое-то время эту картину заметили.
Больше Грегг Толанд Орсон Уэллс не работали. Уэллс очень любил Шекспира и ставил Шекспира и в театре.
Еще фильмы Уэллса
«Макбет» 1948 г.
«Отелло» - 1955 г.
«Полуночные колокола» 1965 г.
«Процесс» - 1962 г.
Никита Михалков
Павел Лебешев
Устойчивое содружество, но Лебешев снимал и с другими режиссерами. Лебешев родился в кинематографической семье – его отец Тимофей Павлович Лебешев хороший советский оператор. Он снял: «Мичман Панин», «Щит и меч», «Тишина». Мама Лебешева режиссер научно-популярного кино. В 61 году поступил на заочное отделений во ВГИК (первый раз в 1958 не поступил).
Учился Лебешев у Головни, параллельно работал Мосфильме.
«Белорусский вокзал» 1970 г. - первая известность Лебешева с режиссером Андреем Смирным. Снят просто без изысков, без ярких операторских приемов.
«Свой среди чужих, чужой среди своих» 1974 г. – советский вестерн, гражданская война. Фильм снят экспрессивно. Первая картина Михалкова и Лебешева. Здесь много операторских приемов, которые тогда не применялись – съемка с рук, сильные светотеневые контрасты. Цветовые акценты в монохромном изображении.
У Михалкова монтаж следует той драматургии которую он выбирает
Павел Лебешев снял 50 картин
«Раба любви» - 1976 года.
У картины сложная судьба. Рустам Хамдамов начинал этот фильм, потом бросил. И этот фильм взял Михалков. Ретро картина. История актрисы Веры Холодной. Революция, она уезжает на юг. Елена Соловьева - актриса
«Неоконченная пьеса для механического пианино» - 1977 год. По Чехову, Михалков переосмысливал классику
Здесь Лебешев снимет несколько иначе. Великолепно снят павильон и натура.
Старая заброшенная усадьба. Фильм рассказывает об интеллигенции той поры, которые только болтают. Параллельно происходят флирты, измены …
«Несколько дней из жизни Обломова» 1980 г. большая протяженная картина - все времена года. Большие перерывы между съемками. И в промежуток Михалков предложил снять фильм -
«Пять вечеров» 1979 - экранизация пьесы Володина. Без натуры 7-8 действующих лиц. Ретро. Актеры фильма - Гурченко, Люкшин. Черно белый фильм - действие в прошлом. В финале появляется свет.
«Несколько дней из жизни Обломова» 1980 г. – контровой свет, светотеневые контрасты. Главная проблема романа … лень и неторопливость Обломова и активный немец.
«Родня» 1981 г. Гл. роль Н. Мардюкова
«Без свидетелей» - 1983 г. Гл. роль Купченко.
Лебешев работает с режиссером Соловьевым - «Избранные» - режиссер.
«Сибирский цирюльник» - 1998 г.
Вадим Иванович Юсов - оператор
Андрей Тарковский - режиссер
Вадим Иванович Юсов родился в 1929. В 1954 году окончил ВГИК и начал работать на Мосфильме. Проработал 6 лет и его уволили (за отсут … )
«Убийство на улице Данте» - работа с Волчеком
«Каток и скрипка» 1960 - дипломная работа. И первый совместный фильм Юсова и Тарковского. Сам Тарковский не очень лесно отзывается об этой первой работе.
«Иваново детство» 1962 – по рассказу Богомолова «ИВАН» ч.б. картина. Изобразительная сторона не менее важна чем содержательная. Чувствуется операторская школа того времени, чувствуется влияние фильма «Летят журавли». Фильм про мальчика разведчика. Мальчишка прибился к военной части и он стал там незаменимым человеком. Фильм о том, что ребенку не место на войне. Мальчик со сломанной судьбой, не по-детски взрослый. Мальчику все время снятся страшные сны – расстрелянная мама, колодец. Игры у него не детские, а военные. Однажды мальчик уходит в разведку и назад не возвращается …
Фильм полон экспрессии, есть и ручная камера и стационарная. Много движения. Оператор работает на контрастах черного и белого. Много ракурсов. Фильм получил главный приз на Венецианском фестивале в 1962 году. + более 15 призов на разных фестивалях.
Юсов сотрудничал с Георгием Данелия и снял ему фильм «Я шагаю по Москве» 1963 г.
Решения Юсова всегда свежи и новы. Он был далек от безупречных композиционных построений. В его картинах не видно пота, а видна моцартовская легкость.
