47. Зодчество Барокко. Техника, материалы, конструкции

Итальянское слово «барокко» означает буквально «странный», «причудливый». Стиль барокко тяготел к парадной торжественности и пышности. Вместе с тем он выразил прогрессивные представления о единстве, безграничности и многообразии мира, о его сложности, изменчивости, постоянном движении; в барокко отразился интерес к природным стихиям, среде, окружению человека, который стал восприниматься как часть мира. Человек в искусстве барокко предстает как сложная, многоплановая личность со своим миром переживаний, вовлеченная в драматические конфликты. Искусству барокко свойственны патетическая приподнятость образов, их напряженность, динамичность, страстность, смелые контрасты масштабов, цветов, света и тени, совмещение реальности и фантазии, стремление к слиянию различных искусств в едином ансамбле, поражающем воображение. Городской ансамбль, улица, площадь, парк, усадьба стали пониматься как единое целое, раскрывающееся перед зрителем при его движении. Архитектура барокко отличается мощным пространственным размахом, сложностью беспокойных, сливающихся друг с другом, как бы текучих форм, криволинейностью планов и очертаний, связью с окружающим пространством. В изобразительном искусстве преобладали декоративные композиции религиозного, мифологического или аллегорического характера, парадные портреты; большое значение приобрели композиционные и оптические эффекты, ритмическое и цветовое единство, живописность целого, свободная, темпераментная творческая манера.

Барокко перенимает предыдущую технику строительства. Частым становится использование кирпича и штукатурки. Обычно толстым слоем штукатурки покрывалась массивная стена, выложенная из кирпича и из камня, а иногда из их сочетания. Поверхности стен снаружи и внутри были богато украшены архитектурными деталями, выполненными из того же материала. Опытные мастера-штукатуры создают богатую палитру архитектурных барочных форм и деталей, поэтому архитектуру барокко иногда также называют «штукатурной архитектурой».

Важным средством организации пространства опять становится свод, но в новом его понимании. Барочные пространства перекрыты различными типами сводов: сомкнутым, парусным, крестовым и куполом. Однако очень часто встречаются и новые типы сводов, образуемых сложными сводчатыми пересечениями, которые могли возводить только очень опытные строители. 

48. Зодчество барокко в италии: общая хар-ка

В 16 веке в странах европы под влиянием реформистского движения (Мартин Лютер) произошло ослабление могущества католической церкви, поэтому в последующий период церковь прилагает значительные усилия к возвращению утраченных позиций. В это же время укрепляется господство светской власти. Правящие круги стараются подчеркнуть свою мощь и богатство путем внешнего их выражения. Таким образом, данные устремления делали востребованным новый художественный стиль барокко, в переводе означающий странный, причудливый. Он зарождается в Италии в эпоху позднего Возрождения. Первое сооружение – церковь Иль Джезу в Риме, архитектора Виньоло.

Для стиля барокко характерно:

1)стремление к величию и пышности

2)усложненность планов

3)богатство и роскошь интерьеров, широкое использование живописи, зеркал, скульптур

4)пластика фасадов и интерьеров приобретает внутренную напряженность, контрастность, динамичность форм

5)гармоническое равновесие, тектоничность и стабильность, пропорциональность уступают место сложных ритмическим построениям, отсутствию тектонического прочтения сооружения, большому многообразию пропорциональных членений и яркому движению архитектурной массы.

Периоды развития стиля барокко:

Раннее барокко (конец 16-1/3 17вв.)

Зрелое барокко (с 30-х гг. 17в. до конца 18в., в некоторых странах до середины 18 в.)

Раннее барокко

К концу 16 в. экономика Италии пришла в упадок. Строительство развивается только в Риме и его окрестностях, где и происходит становление барокко. В это время в Риме работают наиболее известные архитекторы Доминико Фонтано и Карло Модерно.

Достройка собора св. Петра

В 1607 г. По настоянию папы Павла 5 эти арх-ы приступили к созданию центрального нефа (продольного) собора св. Петра, превратив план собора из формы греческого креста в форму латинского. В это же время они ввели в барабан сдвоенные колонны. В 1614 г. Фонтано и Модерно достраивают вестибюль, который внешне выполнен как портик, а оформлен как портик с фронтоном. По краям портика стоят пилястры, в центре – одинарные круглые колонны, затем – сдвоенные колонны. Кол-ы стоят на разном расст др от др, что в рез-е созд ощущ. динамики, кружения, игру света и тени.

Латеранский дворец

Доминико Фонтано проводит реконструкцию Латеранского дворца. Это резиденция пап (начало 12 в.) Он пристраивает базилику и фронтон увенчал скульптурой.

Церковь св. Сусанны в Риме

Арх-ры Модерно и Бернини. Больше пластики, скульптура на фронтоне и в нишах. Пилястра развивается к центру здания в колонну, а затем в спаренные колонны. Есть мотив арки и фронтона, стекающих волют. В качестве элемента декора – баллюстрада.

Зрелое барокко в Италии

Главой зрелого барокко считают Джованни Лоренцо Бернини. Он родился в семье скульптора и считал себя, прежде всего, скульптором. Бернини получал свои заказы, благодаря покровительству пап.

Алтарь св. Петра (1633)

Сам алтарь выполнен в мраморе, который окружают 4 бронзовые колонны. Колонны позолоченные и витые. На колоннах – большой бронзовый балдахин. Наверху балдахина – золотой крест. Общая высота (с крестом) 29 м. Алтарь является символом господства католической церкви над язычеством. Это выражалось в том, что бронза была взята из пантеона. Спиралевидные колонны являются символом иудаизма (времен Соломона)

Колоннада собора св.Петра в Риме (1667).

Колоннада включает колонны, стоящие в 4 ряда. Высота колонн 19 м. Каждое крыло имеет по 142 колонны.

В результате колонны внутреннего полукруга закрывают колонны 3 внешних полукругов. Статуи святых на колоннадах и портиках логически приводят к статуям главного фасада. Обе колоннады начинаются с наружной стороны площади двумя фасадами дорического храма. Дальше концы колоннады соединяются с 2мя длинными портиками. Эти портики образуют трапецевидную паперть, которая иллюзорно приближает фасад к площади. В центре площади находится обелиск – это символическое напоминание о могиле св. Петра. Всю площадь организуют выложенные из мрамора лучи, в центре – обелиск, справа и слева от обелиска – фонтаны. Образ круга и лучи вокруг обелиска создают изображение розы ветров.

Переход к площади идет через длинную узенькую улочку (отголосок Египта), с нее видно только куполок и часть фасада.. Простматривается яркий контраст, неожиданная смена пространства (идет сопоставление малого мира и большого). Слева от фасада под колокольней - проход в Ватикан.