13. Архитектура российского государства конца 17-го–первой трети 18-го вв.

Центром российского государства становится новый построенный город Петербург.

Петровское барокко — термин, применяемый историками искусства к архитектурному и художественному стилю, одобренному Петром I и широко использованному для проектирования зданий в новой российской столице Санкт-Петербурге.

Ограниченный условными рамками 1697—1730 гг. (время Петра и его непосредственных преемников), это был архитектурный стиль, ориентировавшийся на образцы шведской, немецкой и голландской гражданской архитектуры.

Архитекторы – Ж.-Б. Леблон(приглашенный), Доменико Трезини(главный, все сделал),

Петропавловский собор – центр нового города

Ворота Петропавловской крепости скульптор Конрад Оснер Старший «Низвержение Симона-волхва», Н. Пино – ниши ворот украшают Минерва и Беллона

Здание Двенадцати коллегий – разделено на 12 частей объединены общим коридором и пилястрами, что делает здание цельным.

Начато новое по своему значению и архитектуре здание Кунсткамеры – арх. Кьявери, Земцов, Маттарнови, Гербель

Из ранних построек – Летний дворец Трезини и Шлютера.

Меншиковский дворец – Фонтан Шедель, Строительство центрального корпуса дворца было завершено в 1716 году под руководством архитектора И.Ф. Браунштейна. Тогда же были выстроены изогнутые, примыкающие к центральному корпусу с восточной и западной стороны, крылья дворца.

Много строилось загородных усадьб.

Бартоломео Карло Растрелли (1675 -1744), скульптор Архитектор, приехал в Россию с сыном. В первую очередь был приглашен для создания памятников Петру на коне и пешего, вторую скульптуру так и не сделали. Растрелли создает так же бюст Меньшикова, бюст Петра1, скульптура Анна Иоанновна с арапчонком, все скульптуры сделаны с натуры, в истинно барочном стиле, с помпезностью и сложностью движений, пышной драпировкой. Так же он занимался декоративными работами Петергофа, создавал маскарадные костюмы и многими др. жанрами.

35. Портреты Петровского времени. Творчество и.Никитина.

В портрете 18 века интерес переходит исключительно к человеку, рисунок – масленые краски. Но все еще остается из прошлого века манера передачи рисунка без анатомической правильности, светотени и проч.

Большой прорыв помогает сделать Петр 1, когда приглашает заграничных мастеров – И.Г. Таннауер, Георг Гзель, Сен-Гален, Луи Каравакк.

Основателем новой живописи считается Иван Никитич Никитин, сын священника.

Рано написал портреты царской семьи, портрет Прасковьи Иоанновны – он представлен еще в старой манере - складки на одежде, статичность фигуры, нет светотени, нет анатомической правильности.

Никитин обучается за границей, затем Петр его отзывает, он пишет портрет – канцлера Головкина.

Портрет Сергея Строганова, Петра1, Петр 1 на смертном ложе и т.д.

После смерти государя Никитина ждет заключение в Петропавловской крепости по обвинению Святого Синода на 5 лет, затем его отправляют на каторгу в Тобольск, но в 1742 году его оправдали и по дороге в Москву художник умирает.

Известен так же Андрей Матвеев, обучался за границей, портреты семьи Голицыных, пишет иконы для многих церквей. «Автопортрет с женой» - 1729 года.