Данелия монтирует короткими планами, а Таковский наоборот – длинные планы и внутрикадровый монтаж – «Я монтирую время а не изображение» (А.Тарковский)
Юсов спокойно подстраивался и под Тарковского и под Данелия.
«Андрей Рублев» 1966 год. Первоначально назывался «Страсти по Андрею». Приз ФИПРЕССИ Каннского кинофестиваля (1969). Фильм рассказывает о жизни русского иконописца Андрея Рублёва. Сложная исследовательская работа. Юсов снимает длинными планами со сложными передвижениями. Юсов очень хорошо снимал натуру – они играют свою определенную роль. Русская природа очень много значит в фильмах Юсова и Тарковского.
«Солярис» - 1972 г. - последняя работа этого содружества. Тарковский вычеркнул всю фантастику из романа польского писателя-фантаста Станислава Лема. Его больше интересовали люди и их психология.
Тарковского всегда интересовал человек в экстремальных условиях. - наблюдение за психологией.
Солярис – планета океан. Океан мылящий. Там происходят странные вещи…. Изобразительный строй – борьба живой природы и космической станции. Прекрасна снята природа – прощание с отцом. Натюрморты, водоросли, окно. Земля показана «тёплой» …
Солярис обладатель Гран-при Каннского кинофестиваля в 1972 г.
Далее Юсов и Тарковский разошлись из-за творческих разногласий.
О Юсове говорят - «оператор милости Божией» Он творец художественного пространства.
4 фильма с Тарковским
4 фильма с Данелия (Паспорт, Совеем пропащий)
4 фильма с Сергеем Бондарчуком (Борис Годунов, Они сражались за родину 1975 г.. Красные колокола)
2 фильма с Иваном Дыховичным
Ему подвласны и эпические манеры батальные сцены и камерные.
Федерико Феллини
Джузеппе Ротунно
Феллини работал со многими операторами
С Ротунно работали не всю жизнь, а кусками. Вторая половина творчества прошла с Ротунно.
«Сатиркон» - 1969 г.
«Клоуны» - 1970 г.
«Рим» - 1972 г.
«Амаркорд» - 1974 г. (о детстве Феллини, все снял в павильоне)
«Казанова» - 1976 г.
«Репетиция оркестра» - 1979 г.
«Город женщин» - 1980 г.
«И корабль плывёт» - 1983 г. – фееричен последний план – видно, что снимали в павильоне. Картины этого содружества в большинстве своем сняты в павильоне. Ротунно помогает создать Феллини вымышленный феерический мир – и все это в павильоне, а не на натуре.
Феллини был окружен мифам и легендами, многое сочинил в свою биографию. Джульетта Мазина – жена Феллини снималась почти во всех его картинах. Умерли с разницей в пол года.
Фильмы не привязаны к реальным событиям. Большая мера условности – главное художественная задача.
Михаил Калатозов (режиссер) (грузин)
Сергей Павлович Урусевский (оператор)
Калатозов начинал свой путь как оператор - «Соль Сванетии» - первый документальны фильм Колотозова. Здесь уже первые зернышки того, что будет делать с Урусевским.
1947 г. «Сельская учительница» Урусевский - история Варвары Васильевны. Охватывает огромный промежуток времени. Здесь очень мастерски показана жизнь женщины на протяжении 50 лет. В первоначальных сценах Ур. делает акцент на глазах. Он несколько притемняет все, что ниже подбородка и высветлят среднюю часть лица и глаза. Для размытости картинки использовали чулок.
«Алитет уходит в горы» (Режиссёр Марк Донской - Урусевский).
«Кавалер золотой звезды» 1950 г. (режиссёр Юлий Райзман) - герой социалистического труда. Ур. рискнул воспользоваться конторовым светом. В ореоле этого света ми.
Боролся с жесткостью оптического рисунка. То же самое делал и в цвете. Пользовался многочисленными световыми фильтрами и цветным светом. Пользуется тюлями.
«Сорок первый» 1956 г. (Режиссёр Григорий Чухрай) - большая часть фильма происходит в пустыне. Ур. подсвечивает там цветными фильтрами барханы. Ур. вообще не снимает при ясном небе – только облака. Этот филь был выдающимся по сравнению с тем, что выходило тогда на экран.
Фильмы Калатозова до встречи с Урусевским были не такие …..
«Летят журавли» - 1957 – Урусевский – Калатозов. Золотая пальмовая ветвь. Самый высший пилотаж операторского мастерства.
Важно – использовали короткофокусную оптику 18 мм, ручная камера, применение сложной техники – крана, специального лифта, двойная, тройная экспозиция. Динамическая композиция
Главная роль Татьяна Самойлова – тут же стала звездой экрана, и Алексей Баталов.